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【摘要】书法中决定其生命的是线条之美。线条美在制作书法作品中起着能够区别于其它艺术的特异的作用，线条所具有的节奏是如实地表现作者之感动的结果。基于此，本文从三个方面对呈现书法的线条艺术美的运用作了探讨。
【关键词】书法;线条;艺术美
小学生通过学习书法可以提高专注力、耐力，以及创作力和创新精神。通过书写静修，也可以提高孩子自身的艺术情操。目前，书法学习主要通过学习篆书、隶书、楷书为本，提倡中锋用笔为主，两种笔法可以交错使用，互相转换。在教学中，教师可引导学生通过欣赏古人经典之作，了解书法审美的正确方向，用“篆籀绞转”和“一搨直下”的笔法来表现线条的力量感、美感。“篆籀绞转”的笔法和“一搨直下”笔法的特点和区别，一些名家的代表作淋漓体现出来。为了更好地学习书法，教师要引导学生运用书法的线条艺术美。
一、线条力量，书法之美
我们欣赏一副书法作品时，从哪些方面去看出艺术的美感呢？我觉得可以从线条这方面来表现出来。线条的力量体现着书法的生命本质，是书法欣赏的基础。力量美的体现有以下几种形式：一是方硬的力量，二是飽满的力量，三是弹性的力量，四是摩擦的力量。方硬是判断字有无骨力的重要标准，古人云“书贵瘦硬方通神”就是强调字要有骨力，有硬度，字若无骨，风采全无。饱满是一种张力的体现，是力量浑厚，充盈的效果，在书法中，饱满多是体现一种拙厚、充盈的味道。弹性体现的是一种韧劲，如同折弯的弓，充满势能，在弹性力量的线条中，往往要伴随着一定的速度。快速是增加力量的重要手段。摩擦是一种阻力，在书法里常以飞白、枯涩的线条展现，摩擦要保持中锋，才能有浑厚的效果。如用侧锋，一味颤抖产生的飞白，则不太理想。
二、巧于用笔，线条之妙
要达到线条的力量之美，我们要怎样的用笔才能呈现出来呢？我们就用笔方法去看看，引用王羲之《笔阵出入斩斫图》中所言：“横”如千里阵云，隐隐然其实有形，“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也，“撇”如陆断犀象，“折”如百钧弩发，“竖”如万岁枯藤，“捺”如崩浪雷奔，“横折弯钩”如劲弩筋节。以上王羲之形象地陈述了笔画的用笔而达到的艺术之美。现在我们从大的用笔体系里可以分为三种用笔体系：一是“篆籀绞转”，二是“一搨直下”，另一种是碑的“方折铺毫”。这里着重讲讲“篆籀绞转”与“一搨直下”两种用笔体系。
“篆籀绞转”的笔法在起笔处都有一个逆锋起笔回锋的过程，将尖锋通过回旋的方式将笔锋裹住，通过回锋裹锋的控笔动作，笔毫处于微微扭曲的状态，笔锋也处于中锋状态，因为回旋裹锋需要顺着笔毫方向的改变才能完成书写，所以总体上从起笔到行笔的动作相对舒缓的，“一搨直下”的笔法实现入笔的自由与快捷，笔尖直接入纸，入纸后再根据入纸的角度进行摆正，调到中锋状态，因为直起直落的起笔动作，有点像“打点”方式，入纸后摆正笔锋，也是一个储存笔势准备发力的过程，用“打点”“发力点”“迅猛笔势”，起笔三步骤，这种用笔有“快”“准”“狠”特点。
“篆籀绞转”因为起笔舒缓，笔势微微带有裹绞状态的笔锋，所以行笔上有两个特征：一是运笔的力度相对匀速，提按变化小，另一方面行笔速度也相对较慢，但运笔的速度相对丰富，运笔过程中力度变化较小，需要比较衡定的控笔能力。“一搨直下”笔锋在行笔过程中呈平行状，行笔较快，所以枯笔会出现平行的飞白形态。
“篆籀绞转”的转折方式是圆转，圆转因为是通过一定弧度的曲线，实现改变毛笔方向，当笔毫顺着曲线运笔时，笔毫也在圆转中裹绞在一起，所以很形象叫“绞转”笔法。“一搨直下”在转折中，所用的方式是“切转”，“切转”是通过下切的用笔动作，重新摆正笔锋，储足另一个方向的行笔笔势。以上是两种主要笔法的详解。
我国书法史上二王体系用的笔法主要是“一搨直下”，两种笔法交错使用，著名的有王羲之的《兰亭序》《圣教序》《乐毅论》《十七贴》《尺牍》等，代表人物有王羲之、王献之、褚遂良、赵孟頫、孙过庭、张旭、王庭坚、苏轼、米芾等，作品有《大字阴苻经》《书谱》《松风阁诗贴》《地黄汤贴》《蜀素帖》、手札等，用笔快速，蓄势而发，比较直爽，变化比较丰富，绚丽多彩，长于表达作者的情感，自然流露笔尖，线条流畅，潇洒。柳公权的《玄秘塔碑》、欧阳询《九成宫》等，都以“篆籀绞转笔法”，而篆书、隶书用的“篆籀绞转”笔法比较多。篆书用的都是中锋为主，逆锋起笔，裹锋前行，笔画变化不大，如《石鼓文》（大篆）、《峄山碑》（小篆），代表人物有秦代李斯、唐代李阳冰、清代邓石如、吴昌硕等，篆书下笔要藏锋，收笔要回锋，流畅而圆润，饱满而不枯涩，不偏不倚，中规中矩，对于修身养性，陶冶情操，大有益处。而隶书是在篆书的基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体，隶书是汉字中较庄重的字体：书法效果略为宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”，“一波三折”，笔画变化比较大。汉书代表作品有《张迁碑》《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《石门颂》等等。草书著名的“篆籀绞转”笔法有怀素的《自叙帖》，用笔流畅，富有弹性，飘逸自然，篆味十足的草书作品。有的作品灵秀，洒脱，飘逸，或空灵，淡雅，草书比较注重气势，笔墨流畅，动感，节奏变化等。以上两种笔法都会在写各种书体中交叉使用，又互相转换，没分的那么清晰的。
三、融通古今，习练之径
我们总结书法的审美：第一，书法格调的高低。第二，书法技术的丰富性。第三，书法技术的难度系数。第四，书法家独立的艺术语言（个性）。书法的格调：第一，书法格调的高低是由中国的哲学体系儒家思想、道家思想决定的。 儒家思想的核心是中庸，道家思想的核心是道法自然。第二，太过平庸、平淡和太过恣肆、张扬的作品，格调都不太高，高格调讲究不激不励、含而不露，内部充满矛盾和险崛，而外部平静如水。第三，自然合理的作品是高格调的，做作刻意的作品是低格调的。无为则有为，有为则无为。第四，微观变化大、宏观变化小的作品格调高。通过学习古人的经典之作，继承和发扬中华民族优秀传统文化，让我们的书法艺术得到传承和发展。
【注：本文系广东教育学会教育科研规划小课题“开设颜真卿书法校本课程的实践与研究”成果（课题编号GDXKT19787）】
参考文献：
[1]王鏞.中国书法简史[M].高等教育出版社，2004.
[2]陈振濂.书法是线条的世界[M].浙江大学出版社，2002.
【关键词】书法;线条;艺术美
小学生通过学习书法可以提高专注力、耐力，以及创作力和创新精神。通过书写静修，也可以提高孩子自身的艺术情操。目前，书法学习主要通过学习篆书、隶书、楷书为本，提倡中锋用笔为主，两种笔法可以交错使用，互相转换。在教学中，教师可引导学生通过欣赏古人经典之作，了解书法审美的正确方向，用“篆籀绞转”和“一搨直下”的笔法来表现线条的力量感、美感。“篆籀绞转”的笔法和“一搨直下”笔法的特点和区别，一些名家的代表作淋漓体现出来。为了更好地学习书法，教师要引导学生运用书法的线条艺术美。
一、线条力量，书法之美
我们欣赏一副书法作品时，从哪些方面去看出艺术的美感呢？我觉得可以从线条这方面来表现出来。线条的力量体现着书法的生命本质，是书法欣赏的基础。力量美的体现有以下几种形式：一是方硬的力量，二是飽满的力量，三是弹性的力量，四是摩擦的力量。方硬是判断字有无骨力的重要标准，古人云“书贵瘦硬方通神”就是强调字要有骨力，有硬度，字若无骨，风采全无。饱满是一种张力的体现，是力量浑厚，充盈的效果，在书法中，饱满多是体现一种拙厚、充盈的味道。弹性体现的是一种韧劲，如同折弯的弓，充满势能，在弹性力量的线条中，往往要伴随着一定的速度。快速是增加力量的重要手段。摩擦是一种阻力，在书法里常以飞白、枯涩的线条展现，摩擦要保持中锋，才能有浑厚的效果。如用侧锋，一味颤抖产生的飞白，则不太理想。
二、巧于用笔，线条之妙
要达到线条的力量之美，我们要怎样的用笔才能呈现出来呢？我们就用笔方法去看看，引用王羲之《笔阵出入斩斫图》中所言：“横”如千里阵云，隐隐然其实有形，“点”如高峰坠石，磕磕然实如崩也，“撇”如陆断犀象，“折”如百钧弩发，“竖”如万岁枯藤，“捺”如崩浪雷奔，“横折弯钩”如劲弩筋节。以上王羲之形象地陈述了笔画的用笔而达到的艺术之美。现在我们从大的用笔体系里可以分为三种用笔体系：一是“篆籀绞转”，二是“一搨直下”，另一种是碑的“方折铺毫”。这里着重讲讲“篆籀绞转”与“一搨直下”两种用笔体系。
“篆籀绞转”的笔法在起笔处都有一个逆锋起笔回锋的过程，将尖锋通过回旋的方式将笔锋裹住，通过回锋裹锋的控笔动作，笔毫处于微微扭曲的状态，笔锋也处于中锋状态，因为回旋裹锋需要顺着笔毫方向的改变才能完成书写，所以总体上从起笔到行笔的动作相对舒缓的，“一搨直下”的笔法实现入笔的自由与快捷，笔尖直接入纸，入纸后再根据入纸的角度进行摆正，调到中锋状态，因为直起直落的起笔动作，有点像“打点”方式，入纸后摆正笔锋，也是一个储存笔势准备发力的过程，用“打点”“发力点”“迅猛笔势”，起笔三步骤，这种用笔有“快”“准”“狠”特点。
“篆籀绞转”因为起笔舒缓，笔势微微带有裹绞状态的笔锋，所以行笔上有两个特征：一是运笔的力度相对匀速，提按变化小，另一方面行笔速度也相对较慢，但运笔的速度相对丰富，运笔过程中力度变化较小，需要比较衡定的控笔能力。“一搨直下”笔锋在行笔过程中呈平行状，行笔较快，所以枯笔会出现平行的飞白形态。
“篆籀绞转”的转折方式是圆转，圆转因为是通过一定弧度的曲线，实现改变毛笔方向，当笔毫顺着曲线运笔时，笔毫也在圆转中裹绞在一起，所以很形象叫“绞转”笔法。“一搨直下”在转折中，所用的方式是“切转”，“切转”是通过下切的用笔动作，重新摆正笔锋，储足另一个方向的行笔笔势。以上是两种主要笔法的详解。
我国书法史上二王体系用的笔法主要是“一搨直下”，两种笔法交错使用，著名的有王羲之的《兰亭序》《圣教序》《乐毅论》《十七贴》《尺牍》等，代表人物有王羲之、王献之、褚遂良、赵孟頫、孙过庭、张旭、王庭坚、苏轼、米芾等，作品有《大字阴苻经》《书谱》《松风阁诗贴》《地黄汤贴》《蜀素帖》、手札等，用笔快速，蓄势而发，比较直爽，变化比较丰富，绚丽多彩，长于表达作者的情感，自然流露笔尖，线条流畅，潇洒。柳公权的《玄秘塔碑》、欧阳询《九成宫》等，都以“篆籀绞转笔法”，而篆书、隶书用的“篆籀绞转”笔法比较多。篆书用的都是中锋为主，逆锋起笔，裹锋前行，笔画变化不大，如《石鼓文》（大篆）、《峄山碑》（小篆），代表人物有秦代李斯、唐代李阳冰、清代邓石如、吴昌硕等，篆书下笔要藏锋，收笔要回锋，流畅而圆润，饱满而不枯涩，不偏不倚，中规中矩，对于修身养性，陶冶情操，大有益处。而隶书是在篆书的基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体，隶书是汉字中较庄重的字体：书法效果略为宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”，“一波三折”，笔画变化比较大。汉书代表作品有《张迁碑》《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《石门颂》等等。草书著名的“篆籀绞转”笔法有怀素的《自叙帖》，用笔流畅，富有弹性，飘逸自然，篆味十足的草书作品。有的作品灵秀，洒脱，飘逸，或空灵，淡雅，草书比较注重气势，笔墨流畅，动感，节奏变化等。以上两种笔法都会在写各种书体中交叉使用，又互相转换，没分的那么清晰的。
三、融通古今，习练之径
我们总结书法的审美：第一，书法格调的高低。第二，书法技术的丰富性。第三，书法技术的难度系数。第四，书法家独立的艺术语言（个性）。书法的格调：第一，书法格调的高低是由中国的哲学体系儒家思想、道家思想决定的。 儒家思想的核心是中庸，道家思想的核心是道法自然。第二，太过平庸、平淡和太过恣肆、张扬的作品，格调都不太高，高格调讲究不激不励、含而不露，内部充满矛盾和险崛，而外部平静如水。第三，自然合理的作品是高格调的，做作刻意的作品是低格调的。无为则有为，有为则无为。第四，微观变化大、宏观变化小的作品格调高。通过学习古人的经典之作，继承和发扬中华民族优秀传统文化，让我们的书法艺术得到传承和发展。
【注：本文系广东教育学会教育科研规划小课题“开设颜真卿书法校本课程的实践与研究”成果（课题编号GDXKT19787）】
参考文献：
[1]王鏞.中国书法简史[M].高等教育出版社，2004.
[2]陈振濂.书法是线条的世界[M].浙江大学出版社，2002.