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摘 要：介绍了中国古代传统动物纹样在家用纺织品中的应用实例，从动物纹样的历史、外观和民间造型内涵等入手，阐释了传统动物纹样的应用规律、技巧手法和设计思考路径，通过实例分析和现代或民间应用设计的重点造型来总结家用纺织品装饰中的传统动物纹样应用规律，为设计师和图案造型师以及其他艺术设计人员提供了新的设计思路。
关键词：家用纺织品；传统动物纹样；造型；现代设计；艺术风格
中图分类号：TS941 文献标志码：A 文章编号：2095-7394（2016）04-0063-05
中國传统动物装饰艺术设计纹样是人类实际创造生活中最具广泛性和特殊性的文明之举，在历史的长河中验证着其长久的生命力和无可比拟的价值，今天从大量的动物装饰纹样确立之初到革新演变过程中，我们能够汲取到利于现代社会应用的无穷先人智慧。在当前家用纺织品装饰艺术盛行和家纺用品多样化的领域需要，传统动物装饰纹样的搜集、分析和应用整理成为当代艺术设计师的重要工作.[1]这一过程并非是一个简单的借鉴和应用过程，我们需要对历史文献和传统动物纹样图像的历史渊源进行搜集、整理，并且知晓其在后世应用的大量案例以及价值所在；从中我们利用继承和革新的理念，应用广泛的设计思维和艺术加工手法进行分解、重组以及重新架构出利于当代人接受的艺术审美纹样；结合当代人的生活理念和需求，将时尚与传统、装饰与功能融为一体，设计出能够经受当代与后世历史考验的佳作。
1 中国传统神话题材动物纹样及其在现代家纺产品中的应用
1.1 传统龙凤纹样及其图案的表现
1.1.1龙凤纹元素的历史背景和传统外观
不管是正史还是民间口口相传，龙的形象在几千年中国朝代更迭中被逐渐塑造成赋予灵性与智慧、力量的化身。区别于西方龙的概念，中国传统文化内涵所包容的龙是一种神灵幻化的理想性的人文动物，这是自上古原始文化长期酝酿和揉合的结果，也是华夏的象征，被认为是其子孙的我们，崇拜尤佳。
在中国历代装饰艺术中，雕塑、建筑、舟车、礼器、纺具、家具、陶器、瓷器、纺织品、服装、漆器、玉器等等多方面事物中都用到了龙形象构成的纹样[2]，龙纹在最早出现在彩陶和玉器的器物之上，是人们一种宗教信仰的对象，希望这一超自然力拥有者能赐福于人类，显现着一种人类生存的精神支柱。但是从奴隶时期开始，包括封建社会的整个时期，龙纹赋予了皇权的意味，成为统治者的专用纹样，地位也随之提升。特别是在封建社会鼎盛时期的唐朝，龙纹在拥有其至高无上的地位同时，还吸收了各民族和国外文化的诸多精华，将各种宗教信仰吸纳其中，使其涵义更加复杂和广泛，造型也同时从细长变得丰满健硕，并动感十足。宋元明清时期的龙纹，在前期革新中初成现代所见形象，即蛇身、鹰爪、通体鱼鳞，传说中的“春风而登天、秋风而潜源”更是将龙的造型与火、云、水等纹样烘托表现。
中国的凤纹跟玄鸟图腾和彩鸟祥瑞之说紧密相关，随着社会的发展，不断充实着凤的形象描绘，尽管其真实不存在，却也仍然是我们先民崇拜的对象之一。凤纹在中国装饰艺术史中展示着独特的民族形式和多姿多彩的艺术气息，是人们对于追求和幸福、梦想的象征。凤纹在不同年代有着各自的图案表现侧重点，但是它的动态和气势是任何时期都需表达的特征，在素材的选取上，古代玉器、漆器、陶器和瓷器以及金银等金属质感器物上的凤纹形式成为设计师搜集的重心，见图1。
1.1.2龙凤纹元素在家用纺织品装饰中的应用
在在家用纺织品设计中，龙凤纹样元素除了和火纹、云纹以及水纹等组合使用之外，还可以单独使用，用自由造型体来达到点缀作用。我们一般在家用纺织品中的床帏边缘、布艺边饰进行组合表现，也可以采用扎蜡染技术，单独使用其造型纹样，表达纹样的视觉中心。一般选拔龙凤纹元素的途径和渠道是从玉器和古代器物造型上，来拓印或者抽象表现，进而通过点线面体等形式美要素进行组合设计，见图2。
1.2 传统饕餮纹样及其图案的表现
1.2.1饕餮纹元素的历史背景和传统外观
始见于长江下游良渚文化（距今约五千年）的饕餮纹，也被称为兽面纹，是典型的中国传统纹饰，在历史的不同时期，出现在不同的器物上，表现着狞厉可畏的深沉力量。饕餮也是一种神话想象出来的神秘怪兽，它没有身体，只有大头和大嘴，神话传说中的它贪吃，因此具有一种贪欲的象征；其次还有着通天地、通生死、驱鬼辟邪和祭神的象征说法[3]，见图3。
从原始社会饕餮纹样的出现，开始只是较为粗糙的外观形态表现，因为是神话传说中的形象，因此古人没有太具象的绘制表达，但也并非随意拼凑，他们整合了羊角或者牛角（代表尊贵）、牛耳（善辩）、蛇身（神秘）、鹰爪（勇武）以及鸟羽（善飞）等形象，纹饰简练，多以带状长条造型，并辅以上下连珠纹。商周时期是该纹样的鼎盛时期，常常绘制在青铜器皿、陶器上，庞大、开阔的青铜器给了大面积绘制纹样的地方，饕餮纹样又富有威严、夸张的形态，因此，两者的结合更显器皿的敦厚、结实之美。在这些器物上的饕餮纹样，从开始的粗犷逐渐向通体满花、立体多层效果上发展，并结合云雷纹样共同烘托。在后世的饕餮纹样发展过程中，人们逐渐改变饕餮纹给人的狰狞之感，吸收了东西方装饰美的细腻，向层次感、装饰性和细致、质朴造型进行了创新。
1.2.2饕餮纹元素在家用纺织品装饰中的应用
饕餮纹样元素一般在表现的时候遵循对称布局模式，通常以鼻梁为中线，两侧做对称排列，分割饕餮兽面形象，表现重点部位为大眼、鼻子和双角，通常没有下唇，庞大和炯炯有神的眼睛显现不怒自威[4]，这一图案常常可以用在家用纺织品的缘饰设计中，和云雷纹样共同构成其他图案的外框；饕餮纹样也有单独绘制或者采用扎染、蜡染、数码印染等形式单独表现，也有做挂毯、覆盖用纺织品或者帘类纺织品应用，在某些复古建筑设计上更能凸显该纹样给人的震撼感和古朴意味，见图3。 2 民间传统动物纹样及其在现代家纺产品中的应用
2.1 民间传统图腾观念下的动物纹样及其应用
图腾一词原是美洲印第安人中的鄂吉布瓦的一个方言词汇，它的意思可以直接解释为亲属，即人们把某种事物当做自己氏族的标志或者象征[5]，在古代社会文明程度相对落后的阶段，人们直觉的认为一些当下被信仰的图腾和自己乃至整个部族有着密切的血缘关系，或者自己部族的形成之初和其有着千丝万缕的关系。介于此，人们开始树立起了独特的图腾，由此也出现了不同形式的图腾纹样。
图腾纹样的出现是人们在日常生活中为表达自身对图腾之物的信仰表达，如对大自然的太阳、月亮以及星辰的信仰之下，出现了传统的民间日月星辰纹样；对自然界各种生物的图腾崇拜就更多了，有鱼的图腾纹样、蛙的图腾纹样、蛇的图腾纹样以及鸟的图腾纹样等，在民间神话流传的炎黄大战期间的貔貅虎豹等六兽也纷纷出现在古时候人们的纹样设计之中，增加了更多的神秘意味。
民间传统图腾纹样一般在造型上采用了很多抽象思维的表达方式，形变而意无穷，虽然在各地老百姓的纺织品织绣或染织方法不同、设计和构想形象相异，但是表达的内涵还是相通的，共同表达了诸如祈福、如意、佳音和多子多福以及驱鬼辟邪等原始质朴的思想。例如出现在山西、陜西等民间的裹肚刺绣花样的蟾蜍造型，配以莲花边饰，共同营造了护佑孩童的意境，也是五毒辟邪的最原始表达；在苗绣中的刺绣作品中的人物伸出鸟类爪子，用动物的肢体细节描绘在人物造型中，既超出了人们的想象，也凸显了其中神秘气息[6]；除此之外，取材于民间牲畜的纹样就更多了，牛、老鼠、猪等纷纷成为古时候民间取材传统图腾的典型纹样，显现着劳动人民的智慧和对幸福生活的向往。
2.2 民间传统器物及民艺作品中的动物纹样及其应用
在民间生活器具以及民艺作品中，自古就出现了很多动物形象，不仅显现着劳动者的生活场景，还从中体味到劳动者的审美趣味。在仰韶文化遗址挖掘出来的民间彩陶上就曾出现过诸如鱼纹的造型，并且图案中，先民还大量的应用了二方连续的设计手法，装饰意味已经相当成熟，从艺术设计的角度看，由饰物到图案的递进可以说就一步之遥，见图4。
2.3 利用动物纹样局部进行装饰应用及典型案例分析
在民间利用很多的动物的局部或某一些部位进行纹样的表现，也是特别普遍和富有审美情趣的，最为应用广泛的当属当下传统文化复古再现的一种纹样——龟背纹。龟背纹是传统装饰纹样的一种，因其似龟背的斑纹而得名，古时候常常以龟背作为占卜工具，谓能兆吉凶。在《庄子》中曾有“吾闻楚有神龟死已三千岁矣”，可见龟还有长寿一特征，因此在现代纺织品纹样设计中采用该纹样，还蕴含着“吉祥、长寿”之意。
龟背纹盛行开来最初是在宋代，其颜色应用没有过多限制，一般绘制在木质器物、石刻造型上或者当下流行在装修装饰上以及纺织品、服装上。其之所以被称为龟背纹，是因为其以八角或者六角几何图形为基调的装修棂条图案，还被称为“龟锦纹”或者“龟背锦”[7]。通常应用的时候以二方连续或者四方连续最能表现其传统的意境，在纺织品纹样表达的时候，该纹样要想突出传统和复古特征，色彩一般采用朱砂或者莹白，见图5。
3 结语
无论是在神话还是大自然真实存在的动物形象，历来已经成为现代工艺美术界、设计行业人员取之不尽的创新素材，在经过大量的抽象思维中和具象思维的表现之后，出现了众多经典的造型。无论是神话中还是在民间流传广泛的动物纹样装饰造型，都是人们塑造的祥瑞之兽或者驱邪避害的避符之物，含有丰富的思想内涵，充满浓烈的人类情韵和文化底蕴。[8]利用这些纹样造型作为设计元素，经过搜集、整理和提炼以及通过不同设计手法、路径，我们可以还原传统、民间动物造型纹样给予我们的质朴之美、本真之美，在当前家用纺织品广泛被看做装饰环境的重要因素影响下，塑造更多表现传统文化给现代人的平安、幸福和吉祥之意，成为每个工艺美术师和设计师的重要研究课题和挖掘项目。
参考文献：
[1] 袁进东等.设计渊源——解析中西方经典设计元素[M].北京：中国林业出版社，2013.
[2] 左汉文.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.
[3] 赵农.中国艺术设计史[M].北京 高等教育出版社，2009.
[4] 诸葛铠.文明的轮回[M].北京：中国纺织出版社，2010.
[5] 唐昌乔.苗族纹样设计中的图形研究[J].贵州民族研究，2010 （2）：64-67.
[6] 赖小娟.探索彩陶纹样中点线面的应用技巧[J].中国陶瓷，2009（12）：73-75.
[7] 白志刚.现实题材丝绸装饰纹样研究[J].丝绸，2011（2）：37-39.
[8] 王税利.奥运旅游产品柞蚕靠垫的设计与开发[J].丝绸，2006（7）：18-19.
责任编辑 祁秀春
关键词：家用纺织品；传统动物纹样；造型；现代设计；艺术风格
中图分类号：TS941 文献标志码：A 文章编号：2095-7394（2016）04-0063-05
中國传统动物装饰艺术设计纹样是人类实际创造生活中最具广泛性和特殊性的文明之举，在历史的长河中验证着其长久的生命力和无可比拟的价值，今天从大量的动物装饰纹样确立之初到革新演变过程中，我们能够汲取到利于现代社会应用的无穷先人智慧。在当前家用纺织品装饰艺术盛行和家纺用品多样化的领域需要，传统动物装饰纹样的搜集、分析和应用整理成为当代艺术设计师的重要工作.[1]这一过程并非是一个简单的借鉴和应用过程，我们需要对历史文献和传统动物纹样图像的历史渊源进行搜集、整理，并且知晓其在后世应用的大量案例以及价值所在；从中我们利用继承和革新的理念，应用广泛的设计思维和艺术加工手法进行分解、重组以及重新架构出利于当代人接受的艺术审美纹样；结合当代人的生活理念和需求，将时尚与传统、装饰与功能融为一体，设计出能够经受当代与后世历史考验的佳作。
1 中国传统神话题材动物纹样及其在现代家纺产品中的应用
1.1 传统龙凤纹样及其图案的表现
1.1.1龙凤纹元素的历史背景和传统外观
不管是正史还是民间口口相传，龙的形象在几千年中国朝代更迭中被逐渐塑造成赋予灵性与智慧、力量的化身。区别于西方龙的概念，中国传统文化内涵所包容的龙是一种神灵幻化的理想性的人文动物，这是自上古原始文化长期酝酿和揉合的结果，也是华夏的象征，被认为是其子孙的我们，崇拜尤佳。
在中国历代装饰艺术中，雕塑、建筑、舟车、礼器、纺具、家具、陶器、瓷器、纺织品、服装、漆器、玉器等等多方面事物中都用到了龙形象构成的纹样[2]，龙纹在最早出现在彩陶和玉器的器物之上，是人们一种宗教信仰的对象，希望这一超自然力拥有者能赐福于人类，显现着一种人类生存的精神支柱。但是从奴隶时期开始，包括封建社会的整个时期，龙纹赋予了皇权的意味，成为统治者的专用纹样，地位也随之提升。特别是在封建社会鼎盛时期的唐朝，龙纹在拥有其至高无上的地位同时，还吸收了各民族和国外文化的诸多精华，将各种宗教信仰吸纳其中，使其涵义更加复杂和广泛，造型也同时从细长变得丰满健硕，并动感十足。宋元明清时期的龙纹，在前期革新中初成现代所见形象，即蛇身、鹰爪、通体鱼鳞，传说中的“春风而登天、秋风而潜源”更是将龙的造型与火、云、水等纹样烘托表现。
中国的凤纹跟玄鸟图腾和彩鸟祥瑞之说紧密相关，随着社会的发展，不断充实着凤的形象描绘，尽管其真实不存在，却也仍然是我们先民崇拜的对象之一。凤纹在中国装饰艺术史中展示着独特的民族形式和多姿多彩的艺术气息，是人们对于追求和幸福、梦想的象征。凤纹在不同年代有着各自的图案表现侧重点，但是它的动态和气势是任何时期都需表达的特征，在素材的选取上，古代玉器、漆器、陶器和瓷器以及金银等金属质感器物上的凤纹形式成为设计师搜集的重心，见图1。
1.1.2龙凤纹元素在家用纺织品装饰中的应用
在在家用纺织品设计中，龙凤纹样元素除了和火纹、云纹以及水纹等组合使用之外，还可以单独使用，用自由造型体来达到点缀作用。我们一般在家用纺织品中的床帏边缘、布艺边饰进行组合表现，也可以采用扎蜡染技术，单独使用其造型纹样，表达纹样的视觉中心。一般选拔龙凤纹元素的途径和渠道是从玉器和古代器物造型上，来拓印或者抽象表现，进而通过点线面体等形式美要素进行组合设计，见图2。
1.2 传统饕餮纹样及其图案的表现
1.2.1饕餮纹元素的历史背景和传统外观
始见于长江下游良渚文化（距今约五千年）的饕餮纹，也被称为兽面纹，是典型的中国传统纹饰，在历史的不同时期，出现在不同的器物上，表现着狞厉可畏的深沉力量。饕餮也是一种神话想象出来的神秘怪兽，它没有身体，只有大头和大嘴，神话传说中的它贪吃，因此具有一种贪欲的象征；其次还有着通天地、通生死、驱鬼辟邪和祭神的象征说法[3]，见图3。
从原始社会饕餮纹样的出现，开始只是较为粗糙的外观形态表现，因为是神话传说中的形象，因此古人没有太具象的绘制表达，但也并非随意拼凑，他们整合了羊角或者牛角（代表尊贵）、牛耳（善辩）、蛇身（神秘）、鹰爪（勇武）以及鸟羽（善飞）等形象，纹饰简练，多以带状长条造型，并辅以上下连珠纹。商周时期是该纹样的鼎盛时期，常常绘制在青铜器皿、陶器上，庞大、开阔的青铜器给了大面积绘制纹样的地方，饕餮纹样又富有威严、夸张的形态，因此，两者的结合更显器皿的敦厚、结实之美。在这些器物上的饕餮纹样，从开始的粗犷逐渐向通体满花、立体多层效果上发展，并结合云雷纹样共同烘托。在后世的饕餮纹样发展过程中，人们逐渐改变饕餮纹给人的狰狞之感，吸收了东西方装饰美的细腻，向层次感、装饰性和细致、质朴造型进行了创新。
1.2.2饕餮纹元素在家用纺织品装饰中的应用
饕餮纹样元素一般在表现的时候遵循对称布局模式，通常以鼻梁为中线，两侧做对称排列，分割饕餮兽面形象，表现重点部位为大眼、鼻子和双角，通常没有下唇，庞大和炯炯有神的眼睛显现不怒自威[4]，这一图案常常可以用在家用纺织品的缘饰设计中，和云雷纹样共同构成其他图案的外框；饕餮纹样也有单独绘制或者采用扎染、蜡染、数码印染等形式单独表现，也有做挂毯、覆盖用纺织品或者帘类纺织品应用，在某些复古建筑设计上更能凸显该纹样给人的震撼感和古朴意味，见图3。 2 民间传统动物纹样及其在现代家纺产品中的应用
2.1 民间传统图腾观念下的动物纹样及其应用
图腾一词原是美洲印第安人中的鄂吉布瓦的一个方言词汇，它的意思可以直接解释为亲属，即人们把某种事物当做自己氏族的标志或者象征[5]，在古代社会文明程度相对落后的阶段，人们直觉的认为一些当下被信仰的图腾和自己乃至整个部族有着密切的血缘关系，或者自己部族的形成之初和其有着千丝万缕的关系。介于此，人们开始树立起了独特的图腾，由此也出现了不同形式的图腾纹样。
图腾纹样的出现是人们在日常生活中为表达自身对图腾之物的信仰表达，如对大自然的太阳、月亮以及星辰的信仰之下，出现了传统的民间日月星辰纹样；对自然界各种生物的图腾崇拜就更多了，有鱼的图腾纹样、蛙的图腾纹样、蛇的图腾纹样以及鸟的图腾纹样等，在民间神话流传的炎黄大战期间的貔貅虎豹等六兽也纷纷出现在古时候人们的纹样设计之中，增加了更多的神秘意味。
民间传统图腾纹样一般在造型上采用了很多抽象思维的表达方式，形变而意无穷，虽然在各地老百姓的纺织品织绣或染织方法不同、设计和构想形象相异，但是表达的内涵还是相通的，共同表达了诸如祈福、如意、佳音和多子多福以及驱鬼辟邪等原始质朴的思想。例如出现在山西、陜西等民间的裹肚刺绣花样的蟾蜍造型，配以莲花边饰，共同营造了护佑孩童的意境，也是五毒辟邪的最原始表达；在苗绣中的刺绣作品中的人物伸出鸟类爪子，用动物的肢体细节描绘在人物造型中，既超出了人们的想象，也凸显了其中神秘气息[6]；除此之外，取材于民间牲畜的纹样就更多了，牛、老鼠、猪等纷纷成为古时候民间取材传统图腾的典型纹样，显现着劳动人民的智慧和对幸福生活的向往。
2.2 民间传统器物及民艺作品中的动物纹样及其应用
在民间生活器具以及民艺作品中，自古就出现了很多动物形象，不仅显现着劳动者的生活场景，还从中体味到劳动者的审美趣味。在仰韶文化遗址挖掘出来的民间彩陶上就曾出现过诸如鱼纹的造型，并且图案中，先民还大量的应用了二方连续的设计手法，装饰意味已经相当成熟，从艺术设计的角度看，由饰物到图案的递进可以说就一步之遥，见图4。
2.3 利用动物纹样局部进行装饰应用及典型案例分析
在民间利用很多的动物的局部或某一些部位进行纹样的表现，也是特别普遍和富有审美情趣的，最为应用广泛的当属当下传统文化复古再现的一种纹样——龟背纹。龟背纹是传统装饰纹样的一种，因其似龟背的斑纹而得名，古时候常常以龟背作为占卜工具，谓能兆吉凶。在《庄子》中曾有“吾闻楚有神龟死已三千岁矣”，可见龟还有长寿一特征，因此在现代纺织品纹样设计中采用该纹样，还蕴含着“吉祥、长寿”之意。
龟背纹盛行开来最初是在宋代，其颜色应用没有过多限制，一般绘制在木质器物、石刻造型上或者当下流行在装修装饰上以及纺织品、服装上。其之所以被称为龟背纹，是因为其以八角或者六角几何图形为基调的装修棂条图案，还被称为“龟锦纹”或者“龟背锦”[7]。通常应用的时候以二方连续或者四方连续最能表现其传统的意境，在纺织品纹样表达的时候，该纹样要想突出传统和复古特征，色彩一般采用朱砂或者莹白，见图5。
3 结语
无论是在神话还是大自然真实存在的动物形象，历来已经成为现代工艺美术界、设计行业人员取之不尽的创新素材，在经过大量的抽象思维中和具象思维的表现之后，出现了众多经典的造型。无论是神话中还是在民间流传广泛的动物纹样装饰造型，都是人们塑造的祥瑞之兽或者驱邪避害的避符之物，含有丰富的思想内涵，充满浓烈的人类情韵和文化底蕴。[8]利用这些纹样造型作为设计元素，经过搜集、整理和提炼以及通过不同设计手法、路径，我们可以还原传统、民间动物造型纹样给予我们的质朴之美、本真之美，在当前家用纺织品广泛被看做装饰环境的重要因素影响下，塑造更多表现传统文化给现代人的平安、幸福和吉祥之意，成为每个工艺美术师和设计师的重要研究课题和挖掘项目。
参考文献：
[1] 袁进东等.设计渊源——解析中西方经典设计元素[M].北京：中国林业出版社，2013.
[2] 左汉文.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社，2010.
[3] 赵农.中国艺术设计史[M].北京 高等教育出版社，2009.
[4] 诸葛铠.文明的轮回[M].北京：中国纺织出版社，2010.
[5] 唐昌乔.苗族纹样设计中的图形研究[J].贵州民族研究，2010 （2）：64-67.
[6] 赖小娟.探索彩陶纹样中点线面的应用技巧[J].中国陶瓷，2009（12）：73-75.
[7] 白志刚.现实题材丝绸装饰纹样研究[J].丝绸，2011（2）：37-39.
[8] 王税利.奥运旅游产品柞蚕靠垫的设计与开发[J].丝绸，2006（7）：18-19.
责任编辑 祁秀春