李贺忠，字韧斋，号韧庐、篆云楼。书法篆刻启蒙于王廉诚老师，又拜塞外名家刘金琼、杨鲁安先生，再入南京艺术学院学习，先后师从徐利明、黄惇、马士达、田原先生。2008年为中央美术学院王镛教授的访问学者。1997年从内蒙古包头南下深圳，投身教育，一干二十年，情系深圳。
　　作品曾入选全国第五届书法篆刻展、第二届全国篆刻展、第四届中青年书法篆刻展，西泠印社第二、四，六届篆刻评展。曾获西泠印社首届国际篆刻书法作品大展优秀奖。理论文章曾入选“康有为书学国际研讨会”等。先后出版《李贺忠印选》《中国印·当代篆刻家全集·李賀忠卷》《李贺忠书画篆刻集》《深圳福田优秀书法家十人展作品集·李贺忠》《集印为诗》（侯军、陈浩、李贺忠合著）。书画印入选“寸耕堂师生书法展”，2012年在包头市举办“李贺忠书法篆刻展览”，2013年——2014年“集印为诗”展览先后在深圳、汕头、包头、天津、海宁巡展。2014年为罗湖区教育局“李贺忠书法篆刻工作室”主持人。曾当选内蒙古书法家协会二届副主席、内蒙古北疆印社副社长。
　　现为中国书法家协会会员，广东省书协会员，广东省书法评论家协会理事。深圳市书法家协会理事，深圳市福田区书协顾问，深圳青年书协名誉主席，寸耕社社员，抱云堂艺委会委员，张宗祥书画院研究员，国家二级美术师，深圳文艺名家驻校计划成员之一。
　　如果说，“意”是客观存在反映于人的意识，经过思维活动而产生的结果，那么，艺术审美追求的一个重要目标就是借助一定的载体方式，生动表现和深刻反映“意”的丰富内涵。人们常说“艺术是相通的”，无论是演绎形体姿态的舞蹈，还是富有旋律节奏的音乐，或是充满色彩线条的绘画，和塑造造型状态的雕塑，其本质都是创作主体情感呈现与逻辑认知表达的美学创造，是可以流转融通而互相借鉴参考的。狭隘局限于某种艺术门类的经营钻研，只能停留在手工技艺琢磨的“工匠”水平，真正具有审美风采和文化个性的艺术家，是可以自如沟通多种艺术形式而实现独特的审美创造。这就是为什么古往今来，大凡在书画界有影响的名家，十有八九都是文学大家的原因。以学识胸怀延展书画境界，以书画精神涵养情趣意态，不仅是艺术创造精进提升的必要途径，更是性情品格锤炼修养的重要方式。
　　李贺忠正是自觉将为文、为艺和为人结合修养的人，他以“友天下士，读古今书”为追求，早期就专程拜刘金琼、刘永等国学造诣深厚的先生为师，求学中国古典诗词和散文创作，在风雅灵秀的诗情词韵的常年研习濡染中，修炼文化造诣，涵养情趣意志，锤炼品德性情，进而以神思汇注笔墨，以情致凝聚金石，水墨线条酣畅淋漓，笔意刀法盘曲流转，实现了诗书画印的全面发展。
　　李贺忠的诗书画印样式丰富，各有风采，篆刻尤精，曾任内蒙古第二届书协副主席、内蒙古北疆印社副社长，先后出版了《李贺忠印选》《中国印·当代篆刻家全集·李贺忠卷》《李贺忠书画篆刻集》等，艺术视野开阔，文化积淀深厚。他17岁便向著名书画篆刻家田原、杨鲁安学习书法和篆刻，1990年到南京艺术学院学习深造。期间，受徐利明、黄惇、马士达等的影响，不断求索精进，逐渐形成了自己疏落从容而清雅大度的艺术风格。马士达称他的篆刻是“以‘无定’求定，以‘无限’勾有限，表现自己神往的浑厚、质朴、草莽的古雅之趣”，可谓形象生动、入木三分。这种形式不拘而变化丰富，天然本真而内蕴丰盛的创作风格，正是源于他诗书画印融汇贯通的至臻化境。他深刻理解篆刻直溯文字、旁通书画，兼涉镌刻技艺，内含性情修为的艺术本质，往往从品读和揣摩诗意词韵入手，以对作品情感内涵和意蕴思想的深入体悟为酝酿，旋笔运刀以意塑形，盘曲呼应以象造境，在“形”与“质”的充分融洽中，达到了错落有致而疏密有度，轻重徐疾而富于节奏的美感。
　　正如徐利明所说，李贺忠的篆刻是“用心多于用刀，学养高出技巧”，他不重“外形”而重“文质”，不重技艺而重涵养，其篆刻因此摆脱了刻板的印记形态，而具有生动蓬勃的生命情致。在李贺忠看来，各种艺术形式之间不是隔绝对立，而是彼此激发相得益彰，他因此常由篆刻生发美文，不仅抒发个人性情意趣，更启发艺术理论思考指导实践创作。如他曾于2010年刻了一方巨印“与日无始”，并用行草撰写一篇近400字的心得体会，浅谈刻巨印的结字、用刀、力量、速度等思考;2012年刻“解衣槃礴”一印，随即以小楷写了300多字的《解衣槃礴印记》，描写即将与诸友赴内蒙古举办书展的心情，抒发坦诚率真的兴致情怀;2016年刻一枚“一山小”印章，并附上短文《一山小印记》，表达远离尘俗尚简归真的情趣意态，天真可爱，洒脱自然……可以说，李贺忠是真正的“妙手排出印石阵，奇思构得美诗篇”。他甚至与友人合作举办了一个有别于传统书法篆刻展的“集印为诗”展览，聚诸多闲章于一堂，集众多印文为佳品，与其说是作品展示，不如说是创作主体审美理想和艺术追求的集中表达，在书法、篆刻和美文等多种艺术形式的交流融通间，璀璨生发艺术风采，呈现博大深浑的精神气象。
　　开阔的艺术视野不仅限于不同艺术形式之间的融通借鉴，也在于个别艺术内部的广采博取。李贺忠的篆刻、书法和绘画之所以各有精彩，各显精妙，就在于他不仅涉及广，更研究深。作为一个深潜艺术创作的有心人，他十分重视艺术的法度精神，讲究临摹精品，研习经典。其书法诸体皆擅，临习正宗有规有矩，无论是隶书的石门颂、张迁碑等礼器碑的研习，还是篆书读说文、散氏盘、汉金文的揣摩，无论是楷法颜柳和魏碑墓志的临摹，还是行草苏东坡、黄山谷和米芾的追崇，都孜孜不懈，勤耕不辍。他的绘画亦是如此，早期跟随恨石、王廉成学习，2008年赴中央美院王镛工作室研习深造，以取法传统山水为根基，尤以元代的黄公望、倪云林和明代的沈石田、王原祁等为圭皋，并专门研习明清时期的王原祁等经典佳作，作画常参以麓台笔意，用笔直率劲练，水墨氤氲从容，画面开阖大气，情趣俊雅闲逸，如其书，如其文，亦如其人。
　　西泠印社副社长刘江称贺忠是“与古为徒，推陈出新”，正因为广收博采而荟萃融通，溯本清源而旁征互鉴，李贺忠总能在传承法度中另辟新境。田原论其篆刻“直追秦汉，别出心裁”，指的就是他的艺术创作追求古趣盎然而新颖别出，意境辽阔而情韵悠长。而他也在强调法度精神的基础上，着重展现新景不拘陈象，如印屏《文白观书》：“尚书吧是深圳文化名片，其品味格调之高雅，版本目录之精研，名闻天下读书人，文白先生乃创办人之一……文化共享，文化自信……”同时，他也着意开创新境不泥古意，如行书条幅《福·宝安有福》：“中华福文化，源远流长。周朝姜子牙封神时即有福字传说。宋吴自牧梦粱录有记，‘岁在旦迩，席铺百货，画门神桃符迎春牌’。春牌即在红纸上写福字。国之昌明，文化大兴，福字文化，薪火相传。宝安人秉持传统，打造中华福文化品牌，是有福之镇……”观贺忠作品，虽然气韵古趣静雅，却又处处可见新风，时时可感新意，是别开生面的独特创造，更是从心随性的自然发挥。
　　西汉扬雄说：“书，心画也。”意思是说书法创作是创作主体性情意志的形迹展示，是以抽象的线条和虚实的墨韵，在有限的空间范围内，通过对汉字造型的生动演绎和丰富阐释，表现创造主体的精神气质、思想旨趣和生命追求，并进一步诉求沉广深邃的人文情怀和无限辽阔的寰宇奥义。因此，在中国传统美学理论中，始终有“字如其人”“画如其人”之说，刘熙载在《艺概》里中所言：“写字者，写志也”便是此意。修炼性情品德谓之“养气”，研习宗法经典谓之“炼气”，下笔前构思谋划谓之“聚气”，凝神聚力运筹笔墨谓之“运气”……“气”是宇宙万物的运行规律，是生命本体的内蕴精华，其实就是创作主体的品格气质、胸怀境界。没有浩然之气，是绝不能创作出优秀的艺术作品的。李贺忠为人坦诚率真，既有北方汉子耿直磊落的性情，又有南方文人清雅俊逸的气质。我与他算得上多年知交，2006年，我在武夷山建造青竹碑林时，就曾邀他写一幅隶书斗方勒碑刻石，不想贺忠竟一次寄来五六幅佳作让我挑选，其为人质朴厚实、为艺谦逊诚恳的品质，令人深深感动。而后他曾到福州考察交流，我邀约几位书法同道共同开展座谈，大家对他的作品给予了很高的评价，纷纷表示希望收藏交流，贺忠又是二话不说地把随身带来的十几幅精品佳作馈赠众人，其真诚潇洒的风格，实在令人赞佩。这番率真纯粹的人格风采，在艺风略显浮躁的当代社会，尤其难能可贵。
　　林语堂曾说：“只有在书法艺术上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。”其实不止中国书法，任何艺术都是个体生命的凝萃外显，是抒写主体性灵，探求法理万象，叩问生命奥秘的精神方式。因此，艺术意境的创造和格调的提升，从来不是靠钻研形式技巧的雕琢，而是应该在探求灵魂内宇的澄明间，不断沉潜精进，不断深研创新。李贺忠用他持之以恒、勤耕不辍的艺术人生，向我们展示了一位当代艺术家涵养气度、陶冶性情的风华，也向我们展现了一种持守艺术本分、尊重艺术本体所达到的深远意境与高雅格调。