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一、艺术要高于生活
我们学习山水，最终目的是为了创作。一副成功的创作作品不仅基于对传统的长期学习、积淀和在大自然中对景写生，而且来自于对日常生活的个人感受和体验。创作者不是一个只会按既定程序运行的机器，而是以想象、冲动甚至愚笨的念头表现内在的精神变化。只有重视这种对生活体验的感性因素，艺术作品才真切、生动。
从山水画开宗立派近两千年的发展演变中可以看出，不同的朝代、不同的社会背景造就了一批不同风格的不朽之作，他们之间有继承，更主要的是有发展。荆浩对于李成、范宽，董源对于元明清山水画家的意义，无不是在继承中发生、发展的。二十世纪山水画大家李可染在认识传统的前提下倡导：“以最深的功夫打进去”——向传统学习，主张：“以最大的勇气打出来”——超越传统，他最终通过写生完成了后一步。我们欣赏李可染先生的作品，主要原因是他在认识传统的基础上，更准确地把握住了现实生活的浓郁气息。
事实上，在中国绘画艺术中，人与自然的关系始终受到特别关注，并且具有民族的特征，又受到传统思维中“天地人合一”的深刻影响。中国传统艺术注重人与自然的统一，在自然与心灵的融合中吸取用之不竭的创作源泉。唐代画家张璪把这种人与自然的沟通融合归纳为“外师造化，中得心源”，把它作为创作的指导原则。所谓师造化，指的就是艺术家以自然这一客体为师，向自然学习。但直接反映自然不等于艺术创作，如何真切地表达出艺术家对于自然和生活的感受，仅仅依靠描摹自然是不够的，而“中得心源”则体现出主观情思在创作中对客观自然的一种综合和提炼作用。进行艺术创作，艺术家就必须运用形象思维的方法对自然和社会生活进行深入观察、体验，就是我们常说的“艺术源于生活”是“外师造化”，然后对生活素材加以选择、提炼，也就是我们常说的“艺术要高于生活”是“中得心源”。
二、“体验”是艺术创作之本
首先，体验的最显著特点就在于它是从画者切身感受出发的，是画者本人在面对真山真水，观察生活时得到的对生活的感悟。我的创作源于在太行山中写生，散布的碎石、杂草丛生的沟谷、几排错落有致的小树，引起了我创作的冲动，平常的花木经过艺术家的“折枝”处理也能成为精妙的艺术品。艺术的天地非常广阔，可以成为创作对象的是无限的，但每个人对生活的体验各不相同。从这一点来讲，我们进行艺术创作能表现的对象是有限的，只有通过对生活的人、事的体验，才能不断充实，形成独有特色。在一般人看来是平淡无奇的事物，通过画者独特的语言技巧创作出全新的作品。不能拿别人的眼睛代替自己的眼睛，尊重主观感受，达到和谐的艺术效果。
其次，经验不仅包括直接经验，还包括间接经验的内容，体验总是来源于画者个人的生活实践，而且总是以现在时态的形式存在。当画者要创作生动感人的作品时，虽然离不开以往体验的积累，但对生活实践的体验还需要转化为对现实的体验。因为我们对于以往的印象记忆并不是静止的，虽然创作的是同一作品，开始的构思画出来是一种感觉，经过修改，画面效果已有很大变化，仿佛是第一次画，既有共同点，又有新变化。正如郑板桥所说：“胸中之竹，不是眼中之竹，而手中之竹，又不是胸中之竹也。”只有这样才会有新的感悟，才能学习前人而又脱离前人。自然在改变，画者对客观事物的认识与理解也在改变。
另外，体验生活要善于思考，宇宙间没有完全相同的两片树叶。真正的艺术作品应该是风格各异的。在体验大自然时，令我产生兴趣的是那些自然的甚至很平常的景物，我把重点放在了我所认为美的事物上，在构图与颜色上加入了想象。在对自然景物加工时，常常需要停下来对笔墨、颜色、画面结构进行调整，总会有新的感受。一幅画哪用笔，哪用墨，用浓墨还是淡墨，都要根据内心感受创作，久而久之，自然会有适合自己的艺术语言。
三、创作中的冲动、快乐与灵感
首先，创作者通过对生活的深刻体验，不断激发创作的冲动与快乐。艺术创作活动有它的动机和根源。之所以有这种创作冲动和快乐，是因为在生活中体验到了某种感受和撞击，正所谓“有感而发”。这种冲动的产生必须以对生活和自然真切的深刻体验和热爱为基础。我们在生活阅历中，积累了大大小小数数不清的人和事，还有经验、情感和对自然的体验，产生并充满了丰富的情感与审美经验，它们像燃料似地保存在创作者的记忆和情感中，一切需要的创作素材都在燃烧，一切细节都在发亮，画面效果逐渐显现面貌，并产生强烈的创作冲动和快乐。
其次，在体验生活时，想象力自始至终存在于体验之中。创作的过程包括一系列想象跳跃，画者之手执行想象力的命令，但结果却未必如愿以偿，每完善一个形象，都需要有新的想象跳跃帮助，这样处于不断的创作冲动中，在自己的想象和眼前已局部成形的画面之间逐渐明晰。这里说的想象的跳跃，其实指的就是“灵感”。灵感是偶然得到的，无论是感官的刺激，还是单纯的意志和决心，都不能引起真正的灵感，像还没有抓住真正有意义的东西。如果艺术的动力是正当的，这种真正的有意义，就是抓住一个明确的对象表现。这里所谓的“真正的艺术动力”其实就是指艺术家要有孕育成熟的审美和生活体验。画者不仅要在生活實践中积累丰富的生活经验，而且要在生活中寻找灵感，往往灵感是为有准备的人准备的。对于一幅作品的产生来说，深入思考、素材准备、情感酝酿的时间和深度是至关重要的，只有长期的生活积累和不懈的艺术追求，酝酿成熟，到具体创作作品时，才会水到渠成。
四、结语
要创作出优秀的艺术作品，不仅需要有较高的笔墨技法、丰富的生活经验，而且要注意并重视体验。前辈艺术家通过深入大自然，体验生活，把自己的经历、思想、人格、技巧和对生活独特的感受反映在作品中，并在创作时努力寻求自己特有的艺术表达方式和独特的艺术语言，最终形成了自己的风格。我在创作时，一直追寻这种“物我交融”的生活感受，并在创作过程中感受到了体验带来的快乐和灵感。大自然是善于藏匿的，只有发自内心深处的感触，用全身心描绘，才是对自然与生活的真正体验，创作出的作品才感人。
我们学习山水，最终目的是为了创作。一副成功的创作作品不仅基于对传统的长期学习、积淀和在大自然中对景写生，而且来自于对日常生活的个人感受和体验。创作者不是一个只会按既定程序运行的机器，而是以想象、冲动甚至愚笨的念头表现内在的精神变化。只有重视这种对生活体验的感性因素，艺术作品才真切、生动。
从山水画开宗立派近两千年的发展演变中可以看出，不同的朝代、不同的社会背景造就了一批不同风格的不朽之作，他们之间有继承，更主要的是有发展。荆浩对于李成、范宽，董源对于元明清山水画家的意义，无不是在继承中发生、发展的。二十世纪山水画大家李可染在认识传统的前提下倡导：“以最深的功夫打进去”——向传统学习，主张：“以最大的勇气打出来”——超越传统，他最终通过写生完成了后一步。我们欣赏李可染先生的作品，主要原因是他在认识传统的基础上，更准确地把握住了现实生活的浓郁气息。
事实上，在中国绘画艺术中，人与自然的关系始终受到特别关注，并且具有民族的特征，又受到传统思维中“天地人合一”的深刻影响。中国传统艺术注重人与自然的统一，在自然与心灵的融合中吸取用之不竭的创作源泉。唐代画家张璪把这种人与自然的沟通融合归纳为“外师造化，中得心源”，把它作为创作的指导原则。所谓师造化，指的就是艺术家以自然这一客体为师，向自然学习。但直接反映自然不等于艺术创作，如何真切地表达出艺术家对于自然和生活的感受，仅仅依靠描摹自然是不够的，而“中得心源”则体现出主观情思在创作中对客观自然的一种综合和提炼作用。进行艺术创作，艺术家就必须运用形象思维的方法对自然和社会生活进行深入观察、体验，就是我们常说的“艺术源于生活”是“外师造化”，然后对生活素材加以选择、提炼，也就是我们常说的“艺术要高于生活”是“中得心源”。
二、“体验”是艺术创作之本
首先，体验的最显著特点就在于它是从画者切身感受出发的，是画者本人在面对真山真水，观察生活时得到的对生活的感悟。我的创作源于在太行山中写生，散布的碎石、杂草丛生的沟谷、几排错落有致的小树，引起了我创作的冲动，平常的花木经过艺术家的“折枝”处理也能成为精妙的艺术品。艺术的天地非常广阔，可以成为创作对象的是无限的，但每个人对生活的体验各不相同。从这一点来讲，我们进行艺术创作能表现的对象是有限的，只有通过对生活的人、事的体验，才能不断充实，形成独有特色。在一般人看来是平淡无奇的事物，通过画者独特的语言技巧创作出全新的作品。不能拿别人的眼睛代替自己的眼睛，尊重主观感受，达到和谐的艺术效果。
其次，经验不仅包括直接经验，还包括间接经验的内容，体验总是来源于画者个人的生活实践，而且总是以现在时态的形式存在。当画者要创作生动感人的作品时，虽然离不开以往体验的积累，但对生活实践的体验还需要转化为对现实的体验。因为我们对于以往的印象记忆并不是静止的，虽然创作的是同一作品，开始的构思画出来是一种感觉，经过修改，画面效果已有很大变化，仿佛是第一次画，既有共同点，又有新变化。正如郑板桥所说：“胸中之竹，不是眼中之竹，而手中之竹，又不是胸中之竹也。”只有这样才会有新的感悟，才能学习前人而又脱离前人。自然在改变，画者对客观事物的认识与理解也在改变。
另外，体验生活要善于思考，宇宙间没有完全相同的两片树叶。真正的艺术作品应该是风格各异的。在体验大自然时，令我产生兴趣的是那些自然的甚至很平常的景物，我把重点放在了我所认为美的事物上，在构图与颜色上加入了想象。在对自然景物加工时，常常需要停下来对笔墨、颜色、画面结构进行调整，总会有新的感受。一幅画哪用笔，哪用墨，用浓墨还是淡墨，都要根据内心感受创作，久而久之，自然会有适合自己的艺术语言。
三、创作中的冲动、快乐与灵感
首先，创作者通过对生活的深刻体验，不断激发创作的冲动与快乐。艺术创作活动有它的动机和根源。之所以有这种创作冲动和快乐，是因为在生活中体验到了某种感受和撞击，正所谓“有感而发”。这种冲动的产生必须以对生活和自然真切的深刻体验和热爱为基础。我们在生活阅历中，积累了大大小小数数不清的人和事，还有经验、情感和对自然的体验，产生并充满了丰富的情感与审美经验，它们像燃料似地保存在创作者的记忆和情感中，一切需要的创作素材都在燃烧，一切细节都在发亮，画面效果逐渐显现面貌，并产生强烈的创作冲动和快乐。
其次，在体验生活时，想象力自始至终存在于体验之中。创作的过程包括一系列想象跳跃，画者之手执行想象力的命令，但结果却未必如愿以偿，每完善一个形象，都需要有新的想象跳跃帮助，这样处于不断的创作冲动中，在自己的想象和眼前已局部成形的画面之间逐渐明晰。这里说的想象的跳跃，其实指的就是“灵感”。灵感是偶然得到的，无论是感官的刺激，还是单纯的意志和决心，都不能引起真正的灵感，像还没有抓住真正有意义的东西。如果艺术的动力是正当的，这种真正的有意义，就是抓住一个明确的对象表现。这里所谓的“真正的艺术动力”其实就是指艺术家要有孕育成熟的审美和生活体验。画者不仅要在生活實践中积累丰富的生活经验，而且要在生活中寻找灵感，往往灵感是为有准备的人准备的。对于一幅作品的产生来说，深入思考、素材准备、情感酝酿的时间和深度是至关重要的，只有长期的生活积累和不懈的艺术追求，酝酿成熟，到具体创作作品时，才会水到渠成。
四、结语
要创作出优秀的艺术作品，不仅需要有较高的笔墨技法、丰富的生活经验，而且要注意并重视体验。前辈艺术家通过深入大自然，体验生活，把自己的经历、思想、人格、技巧和对生活独特的感受反映在作品中，并在创作时努力寻求自己特有的艺术表达方式和独特的艺术语言，最终形成了自己的风格。我在创作时，一直追寻这种“物我交融”的生活感受，并在创作过程中感受到了体验带来的快乐和灵感。大自然是善于藏匿的，只有发自内心深处的感触，用全身心描绘，才是对自然与生活的真正体验，创作出的作品才感人。