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秦腔以其浑厚俘获了人民的芳心，在中华大地上长盛不衰，向古往今来的人们展示它与众不同的魅力。秦腔的内涵十分丰厚，代表着陕西土生土长原著居民的朴实勤劳，彰显了我国鲜艳夺目的民族文化。
秦腔作为一种绵延久远、饱含情感的独特性戏曲艺术，是久居陕甘宁地区的人民用心血浇灌而成的文化瑰宝。历史长河浩浩荡荡，百花争鸣的戏剧类目融入历史脉搏造就了极富艺术色彩的中华文化。秦腔与中国的黄土地紧密结合在一起，见证了陕甘宁地区原住民的繁衍生息，在人们温情的注目下逐渐成长壮大。但信息化时代的到来使得青少年大多沉迷于娱乐至死的审美观念之中，很少会将关注的目光投向秦腔。本文从秦腔唱腔特点出发，探讨作为陕西标志性唱腔的秦腔艺术地位以及对其发展和传承的必由之路。
一、秦腔唱腔的内涵
秦腔分为欢音和苦音两种不同调式，需要根据剧情的设置选择不同唱腔。两种唱腔的音频区域少有交集，各自处于双方界限之外。欢音曲调的显著表征是铿锵饱满，不同于苦音曲调的低调沉郁。苦音腔调能够十分有层次地表现剧情中的人物设定，将鲜活的人物形象展现到极致。
中国传统故事是秦腔艺术的主要素材来源，正因如此，秦腔与人民群众和黄土地的联系非常紧密，其主要呈现方式是环绕悲剧色彩渲染剧情，将大起大落的情感为观众淋漓尽致地展现出来。剧情表现多将笔墨集中在渲染人物的悲情故事上，利用极富层次的音乐形式将故事推向高潮。
就秦腔的内容而言，虽然苦音腔能够把人物故事进行悲情演绎使得观众潸然泪下，但故事的结局多以大团圆式呈现。秦腔内容虽然难免注重思想教化，渲染正义的俗套，但仍然蕴含着中华传统文化中非常优秀的基因，在世代演绎中传递着中华民族文化的情感内涵。
秦腔自出现起就在不断与中国人民的接受心理和审美观念相磨合，最终形成了结局欢喜的结构形式。针对秦腔此种特点，新一代艺术家要在继承秦腔优点的基础上对其进行创新，以便在不断吸收潮流文化的过程中为秦腔的发展开拓新路，将灿烂夺目的中国文化呈现在世界舞台上。
演绎秦腔的艺术家对戏曲倾注了大量心血，才能够达到“人生如戏，戏如人生”般如臻化境的地步。每一句唱腔、每一个动作都经历了无数次练习，秦腔艺术家力求将每一个眼神演绎到极致，为秦腔塑造表演灵魂。秦腔艺术家的“唱、念、做、打”都饱含着自身深沉的爱意，为人们带来极佳的听觉及视觉享受。在表演过程中，秦腔利用舞台和表演者的互相配合试图为所有观众打造浓厚的戏曲氛围，按照剧情的要求带领观众渐入佳境，促使观众能够对剧情中的人物感同身受，“以人物喜为喜，以人物悲为悲”，最终以戏剧形式完成对在场观众心灵的净化。演员的唱腔也根据剧情的不同而有所调整，一快一慢的唱腔如怨如慕、如泣如诉，每个声音都敲打在观众的灵魂上，给予观众极致的享受。嘶吼式的发音也常常成为秦腔的一部分，是对陕甘宁地区习惯性唱腔的一种特色演绎，在经过历史积淀之后已经成为活化石一般的存在。
二、秦腔唱腔的特点
（一）吼定乾坤，尽显秦腔魅力
秦腔在演绎中的显著表征便是“吼”字开头，并且此种开头方式已经得到人们的认可。人们对此不免产生疑问，为何秦腔“吼”字为首独独惹人怜爱呢？原因则为西北是秦腔的发源地，环境的恶劣渐渐形成了西北地区独特的风俗习惯。西北原住民以直截了当、耿介率直的形象出现在大众眼中，再加上西北高原的生存环境非常艰难，人们都养成了善于用“吼”字宣泄心中感情的习惯。
例如，著名作品《白鹿原》中所出现的大面积陕西方言便为作品增加了极强的神秘色彩，独具特色的景象呈现将作品中人物各具特色的传奇人生表达得淋漓尽致。作品的语言也以地域为基础进行精心构设，以非常深入人心的姿态实现了《白鹿原》的成功。作品《白鹿原》中的语言存在与秦腔、板腔音乐结合的特点，文字的浑朴厚实与秦腔中的散板、慢板融合在一起，最终为情节画上了圆满句号。
回溯历史长河，秦文化最早诞生于关中地区，文化的变迁在这片土地上迭代上演，一寸一寸加深了秦腔文化的历史积淀。在这片动荡与离别不断上演的土地上，以“吼”字为首的秦腔顺势诞生且以鲜活独特的风貌遗留至今。
在杜甫的《兵车行》中，滚滚车轮之间饱含着离别的情愫，牵衣顿足拦道而哭的悲壮场景犹在眼前。生死离别的悲泣与呼喊足以震彻云霄，读到此处不禁令人心生敬畏。秦腔也表现出类似的豪放壮烈，天灾人祸打磨出了独具一格的秦腔表演。经过亘古岁月的检验，秦腔的“吼”已经演变为活化石般的存在，强烈浓郁的抒情特色深深打动着每一位秦腔爱好者。
新一代艺术家在发展和创新秦腔形象表现的形式时，应当以继承秦腔的魅力与精髓为前提，以吸收现实生活元素为助力，奋力将秦腔推向世界舞台中央，为世界展示豪迈壮烈的陕甘宁文化。
（二）振奋昂扬，彰显秦腔本色
秦腔音乐表现出的显著特点便是振奋昂扬，多数情况下耿介忠臣在秦腔中扮演正面角色，兩者结合为秦腔的表演塑造出别具一格的表现特色。秦腔在表现形式上大致与其他戏曲剧目相同，但相对而言具有更突出的动作表现，促使秦腔的戏剧感具有更强烈的影响效果。同时粗线条的表现形式诠释了秦腔的表演特点，为秦腔表演抹上了浓重
的底色。
例如，在《打镇台》等戏曲中，“箭在弦上”般严肃的表演氛围将秦腔振奋昂扬的本色演绎得淋漓尽致，表现出其与其他戏曲形式的显著不同。在《黄河镇》中，即使赵公明登场亮相的时间非常短暂，但他执鞭出场的方式霸气侧漏，虎虎生威。在《二堂舍子》中，刘彦昌的演绎对唱腔力度和清晰度有着极高的要求，只有演员能够把“苦音二六”的特色生动展现在演唱当中，才能深刻震撼在场观众的内心。
秦腔的昂扬本色决定了秦腔声韵处理的方式，其先快吐的表现形式与京剧的慢吐表现形式形成了鲜明对照，同时形成了秦腔所特具的吐字爽快、豪气万丈的艺术特点。同时秦腔在表演过程中完全遵守戏曲表演规律，在进行振奋昂扬的戏曲演唱时，演员必须将唱腔演绎得生动有趣。在经过前辈艺术表演家对秦腔进行不断改造之后，秦腔之中的声母和韵母得到了有机融合，进而使秦腔在表演过程中呈现出更多的艺术魅力。
面对新时代的改革浪潮青年艺术家必须掌握唱腔与音调的和谐关系，要在经过不懈的探索之后掌握秦腔的发声规律以求促进唱腔与音调的长远发展。对于秦腔来说，“字正腔圆”这个成语是高水平秦腔表演的标配，要求秦腔演员必须严格把控唱腔音调，根据剧情灵活转变唱腔的表现方式，这也要求秦腔演员必须对秦腔唱腔上的高亢嘹亮加深理解，如此才能够在展示秦腔流畅悦耳的基础上进行完整的戏曲表演。
三、结语
秦腔的发展历经岁月检验，在逐年积累之下，秦腔以夸张的表现动作和振奋山河的唱腔为显著特点呈现在大众眼前。待唱腔高昂之时，犹如形成百川归海之势;在唱腔低垂之时，犹如引发猿猱悲泣。经过演员栩栩如生地演绎，秦腔的表现形式更为活灵活现，仿佛能够将观众吸引进一个另类的虚幻世界。
戏曲发展在中国得到了实践和历史的双重检验，成为中国经久不衰的优秀文化。如今处于娱乐形式冗杂的信息化时代，更需要新一代青年带领戏曲艺术披荆斩棘，开拓发展新路。青年艺术家应当勇于尝试，不断创新，争取将富有特色的秦腔文化变革成为能够经受历史和潮流双重检验的真金，保证中国民族特色文化流芳百世。
（宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司）
秦腔作为一种绵延久远、饱含情感的独特性戏曲艺术，是久居陕甘宁地区的人民用心血浇灌而成的文化瑰宝。历史长河浩浩荡荡，百花争鸣的戏剧类目融入历史脉搏造就了极富艺术色彩的中华文化。秦腔与中国的黄土地紧密结合在一起，见证了陕甘宁地区原住民的繁衍生息，在人们温情的注目下逐渐成长壮大。但信息化时代的到来使得青少年大多沉迷于娱乐至死的审美观念之中，很少会将关注的目光投向秦腔。本文从秦腔唱腔特点出发，探讨作为陕西标志性唱腔的秦腔艺术地位以及对其发展和传承的必由之路。
一、秦腔唱腔的内涵
秦腔分为欢音和苦音两种不同调式，需要根据剧情的设置选择不同唱腔。两种唱腔的音频区域少有交集，各自处于双方界限之外。欢音曲调的显著表征是铿锵饱满，不同于苦音曲调的低调沉郁。苦音腔调能够十分有层次地表现剧情中的人物设定，将鲜活的人物形象展现到极致。
中国传统故事是秦腔艺术的主要素材来源，正因如此，秦腔与人民群众和黄土地的联系非常紧密，其主要呈现方式是环绕悲剧色彩渲染剧情，将大起大落的情感为观众淋漓尽致地展现出来。剧情表现多将笔墨集中在渲染人物的悲情故事上，利用极富层次的音乐形式将故事推向高潮。
就秦腔的内容而言，虽然苦音腔能够把人物故事进行悲情演绎使得观众潸然泪下，但故事的结局多以大团圆式呈现。秦腔内容虽然难免注重思想教化，渲染正义的俗套，但仍然蕴含着中华传统文化中非常优秀的基因，在世代演绎中传递着中华民族文化的情感内涵。
秦腔自出现起就在不断与中国人民的接受心理和审美观念相磨合，最终形成了结局欢喜的结构形式。针对秦腔此种特点，新一代艺术家要在继承秦腔优点的基础上对其进行创新，以便在不断吸收潮流文化的过程中为秦腔的发展开拓新路，将灿烂夺目的中国文化呈现在世界舞台上。
演绎秦腔的艺术家对戏曲倾注了大量心血，才能够达到“人生如戏，戏如人生”般如臻化境的地步。每一句唱腔、每一个动作都经历了无数次练习，秦腔艺术家力求将每一个眼神演绎到极致，为秦腔塑造表演灵魂。秦腔艺术家的“唱、念、做、打”都饱含着自身深沉的爱意，为人们带来极佳的听觉及视觉享受。在表演过程中，秦腔利用舞台和表演者的互相配合试图为所有观众打造浓厚的戏曲氛围，按照剧情的要求带领观众渐入佳境，促使观众能够对剧情中的人物感同身受，“以人物喜为喜，以人物悲为悲”，最终以戏剧形式完成对在场观众心灵的净化。演员的唱腔也根据剧情的不同而有所调整，一快一慢的唱腔如怨如慕、如泣如诉，每个声音都敲打在观众的灵魂上，给予观众极致的享受。嘶吼式的发音也常常成为秦腔的一部分，是对陕甘宁地区习惯性唱腔的一种特色演绎，在经过历史积淀之后已经成为活化石一般的存在。
二、秦腔唱腔的特点
（一）吼定乾坤，尽显秦腔魅力
秦腔在演绎中的显著表征便是“吼”字开头，并且此种开头方式已经得到人们的认可。人们对此不免产生疑问，为何秦腔“吼”字为首独独惹人怜爱呢？原因则为西北是秦腔的发源地，环境的恶劣渐渐形成了西北地区独特的风俗习惯。西北原住民以直截了当、耿介率直的形象出现在大众眼中，再加上西北高原的生存环境非常艰难，人们都养成了善于用“吼”字宣泄心中感情的习惯。
例如，著名作品《白鹿原》中所出现的大面积陕西方言便为作品增加了极强的神秘色彩，独具特色的景象呈现将作品中人物各具特色的传奇人生表达得淋漓尽致。作品的语言也以地域为基础进行精心构设，以非常深入人心的姿态实现了《白鹿原》的成功。作品《白鹿原》中的语言存在与秦腔、板腔音乐结合的特点，文字的浑朴厚实与秦腔中的散板、慢板融合在一起，最终为情节画上了圆满句号。
回溯历史长河，秦文化最早诞生于关中地区，文化的变迁在这片土地上迭代上演，一寸一寸加深了秦腔文化的历史积淀。在这片动荡与离别不断上演的土地上，以“吼”字为首的秦腔顺势诞生且以鲜活独特的风貌遗留至今。
在杜甫的《兵车行》中，滚滚车轮之间饱含着离别的情愫，牵衣顿足拦道而哭的悲壮场景犹在眼前。生死离别的悲泣与呼喊足以震彻云霄，读到此处不禁令人心生敬畏。秦腔也表现出类似的豪放壮烈，天灾人祸打磨出了独具一格的秦腔表演。经过亘古岁月的检验，秦腔的“吼”已经演变为活化石般的存在，强烈浓郁的抒情特色深深打动着每一位秦腔爱好者。
新一代艺术家在发展和创新秦腔形象表现的形式时，应当以继承秦腔的魅力与精髓为前提，以吸收现实生活元素为助力，奋力将秦腔推向世界舞台中央，为世界展示豪迈壮烈的陕甘宁文化。
（二）振奋昂扬，彰显秦腔本色
秦腔音乐表现出的显著特点便是振奋昂扬，多数情况下耿介忠臣在秦腔中扮演正面角色，兩者结合为秦腔的表演塑造出别具一格的表现特色。秦腔在表现形式上大致与其他戏曲剧目相同，但相对而言具有更突出的动作表现，促使秦腔的戏剧感具有更强烈的影响效果。同时粗线条的表现形式诠释了秦腔的表演特点，为秦腔表演抹上了浓重
的底色。
例如，在《打镇台》等戏曲中，“箭在弦上”般严肃的表演氛围将秦腔振奋昂扬的本色演绎得淋漓尽致，表现出其与其他戏曲形式的显著不同。在《黄河镇》中，即使赵公明登场亮相的时间非常短暂，但他执鞭出场的方式霸气侧漏，虎虎生威。在《二堂舍子》中，刘彦昌的演绎对唱腔力度和清晰度有着极高的要求，只有演员能够把“苦音二六”的特色生动展现在演唱当中，才能深刻震撼在场观众的内心。
秦腔的昂扬本色决定了秦腔声韵处理的方式，其先快吐的表现形式与京剧的慢吐表现形式形成了鲜明对照，同时形成了秦腔所特具的吐字爽快、豪气万丈的艺术特点。同时秦腔在表演过程中完全遵守戏曲表演规律，在进行振奋昂扬的戏曲演唱时，演员必须将唱腔演绎得生动有趣。在经过前辈艺术表演家对秦腔进行不断改造之后，秦腔之中的声母和韵母得到了有机融合，进而使秦腔在表演过程中呈现出更多的艺术魅力。
面对新时代的改革浪潮青年艺术家必须掌握唱腔与音调的和谐关系，要在经过不懈的探索之后掌握秦腔的发声规律以求促进唱腔与音调的长远发展。对于秦腔来说，“字正腔圆”这个成语是高水平秦腔表演的标配，要求秦腔演员必须严格把控唱腔音调，根据剧情灵活转变唱腔的表现方式，这也要求秦腔演员必须对秦腔唱腔上的高亢嘹亮加深理解，如此才能够在展示秦腔流畅悦耳的基础上进行完整的戏曲表演。
三、结语
秦腔的发展历经岁月检验，在逐年积累之下，秦腔以夸张的表现动作和振奋山河的唱腔为显著特点呈现在大众眼前。待唱腔高昂之时，犹如形成百川归海之势;在唱腔低垂之时，犹如引发猿猱悲泣。经过演员栩栩如生地演绎，秦腔的表现形式更为活灵活现，仿佛能够将观众吸引进一个另类的虚幻世界。
戏曲发展在中国得到了实践和历史的双重检验，成为中国经久不衰的优秀文化。如今处于娱乐形式冗杂的信息化时代，更需要新一代青年带领戏曲艺术披荆斩棘，开拓发展新路。青年艺术家应当勇于尝试，不断创新，争取将富有特色的秦腔文化变革成为能够经受历史和潮流双重检验的真金，保证中国民族特色文化流芳百世。
（宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司）