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摘要：
纵观宜兴紫砂的历史演绎，紫砂工艺从原料过度采矿到批量生产，从产品贬值到资源枯竭的现状和传承与创新的途径，不仅需要技术人员“师古人、师造化和中得心源”技艺的传承与创新，更需要政府部门和相关社会舆论的积极扶持，加强监管，大力宣传，以提高紫砂的文化内涵。将工业设计的新方法和新思路引入到紫砂工艺的传承与创新上，注重紫砂系列产品的开发，提升紫砂工艺的文化附加值，积极应对市场经济的快速发展对于紫砂工艺的冲击，实现资源保护和可持续良性发展，才能使紫砂工艺得到真正的传承与创新。
关键词：紫砂工艺；市场经济；传承与创新；文化内涵
中国作为一个历史悠久的文明古国，有着相当深厚的文化底蕴，凝聚着丰富的文化遗产，传承着多种多样的传统工艺，沉淀着特定时代的审美观，映射着时代特有的文化生活，曾经在世界文明史上熠熠生辉。然而，随着改革开放的深入，经济的快速发展，塑料制品、玻璃制品等工业材料的普及，使得一些原本与人们生活息息相关的传统工艺种类，失去了应对现实的能力，逐渐淡出了人们的视线，甚至丢失、灭绝，成为一种遗憾。作为中国传统工艺之一的宜兴紫砂工艺2007年被列为国家“非物质文化遗产”，凭借“方非一式， 圆不一相”的独特造型法闻名于世。起源于北宋、繁盛于明清的紫砂工艺，和其他传统工艺一样，当下也存着传承与创新的瓶颈。
一、走近宜兴和紫砂
宜兴地处亚热带地区，位于太湖之滨，浙江、安徽和江苏三省交界处，是南京、杭州和苏州名胜景区的中心。宜兴气候宜人，四季分明，物产丰富，素有“陶的古都，竹的海洋，茶的绿洲，洞的世界”之美誉（见图1）。得天独厚的地理条件，丰富的紫砂土资源，浓厚的茶文化历史，使得紫砂工艺的产生顺理成章。
以天然矿物风化—陈腐—锤炼而成的紫砂泥（又称五色土）（见图2），经过不同的气温窑烧之后，呈现出紫而不姹、黄而不娇、红而不嫣、黑而不墨、绿而不嫩、灰而不暗的丰富色泽，加上其高温后鳞片状理想致密度的物理结构和一定的气孔率，使得紫砂茶具具有良好的吸水性和透气性，能保持茶色、茶香、茶味、茶水不变馊，冷热急变性好，不易炸裂，不含有铅、砷、镉等有害物质， 还具有一定的保健功能。
二、从紫砂历史说起
尽管从宜兴骆驼墩遗址和西溪遗址考古发掘出土的大量7000多年前的陶器推断，把宜兴制陶史推进到了新石器时代，成为陶瓷起源的重要断代依据，但是从历史文献的记载来看，能找到的最早线索就只有北宋开始，根据宋人梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的诗句则可以表明紫砂始于北宋。
到元代正德年间，宜兴金沙寺的和尚到民间定制大缸的时候，根据其成型方法，捏制出一把胎质紫砂壶，无名无款，成为史上没有记载的第一把紫砂壶。后来，跟随四川参政吴颐山到宜兴金沙寺读书的小书童供春，在闲暇之际偷偷地跟金沙寺僧学习壶艺，开始尝试着用泥片镶接和拍打身筒成型的方法，供春壶也就成为最早有历史考证的紫砂茗壶（见图3）；嘉靖年间，供春已创制出“树瘿”、“龙蛋”（见图4）、“印方’等多种壶式，到万历年间，时大彬开创筋纹器造型，壶底开始用钢刀或竹签在壶底刻划作者铭文和年号，并在弟子中推广，陈仲美将景德镇的瓷雕艺术与制壶技巧结合，缀已草虫，壶象花果，开创了紫砂花器的造型。
明崇祯年间，陈用卿在自己制的壶上引用诗文，开创了书画与紫砂的结合。当时，士人倡导浅尝低斟，流行小壶，惠孟臣创小型水平壶，容水60-80毫升。随后相继出现了赵梁、董翰、元畅和时朋“明四大家”，时大彬（时朋之子，见图5）与徐友泉和李仲芳“三大”名家，到清代出现了陈鸣远（见图6）、杨彭年、杨凤年、邵大亨等壶艺名家。陈曼生将壶体形态与金石字画融为一体，使紫砂工艺上升到更高的文化层次，吸引了很多文人雅士的参与。后来一段时间因社会的动荡和战乱，紫砂陷入低谷，到新中国成立后，紫砂工艺获得新生，涌现了范大生、顾景舟、俞国良、任淦庭、程寿珍、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚（见图8）、蒋蓉（见图7）等制壶名家。改革开放后，传统紫砂工艺走向了现代化，出现了徐汉棠、谭泉海、吕尧臣、何道洪、周桂珍、鲍志强、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等壶艺名家。
回顾紫砂的历史，可以看出，几百年来的紫砂工艺，一直新品不断、名家不断，这些都是紫砂艺人在不断探索、不断创新的历程中，对于美好愿望的寄托与追求，特别是集紫砂文化、茶文化、书法、绘画和篆刻于一体的独特的形式语言，使得紫砂工艺千百年来一直是一颗耀眼的明珠。
三、宜兴紫砂工艺的现状
随着我国现代化建设的发展、私营企业的增加和海外华人的追捧，宜兴成为“紫砂名城”，紫砂器的销量空前增长。然而面对以低成本、高效率、大利润为目标的集约化、批量化、自动化生产所构成的市场经济环境，宜兴紫砂市场出现了无序竞争，很多经营者不愿意投入资金开发新产品，只在价格上盲目竞争，以次充好，弄虚作假，导致工艺水准下降和市场更加混乱，形成了大量消耗紫砂原矿的粗放式经营的格局（见图9）。
其次，空前的销量需求和市场的混乱，使得紫砂原矿过度开采。由手段单一、条件简陋的产量小、品种少的开采，转向露天开挖，开采量急剧增加。还有一些违法分子，违法开采，造成紫砂矿井枯竭和报废（见图10）。还有很多人看准了紫砂的经济效应，囤积了几百吨甚至几千吨的紫砂原矿，促使现在市场紫砂原料的价格一涨再涨。
随着改革开放的深入和工业化的发展，使得一些紫砂艺人过度的看中“量”，而不注重“质”，文化意识和创新能力薄弱。随着原料价格的上涨，紫砂工艺品在价格上也一涨再涨。但对于产品的造型设计，装饰形式等方面也基本上是重复历代名家的代表作品，极少有创新，使得市场上的紫砂工艺品看上去都大同小异，更缺乏对紫砂的艺术性、文化性的深入探究。
综合市场、原料和工艺来看，紫砂面临着从过度采矿到批量生产，从产品贬值到资源枯竭的现状。 四、宜兴紫砂工艺的传承与创新
千百年来的紫砂工艺，不管是优雅的线条、端庄的造型，还是精湛的工艺、生动的取材等，都积累了一系列规范化、定型化、经典化的技艺和形态样式，给我们提供了大量的紫砂文化和历史信息，凝结着前人的智慧，历史久远仍能闻其芳香。然而，紫砂工艺也跟其他传统工艺一样，绝大部分都是师徒制的传承方式，经过长年累月的训练确实培养出了一批批优秀的工艺传人，保证了技艺传承的完整性。但是随着经济的市场化、改革开放的深入和工业化大生产的市场现状，年轻人面临着更多的从业诱惑，从时间成本和经济成本的核算来看，更多人愿意选择从事其他行业，其中选择从事紫砂工艺的一些年轻人大多文化素质不高、在创新设计上比较薄弱，即使有一些变化和改良，成效也不大，其中不乏浑水摸鱼，过度炒作的人。所以在当下，紫砂工艺的传承与创新显得尤为重要。
（一）师古人——深刻学习和领会传统紫砂工艺
初学紫砂工艺之人，对于传统的学习是不可缺少的，应当作为入门必修来进行。紫砂工艺的传承方式不应该停留在工艺上，还要在紫砂的历史和文化上进行拓展，要对紫砂的发展历史、演变轨迹、造型变化和形式语言等有一个非常清晰地脉络和认识。不仅学习技艺，更要学习古代紫砂艺人的精神与品格，不为名利诱惑，潜心研究紫砂工艺，修身养性。
（二）师造化——深入生活并运用传统紫砂工艺
纵观历史上的紫砂名家，创造出的紫砂作品都是各有特点的，尽管款式不一，但是都是来源于生活，来源于对美好生活的向往和一种心灵的寄托，又或者是一种精神和气质。如傲雪的梅花、苍劲的松树、圣洁的菊、秀逸的竹，以及鸟虫鱼兽等等（如蒋蓉牡丹壶，见图11）。不管是抽象还是具象的造型、传统还是现代的装饰、细腻还是粗犷的材质、沉稳还是高雅的色泽、浑厚还是清秀的气韵都是深刻领悟到了生活的真谛，得其精髓后才设计出款款源于生活又高于生活的优秀作品（如吕尧成的小石冷泉壶，见图12）。对于学习紫砂工艺之人来说，体察社会，观察生物之灵气，感悟生活之本质尤为重要。
（三）中得心源——潜心研究和创新传统紫砂工艺
翻开紫砂工艺的发展史，其“方非一式， 圆不一相”的造型表明，紫砂工艺的历史无疑不是一个不断传承和创新的历史。古人为我们留下了经典的造型和精湛的技艺，那我们能为后人留下什么？也是值得我们现在的紫砂人需要思考的。随着现代设计理念的深入人心，现代人对于造型的接受能力大大增强，这就要求紫砂人在学习我国传统文化的同时，更多的了解一些西方的设计理念，设计出更多的有文化气息和风格鲜明的作品来，也只有这样，才能塑造出更多的紫砂名家来（如吴鸣的秘戏图考壶，见图13）。
五、结语
由宜兴紫砂工艺的现状看出，现在的宜兴紫砂工艺大部分还都处在大量消耗原料的粗放式经营格局，量多质差的市场无形中降低了产品的价值。除了以上对于紫砂工艺人的“师古人、师造化、中得心源”的工艺传承与创新要求外，我们的文化部门、宣传部门、设计部门，以及相关的社会舆论等方面，面对不可再生的紫砂原矿，应该考虑如何才能使宜兴紫砂工艺产业可持续良性发展。
通过传统工艺遭遇工业文明的众多转型典型来看，紫砂工艺需要政府相关部门，加强紫砂原矿的监管，加大推广和宣传紫砂的文化，将工业设计的设计新思路与新方法引入到紫砂工艺的传承与创新上，注重提高紫砂的文化附加值，遏制大批量生产造型丑、工艺差的紫砂产品，提高紫砂人的文化素质和设计理念，积极提倡紫砂系列产品的开发。除紫砂壶艺外，还可开发紫砂花盆、紫砂水洗、紫砂笔筒、紫砂陶盘、紫砂茶海、茶文化、书法篆刻文化、紫砂历史书籍等等。重新规范紫砂市场，树立紫砂工艺的品牌，提升紫砂文化内涵，强化资源保护和可持续良性发展意识，这才是紫砂工艺传承与创新的真谛。
【参考文献】
[1]李群.紫砂文史珍集[M].长春：吉林大学出版社，2009
[2]杨烨.陶瓷艺术设计中的艺术创造工程[J].美与时代（下半月），2007（04）
[3]吴山.中国工艺美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社，1988
[4]张福昌.中国传统工艺产业的现状与设计振兴战略思考[J].美与时代（上）， 2011（02）
[5]王楠，年艳秋.论我国民间工艺美术的发展与现状[J].职业技术，2009（05）
【作者单位：无锡工艺职业技术学院陶瓷工艺系】
纵观宜兴紫砂的历史演绎，紫砂工艺从原料过度采矿到批量生产，从产品贬值到资源枯竭的现状和传承与创新的途径，不仅需要技术人员“师古人、师造化和中得心源”技艺的传承与创新，更需要政府部门和相关社会舆论的积极扶持，加强监管，大力宣传，以提高紫砂的文化内涵。将工业设计的新方法和新思路引入到紫砂工艺的传承与创新上，注重紫砂系列产品的开发，提升紫砂工艺的文化附加值，积极应对市场经济的快速发展对于紫砂工艺的冲击，实现资源保护和可持续良性发展，才能使紫砂工艺得到真正的传承与创新。
关键词：紫砂工艺；市场经济；传承与创新；文化内涵
中国作为一个历史悠久的文明古国，有着相当深厚的文化底蕴，凝聚着丰富的文化遗产，传承着多种多样的传统工艺，沉淀着特定时代的审美观，映射着时代特有的文化生活，曾经在世界文明史上熠熠生辉。然而，随着改革开放的深入，经济的快速发展，塑料制品、玻璃制品等工业材料的普及，使得一些原本与人们生活息息相关的传统工艺种类，失去了应对现实的能力，逐渐淡出了人们的视线，甚至丢失、灭绝，成为一种遗憾。作为中国传统工艺之一的宜兴紫砂工艺2007年被列为国家“非物质文化遗产”，凭借“方非一式， 圆不一相”的独特造型法闻名于世。起源于北宋、繁盛于明清的紫砂工艺，和其他传统工艺一样，当下也存着传承与创新的瓶颈。
一、走近宜兴和紫砂
宜兴地处亚热带地区，位于太湖之滨，浙江、安徽和江苏三省交界处，是南京、杭州和苏州名胜景区的中心。宜兴气候宜人，四季分明，物产丰富，素有“陶的古都，竹的海洋，茶的绿洲，洞的世界”之美誉（见图1）。得天独厚的地理条件，丰富的紫砂土资源，浓厚的茶文化历史，使得紫砂工艺的产生顺理成章。
以天然矿物风化—陈腐—锤炼而成的紫砂泥（又称五色土）（见图2），经过不同的气温窑烧之后，呈现出紫而不姹、黄而不娇、红而不嫣、黑而不墨、绿而不嫩、灰而不暗的丰富色泽，加上其高温后鳞片状理想致密度的物理结构和一定的气孔率，使得紫砂茶具具有良好的吸水性和透气性，能保持茶色、茶香、茶味、茶水不变馊，冷热急变性好，不易炸裂，不含有铅、砷、镉等有害物质， 还具有一定的保健功能。
二、从紫砂历史说起
尽管从宜兴骆驼墩遗址和西溪遗址考古发掘出土的大量7000多年前的陶器推断，把宜兴制陶史推进到了新石器时代，成为陶瓷起源的重要断代依据，但是从历史文献的记载来看，能找到的最早线索就只有北宋开始，根据宋人梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的诗句则可以表明紫砂始于北宋。
到元代正德年间，宜兴金沙寺的和尚到民间定制大缸的时候，根据其成型方法，捏制出一把胎质紫砂壶，无名无款，成为史上没有记载的第一把紫砂壶。后来，跟随四川参政吴颐山到宜兴金沙寺读书的小书童供春，在闲暇之际偷偷地跟金沙寺僧学习壶艺，开始尝试着用泥片镶接和拍打身筒成型的方法，供春壶也就成为最早有历史考证的紫砂茗壶（见图3）；嘉靖年间，供春已创制出“树瘿”、“龙蛋”（见图4）、“印方’等多种壶式，到万历年间，时大彬开创筋纹器造型，壶底开始用钢刀或竹签在壶底刻划作者铭文和年号，并在弟子中推广，陈仲美将景德镇的瓷雕艺术与制壶技巧结合，缀已草虫，壶象花果，开创了紫砂花器的造型。
明崇祯年间，陈用卿在自己制的壶上引用诗文，开创了书画与紫砂的结合。当时，士人倡导浅尝低斟，流行小壶，惠孟臣创小型水平壶，容水60-80毫升。随后相继出现了赵梁、董翰、元畅和时朋“明四大家”，时大彬（时朋之子，见图5）与徐友泉和李仲芳“三大”名家，到清代出现了陈鸣远（见图6）、杨彭年、杨凤年、邵大亨等壶艺名家。陈曼生将壶体形态与金石字画融为一体，使紫砂工艺上升到更高的文化层次，吸引了很多文人雅士的参与。后来一段时间因社会的动荡和战乱，紫砂陷入低谷，到新中国成立后，紫砂工艺获得新生，涌现了范大生、顾景舟、俞国良、任淦庭、程寿珍、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚（见图8）、蒋蓉（见图7）等制壶名家。改革开放后，传统紫砂工艺走向了现代化，出现了徐汉棠、谭泉海、吕尧臣、何道洪、周桂珍、鲍志强、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等壶艺名家。
回顾紫砂的历史，可以看出，几百年来的紫砂工艺，一直新品不断、名家不断，这些都是紫砂艺人在不断探索、不断创新的历程中，对于美好愿望的寄托与追求，特别是集紫砂文化、茶文化、书法、绘画和篆刻于一体的独特的形式语言，使得紫砂工艺千百年来一直是一颗耀眼的明珠。
三、宜兴紫砂工艺的现状
随着我国现代化建设的发展、私营企业的增加和海外华人的追捧，宜兴成为“紫砂名城”，紫砂器的销量空前增长。然而面对以低成本、高效率、大利润为目标的集约化、批量化、自动化生产所构成的市场经济环境，宜兴紫砂市场出现了无序竞争，很多经营者不愿意投入资金开发新产品，只在价格上盲目竞争，以次充好，弄虚作假，导致工艺水准下降和市场更加混乱，形成了大量消耗紫砂原矿的粗放式经营的格局（见图9）。
其次，空前的销量需求和市场的混乱，使得紫砂原矿过度开采。由手段单一、条件简陋的产量小、品种少的开采，转向露天开挖，开采量急剧增加。还有一些违法分子，违法开采，造成紫砂矿井枯竭和报废（见图10）。还有很多人看准了紫砂的经济效应，囤积了几百吨甚至几千吨的紫砂原矿，促使现在市场紫砂原料的价格一涨再涨。
随着改革开放的深入和工业化的发展，使得一些紫砂艺人过度的看中“量”，而不注重“质”，文化意识和创新能力薄弱。随着原料价格的上涨，紫砂工艺品在价格上也一涨再涨。但对于产品的造型设计，装饰形式等方面也基本上是重复历代名家的代表作品，极少有创新，使得市场上的紫砂工艺品看上去都大同小异，更缺乏对紫砂的艺术性、文化性的深入探究。
综合市场、原料和工艺来看，紫砂面临着从过度采矿到批量生产，从产品贬值到资源枯竭的现状。 四、宜兴紫砂工艺的传承与创新
千百年来的紫砂工艺，不管是优雅的线条、端庄的造型，还是精湛的工艺、生动的取材等，都积累了一系列规范化、定型化、经典化的技艺和形态样式，给我们提供了大量的紫砂文化和历史信息，凝结着前人的智慧，历史久远仍能闻其芳香。然而，紫砂工艺也跟其他传统工艺一样，绝大部分都是师徒制的传承方式，经过长年累月的训练确实培养出了一批批优秀的工艺传人，保证了技艺传承的完整性。但是随着经济的市场化、改革开放的深入和工业化大生产的市场现状，年轻人面临着更多的从业诱惑，从时间成本和经济成本的核算来看，更多人愿意选择从事其他行业，其中选择从事紫砂工艺的一些年轻人大多文化素质不高、在创新设计上比较薄弱，即使有一些变化和改良，成效也不大，其中不乏浑水摸鱼，过度炒作的人。所以在当下，紫砂工艺的传承与创新显得尤为重要。
（一）师古人——深刻学习和领会传统紫砂工艺
初学紫砂工艺之人，对于传统的学习是不可缺少的，应当作为入门必修来进行。紫砂工艺的传承方式不应该停留在工艺上，还要在紫砂的历史和文化上进行拓展，要对紫砂的发展历史、演变轨迹、造型变化和形式语言等有一个非常清晰地脉络和认识。不仅学习技艺，更要学习古代紫砂艺人的精神与品格，不为名利诱惑，潜心研究紫砂工艺，修身养性。
（二）师造化——深入生活并运用传统紫砂工艺
纵观历史上的紫砂名家，创造出的紫砂作品都是各有特点的，尽管款式不一，但是都是来源于生活，来源于对美好生活的向往和一种心灵的寄托，又或者是一种精神和气质。如傲雪的梅花、苍劲的松树、圣洁的菊、秀逸的竹，以及鸟虫鱼兽等等（如蒋蓉牡丹壶，见图11）。不管是抽象还是具象的造型、传统还是现代的装饰、细腻还是粗犷的材质、沉稳还是高雅的色泽、浑厚还是清秀的气韵都是深刻领悟到了生活的真谛，得其精髓后才设计出款款源于生活又高于生活的优秀作品（如吕尧成的小石冷泉壶，见图12）。对于学习紫砂工艺之人来说，体察社会，观察生物之灵气，感悟生活之本质尤为重要。
（三）中得心源——潜心研究和创新传统紫砂工艺
翻开紫砂工艺的发展史，其“方非一式， 圆不一相”的造型表明，紫砂工艺的历史无疑不是一个不断传承和创新的历史。古人为我们留下了经典的造型和精湛的技艺，那我们能为后人留下什么？也是值得我们现在的紫砂人需要思考的。随着现代设计理念的深入人心，现代人对于造型的接受能力大大增强，这就要求紫砂人在学习我国传统文化的同时，更多的了解一些西方的设计理念，设计出更多的有文化气息和风格鲜明的作品来，也只有这样，才能塑造出更多的紫砂名家来（如吴鸣的秘戏图考壶，见图13）。
五、结语
由宜兴紫砂工艺的现状看出，现在的宜兴紫砂工艺大部分还都处在大量消耗原料的粗放式经营格局，量多质差的市场无形中降低了产品的价值。除了以上对于紫砂工艺人的“师古人、师造化、中得心源”的工艺传承与创新要求外，我们的文化部门、宣传部门、设计部门，以及相关的社会舆论等方面，面对不可再生的紫砂原矿，应该考虑如何才能使宜兴紫砂工艺产业可持续良性发展。
通过传统工艺遭遇工业文明的众多转型典型来看，紫砂工艺需要政府相关部门，加强紫砂原矿的监管，加大推广和宣传紫砂的文化，将工业设计的设计新思路与新方法引入到紫砂工艺的传承与创新上，注重提高紫砂的文化附加值，遏制大批量生产造型丑、工艺差的紫砂产品，提高紫砂人的文化素质和设计理念，积极提倡紫砂系列产品的开发。除紫砂壶艺外，还可开发紫砂花盆、紫砂水洗、紫砂笔筒、紫砂陶盘、紫砂茶海、茶文化、书法篆刻文化、紫砂历史书籍等等。重新规范紫砂市场，树立紫砂工艺的品牌，提升紫砂文化内涵，强化资源保护和可持续良性发展意识，这才是紫砂工艺传承与创新的真谛。
【参考文献】
[1]李群.紫砂文史珍集[M].长春：吉林大学出版社，2009
[2]杨烨.陶瓷艺术设计中的艺术创造工程[J].美与时代（下半月），2007（04）
[3]吴山.中国工艺美术大辞典[M].南京：江苏美术出版社，1988
[4]张福昌.中国传统工艺产业的现状与设计振兴战略思考[J].美与时代（上）， 2011（02）
[5]王楠，年艳秋.论我国民间工艺美术的发展与现状[J].职业技术，2009（05）
【作者单位：无锡工艺职业技术学院陶瓷工艺系】