有人说：“再多的马车加起来，也得不到一列火车。”在绘画界，马车可以象征古典主义，而火车则可以象征新流派。新流派是对古典主义的突破，是绘画發展到一定程度对自我的一种革命，或者说是一种革新，就像火车之于马车一样，尽管两者都是车。
　　一百多年前，法国的画界被学院派统治着，人们惊叹于那放大镜下仍精细无比的真实，每一个细枝末节都近乎完美。因此，工于细节成了那个时代最高的标准，成为了艺术家的追求。诚然，学院派的技法令人惊叹，但细细品味，长此以往，这种对细节的苛求会使得画风僵硬滞涩，缺少灵动之美，而且他们长期的故步自封、妄自尊大，使得学院派绘画停留在写实的浅层，缺乏艺术的深刻。
　　幸运的是，同时期的莫奈却一直有一颗自由不羁的灵魂，他一面望着学院派里众学生追求名利的场景，一面背着画布与油彩走向了室外。纵使受到嘲讽与冷笑，他依然不改自己开拓创新的激情。他打破传统的配色比例，使新的鲜活的色彩涌入死气沉沉的画布。虽然没有了对细节的绝对还原，然而在艺术的朦胧中，在瞬间印象感的冲击下，这些画作重新唤起了人们最初的审美渴求。在他的作品《睡莲》中，跳动的光影与炫目的色彩将池塘那一瞬间的美永远定格在了人们的心中。
　　艺术家陈丹青说：“在今天大而化之的历史回望中，法国绘画只剩下印象派。”是的，学院派终究被历史的洪流湮没。随着技术的发展，照相技术完全能够代替所谓写实的画作。凝视再多再多的写实作品也不及对写意画的惊鸿一瞥让人怦然心动，不是吗？学院派追求的是程式与套路，对一切事实照搬描摹，那只是一种简单的颜料的堆砌，如此而已，不是吗？印象派追求的是笔尖的绽放，对光与影的黄金把握，更重要的，还有画家们对生活的深刻思考。他们的画作有如舞者，个性十足，绝不囿于枷锁。是的，就是这样的“一列火车”，载着法国的绘画艺术驶向了更远的天地，闪耀出不朽的光辉。
　　20世纪的抽象画派与印象画派亦有异曲同工之妙。其代表画家之一毕加索曾说：“我本想成为一名画家，然而我却成为了毕加索。”那怪异的组合与色彩表现出他内心的强烈情感。抽象画派用最夸张的手法，开辟了艺术的另一番天地，在绘画史上又添上了浓墨重彩的一笔。是的，敢于狂野地表达自己的感受，突破古典主义清晰的拘谨手法，成就了一代宗师。
　　画家林风眠说：“绘画是很个人的东西，个人里面创造出的就是流派。”学院派的辉煌是一时的，单调的重复与刻板的模式永远不能给人以恒久的震撼，正如马车再多，也不能成为一列火车，这正所谓再多的“精品”也无法成就一幅“神品”。
　　绘画如此，人世间的一切事物也是如此，不是吗？既然如此，何不让所有的“马车”都成长为一列列的“火车”呢？