戏曲表演源远流长，经过长时间的沉淀，愈加能够展现出美学的魅力，而这与戏曲演员直观的舞台呈现效果息息相关。在戏曲表演中，戏曲演员结合自身扎实的基本功和表演技巧，對戏曲中人物角色和情节进行情感把握后表演出来，并利用舞台经验、生活修养等使得情感体现更加生动，从而打动观众。此外，戏曲表演需结合时代发展不断创新，不断贴合实际情况，如此才能激发观众兴趣，进而使其深入体会戏曲美。
　　戏曲本身来源于生活，蕴含着丰厚的传统文化价值和艺术价值，经过戏曲演员的加工和设计，呈现出极具美学艺术的舞台表演。人们在生活中所熟知的人物事件往往十分鲜活，情感十分真切，这是戏曲演员表演时的关键点，需要演员结合自身生活经验揣摩人物性格特点和情感表现，将其在丰富的艺术形式下展现给观众。随着社会的不断发展，戏曲演员需要考虑如何能抓住观众的眼球，这是向观众传递传统文化内涵的前提条件。
　　一、舞台技巧运用
　　戏曲演员在演绎同一个戏曲角色时，往往设计的唱腔、身段等都会有所不同，这取决于戏曲演员的自身修养、生活经验、对生活与表演相结合的理解程度等多种因素，决定这些因素的根本原因是演员的基本功和思想修养。
　　思想修养方面，戏曲演员应该将自身完全融入生活中，深刻感悟自己对社会、对人民、对国家的真情实感，这样有利于呈现高级的、有价值且思想观念极为纯净的完美舞台。
　　基本功是戏曲演员基于对戏曲角色全面认知和把握之后选择舞台呈现的基本条件。戏曲演员通过对这些技能的设计和选择，最终能够将戏曲人物的情感、形象挖掘到位，并连贯且有内涵地表演出来，给观众带来直观的感受。戏曲演员对人物形象内涵把控得越到位，所呈现出来的舞台效果越好。
　　戏曲表演舞台对于戏曲演员的要求极高，同时与舞台灯光、舞台效果等设计配合密切相关，这也是演员完成表演的前提条件。除此之外，戏曲演员在人物塑造时技巧的运用是舞台呈现的核心，这与其唱、念、做、打基本功的扎实程度以及将自身技能与戏曲本身结合的能力有关。戏曲演员扎实的基本功底是舞台表演顺利完成的基础，只有在舞台呈现时能够展示出完美的动作，为整个人物塑造和情节展示所服务，才能更好地被观众所接受，使观众更能领会到戏曲所蕴含的丰富文化底蕴、艺术价值等，此为“技”。可见，在日常生活中，戏曲演员需要不间断地训练基本功，对每一个动作的使用、含义、呈现方式都了然于心，这样才能将不同的动作组合表演，做到完美配合。而演员在表演时为了戏曲呈现更有艺术感，戏曲人物扮演表现更加准确，其所选择使用的基本技能，这则是“巧”。只有“技”与“巧”两者相互配合实现舞台技巧的熟练应用，才能展现戏曲舞台的艺术美感。
　　二、舞台情感体现
　　通常在戏曲表演中，演员的情感体现是重中之重。这意味着演员的表演应该突出人物角色的情感转变，足够丰富的情绪才能使得整个戏曲表演更具感染力，使观众身临其境，体会戏曲情节、人物转变等。情感与表演息息相关、密不可分。而戏曲演员能够将人物情感表现得淋漓尽致的前提条件是认真研读剧本，挖掘人物角色每种情绪变化背后的深刻原因，只有全面理解剧本情节发展、人物的性格以及情感，才能使戏剧表演的设计效果达到最优。戏曲演员才能在表演过程中实现身心相融，促进整部戏曲的情感得到升华，引发观众情感和心理共鸣。而有力的情感转变能够推动情节发展，戏曲表演中全部的情感体现都是借助演员各种各样的唱腔、动作完成的。此外，戏曲演员的舞台质量能够直接影响观众的观感，如果演员能够做到将戏曲情节和人物性格的完美融合，那么对于情感的体现会有很大保证，这也是演员和观众进行情感交流的途径。
　　戏曲剧本中人物情感的转变大多通过一个又一个情节串联而成，这种心理的贯穿需要演员能够仔细分析每一层的角色情感，抓住贯穿整部剧的线索，结合剧情发展，逐渐将人物情感表现推向高潮。这样起伏的情感变化更能吸引观众，也不会产生平淡无趣的感觉。当演员将表演落实到每一层情感、每一个动作时，结合自身基本技能的运用，在仔细分析挖掘之下做出的设计才更细腻、更具有感染力。例如，在《曹雪芹》“急急风”跑跛子这场戏中，戏曲演员运用了各种手、步等技能，将曹雪芹在大雨中寻找红颜，以及失去挚爱时痛不欲生的情感表现得淋漓尽致，使观众对一代文豪有了更加全面的了解，而此处的情感爆发将全剧情感推向高潮，引导观众产生一种感同身受的感觉，让观众更能感受到戏曲舞台情感表演的艺术魅力。
　　三、戏曲创新表演
　　在戏曲行业各剧本的表演中，如果所有的戏曲演员都只是一味地传承，将过去的表演形式、内容简单地延续至今，很容易流失观众，因为这样的“戏曲传承”容易让观众失去兴趣，很难获得观众的认同，不利于戏曲行业的持续发展。所以新时代的戏曲演员只有做到内容创新、表演形式创新，能够在表演时给观众带来耳目一新的感觉，才能让观众对戏曲保持最初的热爱，这意味着创新是艺术发展的动力源泉。
　　随着社会的不断发展、时代的不断进步，观众的观念在不断改变，戏曲也应该随着文化的发展而发生顺应时代的变化，应该与这个时代的文化、艺术相结合，实现戏曲内容形式的创新。而在表演形式上，戏曲演员不仅应该有深厚的功底，还需要结合时代背景创造出一些新的表演动作、形式，只有符合观众审美需求、符合当代时代背景的表演，才能更受观众欢迎。
　　过去的戏曲表演是在当时的眼界、审美视角下进行的，而观众的审美需求是不断变化的，戏曲行业的发展需要创新。例如，河南豫剧在过去以讲述帝王将相的故事为主，而在之后的发展中又加入了《刘胡兰》等剧目，得到了新一代青年的追捧和喜爱，这是戏曲行业结合时代背景进行创新所获得的成就。梅兰芳在《木兰从军》中反串小生，他也是我国第一位尝试在同一个戏曲舞台上表演不同行当，而且将基本功做到完美融合的演员，实现了表演形式的创新，更容易抓住观众的眼球，其表演广受好评，“梅派”的产生就是对其表演形式创新的最好印证。所以，在戏曲的不断发展中，戏曲演员应该丰富自己对于当代社会的审美认知，在表演设计时将顺应时代发展的新理念融合到表演中，从而获得观众认同。戏曲演员要努力通过收放自如的表演，将情感表现一个个叠加，引导观众深层次感受角色，融入角色。
　　四、结语
　　在戏曲舞台艺术的发展中，内容、形式的创新是不可或缺的内容，将符合当代背景的元素融入其中，是促进戏曲行业不断前进的条件。此外，完美的舞台呈现永远离不开戏曲演员对剧本的钻研以及对人物角色性格和情感的把控，戏曲演员应充分利用自身的基本技能，为观众呈现出极具艺术感的舞台表演。
　　（甘肃省陇剧院）