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摘要： 研究性的音乐学习是当前探究音乐教学的一个新课题。在“通俗音乐中的语言艺术”教学过程中，积极引导学生参与各项音乐活动，增强了学生音乐表现的自信心、良好的合作意识和创新意识，学生个性得以张扬，自主学习能力得以提高，还开发了多种有效的学习途径。
关键词：音乐 研究性学习
音乐课中的研究性学习是当今音乐教学中值得提倡的一种最新学习方法。音乐研究性学习是指学生在教师的指导下，以所要研究的音乐素材为研究专题，努力培养学生的创新意识和创造能力的一种学生学习方法和教师教学方法。
上学期，笔者和高一（1）班的同学们共同开展了为期五个月的音乐研究性学习，探讨的课题是由学生自己选定的，题目是“通俗音乐中的语言艺术”。通过师生共同努力，本次学习获得圆满成功，师生双方受益非浅。下面就此次研究性学习谈几点心得体会。
一、兴趣是课题产生的源泉
现在的高中生正处在十五、六岁花季年龄，他们思想活跃，活泼好动，正是因为通俗音乐展示生活，激情的独特形式，使人们尤其是活泼、好动的青年学生产生共鸣，无比美妙让人心旷神怡的音乐，那富于动感的旋律，无不激荡着他们的心，使他们对未来充满美好的幻想。教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。”因而我们在研究学习之前根据教学需要，通过创设合乎实际的教学情境来刺激学生的多种感官，以最佳情绪有目的、有意识地感受美，为学生进行研究学习创设和谐的气氛。在课堂上我有意识选择一些旋律优美，歌词内容健康的曲目进行教唱，如《红旗飘飘》、《中国人》、《中华民谣》等。通过欣赏一些VCD、观看表演和录像，多媒体辅助教学，班级小型音乐会，同时充分利用校园之声，播放和教唱一些好的通俗作品，如《东方之珠》英文歌曲《昨日重现》等有意识有目的激发学生研究音乐的欲望，从而使他们达到去体验和感受的目的。在一次小型的班级卡拉ok演唱会中，一首由一个叫高晓松的清华大学学生创作的《同桌的你》中的几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你。偶然翻相片，才想起同桌的你……”在学生们反复演唱后，那校园生活的写实和那美好的记忆，引起学生们的强烈共鸣，同时，我及时抓住时机要求学生对歌词的写作进行讨论，并且对歌词再度创作。课堂上顿时气氛热烈，学生们争相发表自己的看法，有些学生还写出更生动更富有情趣的歌词，充分发挥和展示了他们的文学水平。在同学们创作歌词的过程中，提出“通俗歌曲中的语言艺术”的课题研究，我非常高兴地接受了给他们担任指导老师的邀请。
二、课题研究的操作
1.群体学习与合作精神的培养
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。确定课题后，我首先鼓励所有学生踊跃参与，然后分组活动，分工到人，充分利用课余时间通过一系列的途径查找资料，如上网、去图书馆、书店等获取一个又一个问题的解答。同时经常进行群体学习，共同探讨、互相交流，互相补充，增强合作意识。在研究同一个问题时，允许同学们用不同的学习方法去获得不同答案，如在为了了解通俗音乐的起源，有的同学去图书馆翻阅资料得出：“通俗音乐是由美国新奥尔良黑人的爵士音乐发展而来的，通俗音乐的大部分历史就是爵士音乐的历史。”而另一组的同学却在湖南文艺出版社出版的《跟我学唱歌——通俗唱法卷》（徐竞存编）一书中查到“早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，如在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们就在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的击歌现象便是早期的通俗音乐”。我没有肯定或者否定哪一组同学得出的结论，而是让大家坐下来集体讨论，共同学习，我告诉他们许多音乐范畴的内容是在人们在探讨的过程中不断加以修正、补充、整和才得以完善的。而研究不同问题，鼓励学生综合个人和集体的智慧，大胆提出不同看法与观点，只要是同学们通过亲身体验和亲身感受，在研究的学习中经验积累、知识获取、技能形成、人格养成等综合素质得到提高，群体意识及合作精神得到培养。
2.体验与创作
研究学习的过程不是单线条的，而是螺旋式上升的。在学生开始研究课题时，首先提出的是最基础的问题，如“何谓通俗音乐”？紧接着一个一个小问题开始吸引同学不断去探究，在放手发动同学们去查找资料的同时，教师应给他们提供相应的资料，并指导他们通过网络、光盘以及词典等寻找答案。这样，通过努力，学生们找到了问题的答案，而且感悟到学习中的乐趣。增强了他们的自信心。在我给学生提供的一些资料学习后，一个学生在笔记中写到：“当那些我原以为只属于下里巴人的通俗音乐，其实还包含那么丰富的内涵。它综合了多种音乐门类，使人们能够轻松地‘各取所需’。通俗音乐往往体现普通人在日常生活中的经历、体验和感情波动，而且这种体现往往又能轻易地被人理解，这就使得多数人都能通过通俗音乐找到自己真实生活的影子，这也许才是通俗音乐中‘通俗’二字的真正内涵”。学生得出研究结果后并不意味着研究的结束，而是意味新的问题出现，新的研究又已经开始，从而始终让学生带着问题去学习，从学习中体验音乐艺术内涵。在同学们了解到通俗音乐的起源与发展后，同学们又提出对通俗语言特征的研究，尤其对于一些不同风格的优秀歌曲的歌词颇感兴趣，如《弯弯的月亮》中“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥旁边有一条弯弯小船，弯弯小船悠悠，是那童年的阿娇……”以及前段时间流行的《东北人活雷锋》中唱到的“老张开车去东北，撞了。肇事司机耍流氓，跑了。遇见一个东北人，送到医院缝五针，好了……”。对于几首风格完全不同的歌曲，通过反复赏析体验后，学生得出的结论：前首歌曲的歌词充满诗情画意，意蕴较深，而后一首歌词基本属于大白话，大实话。但两首歌词的写作都比较生活化，口语化，且易学易记。这也许是通俗歌曲深受广大青年学生喜欢的原因之一。我继而启发学生：“那么你们对这些通俗歌曲从语言的角度分析，在演唱风格上有那些不同的类型。”这样，又引导学生不断去思索、分析，查找收集一些不同风格的通俗歌曲进行听赏比较，得出结论：“通俗歌曲按演唱风格分为通常型风格，如《好大一棵树》；有摇滚型风格的，如《回到拉萨》；还有民歌型风格的，如《我热恋的故乡》；现代民谣型，如《同桌的你》；更有戏曲、曲艺型的风格的通俗歌曲，如《门前情思大碗茶》……从歌词的内容上还可分为：歌颂型，抒情型，生活写真型……”在学习的过程中，学生也了解哪些作品有价值，值得学唱，哪些作品格调庸俗，且毫无价值可言。在了解了一些通俗歌曲歌词的语言特点后，我鼓励同学们大胆试着创作歌词，一个新学期下来，学生们还真的创作一些比较好的作品，有写实的，抒情的等等。看到学生们的研究成果以及歌词新作，我体验到了一种从未有过的成就感，欣喜之余想起如果按过去的填鸭式的教学模式，学生不但难以接受，更谈不上去感受，去挖掘了，而当通过自己的主动学习，学生对事物对知识的探究精神和创新意识得到进一步的培养和提升。
3.教师在活动中的角色转换
在传统的教学中，教师总是“一言堂”注入式的讲授，学生被动接受，并且千方百计寻找教师心目中的正确答案，以求得教师的肯定和赞赏，其教学结果往往是在求“大统一”的活动中扼杀了学生的想象力，创造力，学生的个性发展根本得不到实现。而在研究学习过程中，教师是学生研究活动的“参与者”和“合作者”，随时充当学生的“后勤部长”，在研究的过程中更要侧重于与学生进行相互间的情感交流，注意对每一个学生的鼓励，为学生提供所需的研究资料，并保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品的美感。例如在欣赏朱哲琴的《一个真实的故事》时，学生欣赏歌曲之前，我把曲谱歌词发到学生手上，让学生也跟着哼唱一下，学生不但能感受到那荡气回肠的旋律，还能体味歌词中描绘的幽幽情境后面隐藏的悲伤的故事。对于学生的研究，教师不能急于求成，它难以在短时间内大见成效，不可能像其它学科课程那样通过考试进行检验。尤其在一个问题没得到验证之前，应多关心和启发帮助他们去获得结果，即使有些问题真的难以找到确定的答案，也要允许多种答案的存在，教师在研究过程中，只要引导学生把握音乐学习的基本方向，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，才能充分的培养学生的创造意识和开拓精神。
4.注重评价方式的多样性
评价是研究性学习活动的最后一环，它决定着学生研究的方向和价值，是研究的“结果”。因而如何评价意义重大。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣。首先，我认为研究性学习的评价应重视形式上的评价，轻总结性的评价，重视对研究过程中学生研究学习行为的积极性的评价，轻视在研究结束后进行过多的说教和评价，以不断鼓励学生以积极的心态参与研究活动。如在我们对比研究通俗歌曲与艺术歌曲中语言艺术时，我让学生找来一首聂耳的《铁蹄下的歌女》和一首《何日君再来》欣赏，同是三十年代的歌曲，听赏完学生普遍不喜欢听《铁》而多数学生却喜欢听《何》，我没有批评他们，因为我知道当今的学生无法体会到在三十年代旧中国在日寇践踏下舞女的悲惨命运，相反因为《何》的旋律充满浪漫抒情色调，一些学生还比较熟悉，这样学生反而容易接受，我让学生们对两首歌曲的歌词进行分析比较，然后再欣赏。通过分析歌词，他们了解到旧中国的歌女是被压在社会最底层的“弱者”，她们终日过着“到处哀歌”、“永远漂流”的悲惨生活，聂耳的这首作品是对当时的歌女们生活的最好的写照。这样再让学生去感受作品，学生听出铁蹄下歌女的辛酸和无奈，有个感情丰富的女孩竟听得落泪了。
三、研究性学习给我们的启示
1.在研究过程中了解到音乐的相关文化
《课标》中阐述音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。她有助于扩大学生音乐文化的视野，促进学生对音乐的体验与感觉。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，蕴藏在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。在学生共同研究课题的过程中，不仅在欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉的获取许多音乐知识。如学生在了解到通俗音乐起源，学生也了解到了爵士乐，同时联系到在文学中提到的我国最早的通俗音乐是否就是宋朝词人柳永的一些诗词歌赋——“凡有井水处，皆有柳郎词”的说法。在赏析通俗作品《阿姐鼓》时，学生不但了解了歌曲具有藏族传统民歌粗犷苍凉的音调和独特的语言风格，还了解到西藏宗教音乐的肃穆，神秘的旋律和西藏古老残酷的风俗。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化都有了一些了解，对各类艺术形式的特点也有所认识和区别。
2.研究性学习体现师生互动和创新意识
在这次研究性学习中，我感受颇深的不仅体现在学生在研究过程中对知识的吸收和理解，还体现师生在学习的全过程中的互动的民主性。和谐的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生独立人格，激发学生的创新意识。在以往的音乐学习中，教师总是作为讲授、演示的一方，而学生则成为被动接受、模仿的一方，而在研究性学习中，师生双方始终是保持平等民主的关系，师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中，教师不再是科学知识的唯一的传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到成功的快乐。在研究学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。通过自主性的学习，无疑使学生也大大增强了自信心，促使他们减少对教师的依赖。
3.注重学习过程，培养学习方法
研究性学习的过程就是音乐艺术的实践过程，在学生的研究性学习中，我们特别注重学生的学习过程，积极引导他们参与各项音乐活动，增强学生音乐表现的自信心及良好的合作意识和团队精神。同时，在研究性学习过程中，学校课程资源得到更广泛的开发和利用。过去，学生学习除了课本还是课本，限制了学生个性的发展，禁锢学生的思想，因此谈不上培养学生的想象力和创造力。在研究性学习中，学生不但锻炼自主学习的能力，还学会了多种学习方法，开发了一系列的社会资源，社区资源，这里涉及了人文科学，民族传统文化等等。我们只有根据新时代的要求和素质教育的理念，运用新的课程观、教材观、教学观，努力体现基础音乐教育的作用和价值，调动学生主动地、积极地、愉快活泼地学习音乐，从而促进学生全面发展，为学生终身可持续发展奠定良好的基础。
注释：
①选自《剑桥音乐指南》.
参考文献；
［1］全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.
［2］钱建良编.小学音乐欣赏课中的研究性学习.
［3］徐竞存编.跟我学——通俗唱法卷.湖南文艺出版社.
关键词：音乐 研究性学习
音乐课中的研究性学习是当今音乐教学中值得提倡的一种最新学习方法。音乐研究性学习是指学生在教师的指导下，以所要研究的音乐素材为研究专题，努力培养学生的创新意识和创造能力的一种学生学习方法和教师教学方法。
上学期，笔者和高一（1）班的同学们共同开展了为期五个月的音乐研究性学习，探讨的课题是由学生自己选定的，题目是“通俗音乐中的语言艺术”。通过师生共同努力，本次学习获得圆满成功，师生双方受益非浅。下面就此次研究性学习谈几点心得体会。
一、兴趣是课题产生的源泉
现在的高中生正处在十五、六岁花季年龄，他们思想活跃，活泼好动，正是因为通俗音乐展示生活，激情的独特形式，使人们尤其是活泼、好动的青年学生产生共鸣，无比美妙让人心旷神怡的音乐，那富于动感的旋律，无不激荡着他们的心，使他们对未来充满美好的幻想。教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。”因而我们在研究学习之前根据教学需要，通过创设合乎实际的教学情境来刺激学生的多种感官，以最佳情绪有目的、有意识地感受美，为学生进行研究学习创设和谐的气氛。在课堂上我有意识选择一些旋律优美，歌词内容健康的曲目进行教唱，如《红旗飘飘》、《中国人》、《中华民谣》等。通过欣赏一些VCD、观看表演和录像，多媒体辅助教学，班级小型音乐会，同时充分利用校园之声，播放和教唱一些好的通俗作品，如《东方之珠》英文歌曲《昨日重现》等有意识有目的激发学生研究音乐的欲望，从而使他们达到去体验和感受的目的。在一次小型的班级卡拉ok演唱会中，一首由一个叫高晓松的清华大学学生创作的《同桌的你》中的几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你。偶然翻相片，才想起同桌的你……”在学生们反复演唱后，那校园生活的写实和那美好的记忆，引起学生们的强烈共鸣，同时，我及时抓住时机要求学生对歌词的写作进行讨论，并且对歌词再度创作。课堂上顿时气氛热烈，学生们争相发表自己的看法，有些学生还写出更生动更富有情趣的歌词，充分发挥和展示了他们的文学水平。在同学们创作歌词的过程中，提出“通俗歌曲中的语言艺术”的课题研究，我非常高兴地接受了给他们担任指导老师的邀请。
二、课题研究的操作
1.群体学习与合作精神的培养
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。确定课题后，我首先鼓励所有学生踊跃参与，然后分组活动，分工到人，充分利用课余时间通过一系列的途径查找资料，如上网、去图书馆、书店等获取一个又一个问题的解答。同时经常进行群体学习，共同探讨、互相交流，互相补充，增强合作意识。在研究同一个问题时，允许同学们用不同的学习方法去获得不同答案，如在为了了解通俗音乐的起源，有的同学去图书馆翻阅资料得出：“通俗音乐是由美国新奥尔良黑人的爵士音乐发展而来的，通俗音乐的大部分历史就是爵士音乐的历史。”而另一组的同学却在湖南文艺出版社出版的《跟我学唱歌——通俗唱法卷》（徐竞存编）一书中查到“早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，如在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们就在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的击歌现象便是早期的通俗音乐”。我没有肯定或者否定哪一组同学得出的结论，而是让大家坐下来集体讨论，共同学习，我告诉他们许多音乐范畴的内容是在人们在探讨的过程中不断加以修正、补充、整和才得以完善的。而研究不同问题，鼓励学生综合个人和集体的智慧，大胆提出不同看法与观点，只要是同学们通过亲身体验和亲身感受，在研究的学习中经验积累、知识获取、技能形成、人格养成等综合素质得到提高，群体意识及合作精神得到培养。
2.体验与创作
研究学习的过程不是单线条的，而是螺旋式上升的。在学生开始研究课题时，首先提出的是最基础的问题，如“何谓通俗音乐”？紧接着一个一个小问题开始吸引同学不断去探究，在放手发动同学们去查找资料的同时，教师应给他们提供相应的资料，并指导他们通过网络、光盘以及词典等寻找答案。这样，通过努力，学生们找到了问题的答案，而且感悟到学习中的乐趣。增强了他们的自信心。在我给学生提供的一些资料学习后，一个学生在笔记中写到：“当那些我原以为只属于下里巴人的通俗音乐，其实还包含那么丰富的内涵。它综合了多种音乐门类，使人们能够轻松地‘各取所需’。通俗音乐往往体现普通人在日常生活中的经历、体验和感情波动，而且这种体现往往又能轻易地被人理解，这就使得多数人都能通过通俗音乐找到自己真实生活的影子，这也许才是通俗音乐中‘通俗’二字的真正内涵”。学生得出研究结果后并不意味着研究的结束，而是意味新的问题出现，新的研究又已经开始，从而始终让学生带着问题去学习，从学习中体验音乐艺术内涵。在同学们了解到通俗音乐的起源与发展后，同学们又提出对通俗语言特征的研究，尤其对于一些不同风格的优秀歌曲的歌词颇感兴趣，如《弯弯的月亮》中“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥旁边有一条弯弯小船，弯弯小船悠悠，是那童年的阿娇……”以及前段时间流行的《东北人活雷锋》中唱到的“老张开车去东北，撞了。肇事司机耍流氓，跑了。遇见一个东北人，送到医院缝五针，好了……”。对于几首风格完全不同的歌曲，通过反复赏析体验后，学生得出的结论：前首歌曲的歌词充满诗情画意，意蕴较深，而后一首歌词基本属于大白话，大实话。但两首歌词的写作都比较生活化，口语化，且易学易记。这也许是通俗歌曲深受广大青年学生喜欢的原因之一。我继而启发学生：“那么你们对这些通俗歌曲从语言的角度分析，在演唱风格上有那些不同的类型。”这样，又引导学生不断去思索、分析，查找收集一些不同风格的通俗歌曲进行听赏比较，得出结论：“通俗歌曲按演唱风格分为通常型风格，如《好大一棵树》；有摇滚型风格的，如《回到拉萨》；还有民歌型风格的，如《我热恋的故乡》；现代民谣型，如《同桌的你》；更有戏曲、曲艺型的风格的通俗歌曲，如《门前情思大碗茶》……从歌词的内容上还可分为：歌颂型，抒情型，生活写真型……”在学习的过程中，学生也了解哪些作品有价值，值得学唱，哪些作品格调庸俗，且毫无价值可言。在了解了一些通俗歌曲歌词的语言特点后，我鼓励同学们大胆试着创作歌词，一个新学期下来，学生们还真的创作一些比较好的作品，有写实的，抒情的等等。看到学生们的研究成果以及歌词新作，我体验到了一种从未有过的成就感，欣喜之余想起如果按过去的填鸭式的教学模式，学生不但难以接受，更谈不上去感受，去挖掘了，而当通过自己的主动学习，学生对事物对知识的探究精神和创新意识得到进一步的培养和提升。
3.教师在活动中的角色转换
在传统的教学中，教师总是“一言堂”注入式的讲授，学生被动接受，并且千方百计寻找教师心目中的正确答案，以求得教师的肯定和赞赏，其教学结果往往是在求“大统一”的活动中扼杀了学生的想象力，创造力，学生的个性发展根本得不到实现。而在研究学习过程中，教师是学生研究活动的“参与者”和“合作者”，随时充当学生的“后勤部长”，在研究的过程中更要侧重于与学生进行相互间的情感交流，注意对每一个学生的鼓励，为学生提供所需的研究资料，并保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品的美感。例如在欣赏朱哲琴的《一个真实的故事》时，学生欣赏歌曲之前，我把曲谱歌词发到学生手上，让学生也跟着哼唱一下，学生不但能感受到那荡气回肠的旋律，还能体味歌词中描绘的幽幽情境后面隐藏的悲伤的故事。对于学生的研究，教师不能急于求成，它难以在短时间内大见成效，不可能像其它学科课程那样通过考试进行检验。尤其在一个问题没得到验证之前，应多关心和启发帮助他们去获得结果，即使有些问题真的难以找到确定的答案，也要允许多种答案的存在，教师在研究过程中，只要引导学生把握音乐学习的基本方向，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，才能充分的培养学生的创造意识和开拓精神。
4.注重评价方式的多样性
评价是研究性学习活动的最后一环，它决定着学生研究的方向和价值，是研究的“结果”。因而如何评价意义重大。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣。首先，我认为研究性学习的评价应重视形式上的评价，轻总结性的评价，重视对研究过程中学生研究学习行为的积极性的评价，轻视在研究结束后进行过多的说教和评价，以不断鼓励学生以积极的心态参与研究活动。如在我们对比研究通俗歌曲与艺术歌曲中语言艺术时，我让学生找来一首聂耳的《铁蹄下的歌女》和一首《何日君再来》欣赏，同是三十年代的歌曲，听赏完学生普遍不喜欢听《铁》而多数学生却喜欢听《何》，我没有批评他们，因为我知道当今的学生无法体会到在三十年代旧中国在日寇践踏下舞女的悲惨命运，相反因为《何》的旋律充满浪漫抒情色调，一些学生还比较熟悉，这样学生反而容易接受，我让学生们对两首歌曲的歌词进行分析比较，然后再欣赏。通过分析歌词，他们了解到旧中国的歌女是被压在社会最底层的“弱者”，她们终日过着“到处哀歌”、“永远漂流”的悲惨生活，聂耳的这首作品是对当时的歌女们生活的最好的写照。这样再让学生去感受作品，学生听出铁蹄下歌女的辛酸和无奈，有个感情丰富的女孩竟听得落泪了。
三、研究性学习给我们的启示
1.在研究过程中了解到音乐的相关文化
《课标》中阐述音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。她有助于扩大学生音乐文化的视野，促进学生对音乐的体验与感觉。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，蕴藏在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。在学生共同研究课题的过程中，不仅在欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉的获取许多音乐知识。如学生在了解到通俗音乐起源，学生也了解到了爵士乐，同时联系到在文学中提到的我国最早的通俗音乐是否就是宋朝词人柳永的一些诗词歌赋——“凡有井水处，皆有柳郎词”的说法。在赏析通俗作品《阿姐鼓》时，学生不但了解了歌曲具有藏族传统民歌粗犷苍凉的音调和独特的语言风格，还了解到西藏宗教音乐的肃穆，神秘的旋律和西藏古老残酷的风俗。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化都有了一些了解，对各类艺术形式的特点也有所认识和区别。
2.研究性学习体现师生互动和创新意识
在这次研究性学习中，我感受颇深的不仅体现在学生在研究过程中对知识的吸收和理解，还体现师生在学习的全过程中的互动的民主性。和谐的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生独立人格，激发学生的创新意识。在以往的音乐学习中，教师总是作为讲授、演示的一方，而学生则成为被动接受、模仿的一方，而在研究性学习中，师生双方始终是保持平等民主的关系，师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中，教师不再是科学知识的唯一的传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到成功的快乐。在研究学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。通过自主性的学习，无疑使学生也大大增强了自信心，促使他们减少对教师的依赖。
3.注重学习过程，培养学习方法
研究性学习的过程就是音乐艺术的实践过程，在学生的研究性学习中，我们特别注重学生的学习过程，积极引导他们参与各项音乐活动，增强学生音乐表现的自信心及良好的合作意识和团队精神。同时，在研究性学习过程中，学校课程资源得到更广泛的开发和利用。过去，学生学习除了课本还是课本，限制了学生个性的发展，禁锢学生的思想，因此谈不上培养学生的想象力和创造力。在研究性学习中，学生不但锻炼自主学习的能力，还学会了多种学习方法，开发了一系列的社会资源，社区资源，这里涉及了人文科学，民族传统文化等等。我们只有根据新时代的要求和素质教育的理念，运用新的课程观、教材观、教学观，努力体现基础音乐教育的作用和价值，调动学生主动地、积极地、愉快活泼地学习音乐，从而促进学生全面发展，为学生终身可持续发展奠定良好的基础。
注释：
①选自《剑桥音乐指南》.
参考文献；
［1］全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）.
［2］钱建良编.小学音乐欣赏课中的研究性学习.
［3］徐竞存编.跟我学——通俗唱法卷.湖南文艺出版社.