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【摘要】学生在声乐教学中，情感体验得到培养，可推动学习声乐技能，也可提高教师的声乐教学水平。声乐教学中也是情感心理过程，复杂且贯穿始终。情感是它的灵魂， 重要且独特，因此声乐老师需对此引起关注。本文意在阐述情感培养在教学中的重要性，让歌者从情感的角度去审视歌曲，从而提高演唱水平。
【关键词】情感培养；声乐教学
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
音乐是情感体验的直接艺术呈现。听众是可以直接获得情感体验，与音乐相关的理念、历史、文化背景等无关。歌唱者多是借用发声技巧，用歌声来展现作情感，来感染听众。声乐教学者也多是重视声乐技巧（如歌唱气息、共鸣等），却忽视了情感的培养及表达。
一、情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂
艺术作品或形象多是以情感人，对其欣赏过程不是知识的简单准确，多是以生动的形象让受众在情感上得到满足，通过此过程中去领悟作思想内涵和教育意义，最终达到精神升华。
声乐艺术将歌词和旋律巧妙结合，在传情达意，给人享受。声乐通过人的歌喉，将歌谱转为歌唱，抒发了审美情感，激起了情感回应，引发了心理互动效应，阐述了什么叫做“表情达意”[1]。
情感是歌曲的艺术生命。歌者在唱歌时，要以情感体验与表达为基础，把情贯穿于歌曲中，成为主线。以“声情并茂”作为评价歌唱艺术的基本标准，声乐教学应以声情并茂”作教學要求。
传统声乐教学中，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字吐字四项技能可以解决“声”的问题。而“情”是声乐美感的核心，也是声乐艺术的基本特征。因此，“声”与“情”巧妙融，唱歌才可称之为歌唱艺术，声乐教学品格才可真正回归。否则就算歌者音准和节奏良好，但因缺乏表达力和感染力，也将无法与听众引起情感共鸣。正确的歌唱是唱声和唱情的集合，声情并茂才会产生艺术感染力。不同风格的作品需要不同的情感来演绎，歌者需要对曲目理解和分析，寻找表演的内在体验，并且能进入作曲者的情感世界，通过再认识唤起“情感的火焰”。
经典的音乐作品是“乐随情起，情由心生”的外化，歌唱者如何展现歌曲内在的情感尤为重要。歌曲旋律是作曲者自身感情流露的记录，歌唱者需要通过旋律来理解歌曲中所包含的创作者的情感，并且融入自己的感受，实现二次创作。如此，歌曲才会形象丰满，并且打动和感染受众，最终传递审美愉悦效果。如《吐鲁番的葡萄熟了》之所以红遍大江南北，究其原因，除了旋律婉转、风格别致，更重要的是关牧村本人的演唱特点。关牧村在表演时，融入他自身质朴、厚重、豁达的演唱风格，完美采用强弱得当、快慢结合、舒展和细腻相结合的表现手法，酣畅淋漓地唱出了歌中主角的细腻情感，从而与听众达成共鸣。可见，有当歌唱者与创作者碰撞出思想的火花，并将作品完美地呈现给听众时，音乐就会被被注入新的内涵并且散发出新的光彩。
二、声乐教学的本质是情感教育
本质而言，声乐教学是情感教育的过程。声乐教学内容有歌唱基础知识、呼吸及发声技能训练、多种演唱方法技巧，其本质内容和基本目标就是学生在演唱可以完整、精准、完美地将歌曲包含的情感的表达出来，从而逐渐获得和拔高表演水平。“以审美为核心”成为其指导思想。
在教学过程中，老师关爱学生，学生尊敬老师，一方饱含情感施教；另一方满怀热情学习。教师如何激活学生的情感心理，是教学的主要内容[2]。教师是先导主体，首先是选取多中题材和体裁的经典曲目做教材，前提是要精通教材，注意歌曲思想、明白训练要求、把握学生个性。其次，深入分析歌曲的内容与表现手法，这要求教师全方位认识和了解歌曲的创作背景与风格，敏锐地把握到歌曲中的情感内容。第三，教师应先进入歌曲的境界，通过自我演唱来领略和把握歌曲风格与基调，并能设相应计做出演唱处理方案。
其中，我们要认识到，范唱是点燃师生间情感和打开心灵的钥匙，是生动具体的直观教学展现。范唱既可使教师将歌曲的情感内涵生动的表达，也可传递给学生这种审美情感，从而激起学生的学习愿望[3]。所以范唱是直观教学原则的最生动、最具体的体现。可是目前看，范唱遇冷，教师很少做到。除了违背艺术教育规律，更重要的是少了声乐教学中最重要的情感教育。
姿势和表情等是演唱者在歌唱过程中内在情感的外在表现形式。歌唱过程中，当真情实感流露而出时，情不自禁地就有相应的协调动作反应而出，从而更好地表达出歌唱者的心情情感[4]。但在教学过程中，这些手势表情往往不被教师们所重视，所以经常出现学生演唱时，姿势过于拘谨，表情不够自然，两手不知所措。因此，教学过程中要注意让学生情感和心理上达到内外结合和整体统一。但是需要注意的是，这并不是认为情感高于一切，否认理性认识的指导作用。在投入感情之后更要注意做好情感恰到好处的调控。
声乐教育所追求的终级目标即是“声情并茂的演唱”。演唱以它独特的魅力，可以带给观众直接、有力的感受。优秀的演唱者塑造出真挚、生动、深刻的感情形象，拨动观众的的心弦，让观众感受到饱满、深刻、丰富的的激情，从而获得某种感受，或快乐欢愉，或哀伤痛苦，或平和沉稳，或昂扬激情，甚至达到一种音乐主宰着一切、天物合一的境界。与观众形成共鸣的同时，也给某种人的潜移默化的影响和启迪。双方的互动下，将歌唱艺术推向了音乐世界的最高境界。
声乐教学过程是一个审美体验和享受的过程，提高对生活的体验，才能实现声乐艺术以情感人、以情育人的重要目标。
参考文献
[1]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].山东教育学院学报，2011（02）.
[2]张雅琳，李向瑜.浅谈声乐教学中的情感培养[J].音乐时空，2016（05）.
[3]绪红霞，滕越.浅析声乐教学中的情感培养[J].当代教育科学，2007（12）.
[4]杜晓山，孙炎枫.高校声乐教学中的情感培养初探[J].音乐时空，2016（05）.
作者简介：孙国强（1982—），男，甘肃兰州人，赤峰学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学。
【关键词】情感培养；声乐教学
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
音乐是情感体验的直接艺术呈现。听众是可以直接获得情感体验，与音乐相关的理念、历史、文化背景等无关。歌唱者多是借用发声技巧，用歌声来展现作情感，来感染听众。声乐教学者也多是重视声乐技巧（如歌唱气息、共鸣等），却忽视了情感的培养及表达。
一、情感是歌曲的艺术生命，是声乐教学的灵魂
艺术作品或形象多是以情感人，对其欣赏过程不是知识的简单准确，多是以生动的形象让受众在情感上得到满足，通过此过程中去领悟作思想内涵和教育意义，最终达到精神升华。
声乐艺术将歌词和旋律巧妙结合，在传情达意，给人享受。声乐通过人的歌喉，将歌谱转为歌唱，抒发了审美情感，激起了情感回应，引发了心理互动效应，阐述了什么叫做“表情达意”[1]。
情感是歌曲的艺术生命。歌者在唱歌时，要以情感体验与表达为基础，把情贯穿于歌曲中，成为主线。以“声情并茂”作为评价歌唱艺术的基本标准，声乐教学应以声情并茂”作教學要求。
传统声乐教学中，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字吐字四项技能可以解决“声”的问题。而“情”是声乐美感的核心，也是声乐艺术的基本特征。因此，“声”与“情”巧妙融，唱歌才可称之为歌唱艺术，声乐教学品格才可真正回归。否则就算歌者音准和节奏良好，但因缺乏表达力和感染力，也将无法与听众引起情感共鸣。正确的歌唱是唱声和唱情的集合，声情并茂才会产生艺术感染力。不同风格的作品需要不同的情感来演绎，歌者需要对曲目理解和分析，寻找表演的内在体验，并且能进入作曲者的情感世界，通过再认识唤起“情感的火焰”。
经典的音乐作品是“乐随情起，情由心生”的外化，歌唱者如何展现歌曲内在的情感尤为重要。歌曲旋律是作曲者自身感情流露的记录，歌唱者需要通过旋律来理解歌曲中所包含的创作者的情感，并且融入自己的感受，实现二次创作。如此，歌曲才会形象丰满，并且打动和感染受众，最终传递审美愉悦效果。如《吐鲁番的葡萄熟了》之所以红遍大江南北，究其原因，除了旋律婉转、风格别致，更重要的是关牧村本人的演唱特点。关牧村在表演时，融入他自身质朴、厚重、豁达的演唱风格，完美采用强弱得当、快慢结合、舒展和细腻相结合的表现手法，酣畅淋漓地唱出了歌中主角的细腻情感，从而与听众达成共鸣。可见，有当歌唱者与创作者碰撞出思想的火花，并将作品完美地呈现给听众时，音乐就会被被注入新的内涵并且散发出新的光彩。
二、声乐教学的本质是情感教育
本质而言，声乐教学是情感教育的过程。声乐教学内容有歌唱基础知识、呼吸及发声技能训练、多种演唱方法技巧，其本质内容和基本目标就是学生在演唱可以完整、精准、完美地将歌曲包含的情感的表达出来，从而逐渐获得和拔高表演水平。“以审美为核心”成为其指导思想。
在教学过程中，老师关爱学生，学生尊敬老师，一方饱含情感施教；另一方满怀热情学习。教师如何激活学生的情感心理，是教学的主要内容[2]。教师是先导主体，首先是选取多中题材和体裁的经典曲目做教材，前提是要精通教材，注意歌曲思想、明白训练要求、把握学生个性。其次，深入分析歌曲的内容与表现手法，这要求教师全方位认识和了解歌曲的创作背景与风格，敏锐地把握到歌曲中的情感内容。第三，教师应先进入歌曲的境界，通过自我演唱来领略和把握歌曲风格与基调，并能设相应计做出演唱处理方案。
其中，我们要认识到，范唱是点燃师生间情感和打开心灵的钥匙，是生动具体的直观教学展现。范唱既可使教师将歌曲的情感内涵生动的表达，也可传递给学生这种审美情感，从而激起学生的学习愿望[3]。所以范唱是直观教学原则的最生动、最具体的体现。可是目前看，范唱遇冷，教师很少做到。除了违背艺术教育规律，更重要的是少了声乐教学中最重要的情感教育。
姿势和表情等是演唱者在歌唱过程中内在情感的外在表现形式。歌唱过程中，当真情实感流露而出时，情不自禁地就有相应的协调动作反应而出，从而更好地表达出歌唱者的心情情感[4]。但在教学过程中，这些手势表情往往不被教师们所重视，所以经常出现学生演唱时，姿势过于拘谨，表情不够自然，两手不知所措。因此，教学过程中要注意让学生情感和心理上达到内外结合和整体统一。但是需要注意的是，这并不是认为情感高于一切，否认理性认识的指导作用。在投入感情之后更要注意做好情感恰到好处的调控。
声乐教育所追求的终级目标即是“声情并茂的演唱”。演唱以它独特的魅力，可以带给观众直接、有力的感受。优秀的演唱者塑造出真挚、生动、深刻的感情形象，拨动观众的的心弦，让观众感受到饱满、深刻、丰富的的激情，从而获得某种感受，或快乐欢愉，或哀伤痛苦，或平和沉稳，或昂扬激情，甚至达到一种音乐主宰着一切、天物合一的境界。与观众形成共鸣的同时，也给某种人的潜移默化的影响和启迪。双方的互动下，将歌唱艺术推向了音乐世界的最高境界。
声乐教学过程是一个审美体验和享受的过程，提高对生活的体验，才能实现声乐艺术以情感人、以情育人的重要目标。
参考文献
[1]曹文文，朱先华.论声乐教学中情感培养的重要性[J].山东教育学院学报，2011（02）.
[2]张雅琳，李向瑜.浅谈声乐教学中的情感培养[J].音乐时空，2016（05）.
[3]绪红霞，滕越.浅析声乐教学中的情感培养[J].当代教育科学，2007（12）.
[4]杜晓山，孙炎枫.高校声乐教学中的情感培养初探[J].音乐时空，2016（05）.
作者简介：孙国强（1982—），男，甘肃兰州人，赤峰学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学。