初中美术欣赏课教学是为了提高学生审美能力，让学生体会到优秀的艺术作品，不仅存在于形式上的美，更重要的是作品所表现的深刻含义。作为美术教师要充分运用好教材，引导学生，让他们学会分辨美丑，逐渐提高审美能力，通过作品的欣赏让他们感悟美、享受美。
　　一、抓住教学重点，突破传统教学思想
　　面对纷繁浩瀚的艺术作品，怎样使学生始终保持求知的欲望？增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容是切实可行的方法。因此，教师一定要抓住教材中的重点内容作为教学重点，培养学生美术欣赏能力。如七年级上册美术课本中就有几幅古代的作品，如第一单元的《牛耕》《清明上河图》等，其所展现的是人类生活的遗迹。在这一单元中主要是几幅体现劳动场景的画，在教学过程中要引导学生去了解劳动是人与其他动物的根本区别。在感受优美的艺术作品时，也要培养起学生热爱劳动的良好习惯，还要让学生初步懂得艺术起源于劳动。
　　二、整合课程资源，品味艺术魅力
　　（1）把音乐和美术结合起来，达到图音并茂、声色俱佳的表现效果。如欣赏梵高的《星月夜》时，紧跟上述欣赏过程，用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察画面上展现了一个高度夸张、变形与充满强烈震撼力的星空景象。放上一曲钢琴曲《星空》，音乐和画面交相辉映，学生就会体验到画面上呈现出的眩目奇幻景象。当学生进入联想境界后，教师再分析画面“天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆, 顺着画笔跳动的轨迹, 而涌起阵阵旋涡”。这时学生们原先模糊的、朦胧的审美享受变得清晰了，逐步进入“物我两忘”的审美境界。
　　（2）把语文中的古诗与美术结合起来，以达到诗画融为一体的意境。北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”在中国美术作品欣赏课上，把山水画与山水诗结合起来讲有助于学生更好地理解山水画作品。如“诗中有画”是王维山水田园诗的特色，王维的创作正是在诗情与画意的互相渗透中，丰富和发展了中国古典诗歌的抒情艺术。王维《山居秋瞑》描绘的是雨后月夜山中景色，“空山新雨后，天气晚来秋”是贯穿全诗写景的线索，尔后景物的展现、人物的活动由此而展开，有动有静。“空山”因为宁静，泉声竹喧才可悠然而闻；“明月松间照，清泉石上流”，因为有“明月”，泉的流动才可清晰入目。王维的诗善于描摹多种景物，动静结合、有序展开，依次叠现而不觉散乱，得之于“意在笔先”和“位置经营”之画法。所以，欣赏他的山水诗犹如欣赏一幅布局得当、情景交融的山水画。
　　（3）把数学和美术结合起来，以达到数形统一的效果。在欣赏古希腊美术作品的时候，可以和数学学科联系起来，古希腊人认为“数”是万物之源，美的形象可归结为不同数字之间的比例关系。例如 “帕特农神庙”，它成为古希腊建筑的杰出代表的原因，并不是它的规模，而是它整体比例上的和谐统一和细节的完美。神庙的整体与部分之间的比例关系反复运用了古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯对美的比例的研究（勾股定理），反映了古希腊建筑审美中对理性和数的和谐的向往。希腊哲学家亚里士多德说“美是由度量和秩序所组成的”，按照亚里士多德的说法，人体的美也是由度量和秩序决定的。而世界上最和谐的比例关系，是人体的比例之美，希腊建筑师善于将人体美的比例融进建筑形式的设计中，这一点，在古希腊建筑的“柱式” 中，得到了充分的体现。再如，希腊人在对和谐美的追求过程中有“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”“黄金分割律”的和谐美是和人性相通的和谐美。“0.618”这个比例数字成为后代艺术家穿凿人体美的准则。断臂维纳斯、雅典娜女神等，其体形结构比例完全符合黄金分割律，美妙绝伦。
　　三、创新教学方法，让学生感悟美、享受美
　　 （1）充分发挥学生的自主性，让学生动脑又动手。在学习中国画的时候,临摹一下构图,不但对水平一般的学生有帮助,就是对于基础好的学生来说也是很有益的,能够加深他们对画家创新构图的理解。对此,学生用铅笔在草稿纸上画就可以了,这样速度快,也容易出效果,一节课可以临摹很多作品。在“我为校园添色彩”这一节内容中，课本上有很多雕塑作品,学生单纯地用眼睛欣赏是感觉不到作品的艺术魅力的,但如果动手临摹一下后,效果就大不一样。在临摹中,学生动手、动脑,充分锻炼了学生各方面的能力。如果临摹后的作品和原作有差别,老师可以指导学生找出是哪部分元素影响的美感效果。
　　（2）结合现代化的多媒体教学设备进行直观教学。初中美术欣赏比较注重得失,用眼睛观察美术作品，是一种视觉艺术，其优点是直观、形象。正如旬况所说：“不闻不若闻之，闻之不若见之。”直观性原则的成功运用，既可以发展形象思维，也有利于发展逻辑思维能力，帮助理解和记忆美术作品的形象，还可以引起学习者极大的兴趣，激发探索精神。在美术欣赏教学中，对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。通过美术欣赏教学，真正让学生感悟美、享受美，从而提高学生的审美能力。