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唐诗取材十分广泛，不拘一格。既有李白描写自然风光的《蜀道难》，也有孟浩然展示田园风情且具有旅游观光价值的《过故人庄》，还有杜甫揭露战争给人民带来沉重灾难的《兵车行》和白居易描写君王悲剧的《长恨歌》……从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义手法、现实主义批判手法，林林总总，可以说应有尽有!
诗歌通过形象反映生活，感染读者，而塑造艺术形象，重要表现手法之一就是运用情景交融的笔法。其大体有以下三种：
一、寓情于景表现艺术
1．结尾寓情于景。景和情出现在诗里面，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。也有些诗人，当他的感情奔涌时，忽然调转笔锋写景而去。可是仔细看来，景中含情，即把情寄托在景中，比直接把感情倾吐出来，更富诗味。如李白两首送别诗：
①《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
诗的开头一、二句交代了送别的时间、地点、目的地，“烟花三月”不仅指出了别离的季节，也表达了诗人当时的心境：江南三月，风光明媚，隐士孟浩然将去的又是繁华似锦，绣户珠帘的江南名都“广陵”，怎不令人心旷神怡?但透过字面可以清晰地感觉到，诗人对作为三吴都会的扬州，无限神往!前人由此称此句为“千古丽句”。
结尾两句，诗人顿笔，把依依惜别的情感巧妙地寄托在自然景物中。看伫立江边的诗人，目送故人乘船远去，渐渐消失于白云、碧水自然景物之间。而明丽的天空下，只剩“孤帆远影”，诗人确实掠过了一丝孤独和苍凉。但别情如流水，一江汹涌的波涛，奔向碧空尽头，仿佛代替诗人依依不舍地追赶远行的朋友，欲送上最真诚的祝福。人有情，水亦有情啊!自然之景和诗人的深情，水乳交融在一起了。
②《送友人》：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
诗人在首联描写了送别的环境，在颔联点明主题，在颈联生动地表达分手时彼此的心情：空中的白云飘拂不定，仿佛是你行无定踪的心绪；即将落山的太阳不忍沉没，也似我对你的依恋之情。尾联诗人调笔化用《诗经·小雅·车攻》“萧萧马鸣”句，嵌入“班”字，以马的悲鸣，进一步渲染离别的气氛——我们挥手告别，从此各奔前程，两匹马似通人性，不忍离别而萧萧长鸣!动物尚如此，何况人乎?诗人把难分难舍的惜别情寄托在“马鸣”里，不愧为鬼斧神工!
2．开头寓情于景。寓情于景不单在诗的结尾．也有在开头。如唐朝杜甫的五律《登岳阳楼》：
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼。乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戒马关山北，凭轩涕泗流。
唐代宗大历三年(768年)，57岁的杜甫由夔州出三峡，暮冬腊月，泊舟岳阳城下，登楼远眺，触景生情。
诗人在首联交代了登楼的背景，先写从前对洞庭湖湖光山色的仰慕，后写人生暮年，竟有幸登上岳阳楼观赏洞庭湖旖旎风光。颔联为千古名句，描写洞庭湖辽阔无边，分裂为吴、楚两地，吞日月，吐星辰，气势宏伟，气象万千，美丽壮观。他把喜悦之情寄托在登楼和湖阔雄壮的景物之中。然而诗人在颈联笔锋一转，回到现实：老病缠身，长期浮舟，与亲朋隔绝，孤身飘零，自身的孤寂境况与开头的壮丽景色形成很大的反差，原来诗人以乐写悲。在尾联里，诗人凭轩老泪纵横，不仅有感于凄苦的身世，更重要的是极目远眺，北方战乱未平，国家危难难收!这才是诗人悲痛涕零的真正原因。
整首诗意境浑厚深远，一唱三叹，悲喜交加，感慨万端，令人扼腕。
诗人写景抒情的手法，因人而异，如何寓情于景?或在开头，或在结尾，或在诗的一半，或只是诗的一句，完全取决于如何把感情表达得更完善，更酣畅，目的是使诗情真挚、深刻、饱满而热烈!
二、以景托情的表现艺术
诗人先抒情，后写景，这叫以景托情，它能构成一种感人的意象。如唐代崔护的《题都城南庄》：
去年今日此门中。人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
有一年清明节，诗人到郊外踏青，在南庄看到一家院子里的桃树旁，站着一位美丽动人的少女。他向少女讨水喝。少女出于纯情对他表示好感，含情脉脉，人面与桃花交相辉映，放射出迷人的红艳光彩。诗人一开篇就抒发了爱美之情。接着诗人写今年重游旧地，桃花依旧盛开在春风中，可是，佳人却杳无芳踪。面对此情此景，他只好用“桃花依旧笑春风”的景色去衬托人事已非的无奈和惆怅的心境。
又如唐朝刘方平的七绝《春怨》：
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
这首诗前两句写室内的光线，随着纱窗日落、黄昏降临变得越来越暗，深宫里的金屋与世隔绝，昔日的恩宠和今日的被弃，造成失宠的宫女长期流泪，形成印痕，十分惜春伤怀。后两句写庭院之景对前两句所抒之情，起衬托作用。诗中，季节到暮春，百花已凋残，庭院空空如也，环境一片凄凉!虽然梨花遍地却无心开门欣赏了。诗人把这样一个景色描写安排在句末，烘托了宫女心中深深的怨恨。这即是先情后景，以景托情的典型例子。
三、情景交融的表现艺术
情景分写，先景后情，或先情后景已见上述。这里介绍景中有情、情中有景，相互映衬，和谐交融的表现艺术。如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗作于唐代宗大历二年(767)秋，诗人在夔州，写重阳节登高时的感受。全诗紧扣夔州的独特秋色，抒发思念、怀友、谋生的艰辛和愁苦之情。
首联，诗人登高望远，看到夔州地区独特的深秋风貌：山高峡陡，风急气爽，长江水面群鸟回旋。这既是一幅精美的秋景画，也是诗人丝丝悲秋的流露。颔联写诗人遥望群山，落叶飘零；俯视长江，奔流不息，波涛滚滚；眼前景物气势雄浑，境界旷远。但在“萧萧下”、“滚滚来”的写景中，暗含着诗人对韶光易逝，壮志难酬的感伤。颈联和尾联：诗人由悲凉的秋景写到自己多少年来流落漂泊，奔波“万里”，“做客”他乡，集年老、多病、浪迹、孤独于一身，悲凉凄苦自不必提!而回顾艰难苦恨的一生，贫困潦倒，白发日多，国难家愁，何以排解?因病连酒已戒去，晚年的杜甫借酒消愁的机会也没有了。从结尾看来，情调未免太低沉。
诗人借登高写景抒怀，情景交融，浑然一体，无怪乎南宋的胡应麟在《诗薮》中称之为“古今七言律诗之冠”。又如唐朝李颀的七律《送魏万之京》：
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
落雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城曙色催寒近。御苑砧声向晚多。
莫是长安行乐处，空空岁月易蹉跎。
这首送别诗，是为送魏万去京城寻求发展而作。首联是一句倒装句，用寒霜、离歌之声，渲染了横秋肃杀的气氛，其中包含着分别时诗人失落的情意。颔联由南迁的大雁哀鸣联想到今朝的分别，诗人送友和被送人魏万都是千山万水的匆匆过客，如同那高飞的秋雁，别离时的叫声是伤感的。颈联描写了薄暮秋景，从宫中妇女夜晚捣衣声的单调乏味，似乎听出了众人向往的长安城，也有很多失意人，故诗人为朋友赴长安能否发展又平添伤感与忧思。尾联，诗人对魏万劝慰和期望：要珍惜光阴，努力奋斗，不沉迷于享乐。这恳切的劝勉言辞，似乎过了一千多年后的今天尤不过时。
全诗亦情景交融，物景凄凉哀婉，感情凄楚惆怅，给人以“不知路在何方”之感。这是典型的古代悲凉凄怆的送别诗。
总的说来，吟诗或作诗，都要分得清诗中客观存在的景和主观感受的情。正如李重华《贞一斋诗说》所言：“诗有情有景，且以律诗浅言之：四句两联，必须情景互换，方不复沓；更要识景中情，情中景，二者循环相生，即变化不穷。”
诗歌通过形象反映生活，感染读者，而塑造艺术形象，重要表现手法之一就是运用情景交融的笔法。其大体有以下三种：
一、寓情于景表现艺术
1．结尾寓情于景。景和情出现在诗里面，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。也有些诗人，当他的感情奔涌时，忽然调转笔锋写景而去。可是仔细看来，景中含情，即把情寄托在景中，比直接把感情倾吐出来，更富诗味。如李白两首送别诗：
①《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
诗的开头一、二句交代了送别的时间、地点、目的地，“烟花三月”不仅指出了别离的季节，也表达了诗人当时的心境：江南三月，风光明媚，隐士孟浩然将去的又是繁华似锦，绣户珠帘的江南名都“广陵”，怎不令人心旷神怡?但透过字面可以清晰地感觉到，诗人对作为三吴都会的扬州，无限神往!前人由此称此句为“千古丽句”。
结尾两句，诗人顿笔，把依依惜别的情感巧妙地寄托在自然景物中。看伫立江边的诗人，目送故人乘船远去，渐渐消失于白云、碧水自然景物之间。而明丽的天空下，只剩“孤帆远影”，诗人确实掠过了一丝孤独和苍凉。但别情如流水，一江汹涌的波涛，奔向碧空尽头，仿佛代替诗人依依不舍地追赶远行的朋友，欲送上最真诚的祝福。人有情，水亦有情啊!自然之景和诗人的深情，水乳交融在一起了。
②《送友人》：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
诗人在首联描写了送别的环境，在颔联点明主题，在颈联生动地表达分手时彼此的心情：空中的白云飘拂不定，仿佛是你行无定踪的心绪；即将落山的太阳不忍沉没，也似我对你的依恋之情。尾联诗人调笔化用《诗经·小雅·车攻》“萧萧马鸣”句，嵌入“班”字，以马的悲鸣，进一步渲染离别的气氛——我们挥手告别，从此各奔前程，两匹马似通人性，不忍离别而萧萧长鸣!动物尚如此，何况人乎?诗人把难分难舍的惜别情寄托在“马鸣”里，不愧为鬼斧神工!
2．开头寓情于景。寓情于景不单在诗的结尾．也有在开头。如唐朝杜甫的五律《登岳阳楼》：
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼。乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戒马关山北，凭轩涕泗流。
唐代宗大历三年(768年)，57岁的杜甫由夔州出三峡，暮冬腊月，泊舟岳阳城下，登楼远眺，触景生情。
诗人在首联交代了登楼的背景，先写从前对洞庭湖湖光山色的仰慕，后写人生暮年，竟有幸登上岳阳楼观赏洞庭湖旖旎风光。颔联为千古名句，描写洞庭湖辽阔无边，分裂为吴、楚两地，吞日月，吐星辰，气势宏伟，气象万千，美丽壮观。他把喜悦之情寄托在登楼和湖阔雄壮的景物之中。然而诗人在颈联笔锋一转，回到现实：老病缠身，长期浮舟，与亲朋隔绝，孤身飘零，自身的孤寂境况与开头的壮丽景色形成很大的反差，原来诗人以乐写悲。在尾联里，诗人凭轩老泪纵横，不仅有感于凄苦的身世，更重要的是极目远眺，北方战乱未平，国家危难难收!这才是诗人悲痛涕零的真正原因。
整首诗意境浑厚深远，一唱三叹，悲喜交加，感慨万端，令人扼腕。
诗人写景抒情的手法，因人而异，如何寓情于景?或在开头，或在结尾，或在诗的一半，或只是诗的一句，完全取决于如何把感情表达得更完善，更酣畅，目的是使诗情真挚、深刻、饱满而热烈!
二、以景托情的表现艺术
诗人先抒情，后写景，这叫以景托情，它能构成一种感人的意象。如唐代崔护的《题都城南庄》：
去年今日此门中。人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
有一年清明节，诗人到郊外踏青，在南庄看到一家院子里的桃树旁，站着一位美丽动人的少女。他向少女讨水喝。少女出于纯情对他表示好感，含情脉脉，人面与桃花交相辉映，放射出迷人的红艳光彩。诗人一开篇就抒发了爱美之情。接着诗人写今年重游旧地，桃花依旧盛开在春风中，可是，佳人却杳无芳踪。面对此情此景，他只好用“桃花依旧笑春风”的景色去衬托人事已非的无奈和惆怅的心境。
又如唐朝刘方平的七绝《春怨》：
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
这首诗前两句写室内的光线，随着纱窗日落、黄昏降临变得越来越暗，深宫里的金屋与世隔绝，昔日的恩宠和今日的被弃，造成失宠的宫女长期流泪，形成印痕，十分惜春伤怀。后两句写庭院之景对前两句所抒之情，起衬托作用。诗中，季节到暮春，百花已凋残，庭院空空如也，环境一片凄凉!虽然梨花遍地却无心开门欣赏了。诗人把这样一个景色描写安排在句末，烘托了宫女心中深深的怨恨。这即是先情后景，以景托情的典型例子。
三、情景交融的表现艺术
情景分写，先景后情，或先情后景已见上述。这里介绍景中有情、情中有景，相互映衬，和谐交融的表现艺术。如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
此诗作于唐代宗大历二年(767)秋，诗人在夔州，写重阳节登高时的感受。全诗紧扣夔州的独特秋色，抒发思念、怀友、谋生的艰辛和愁苦之情。
首联，诗人登高望远，看到夔州地区独特的深秋风貌：山高峡陡，风急气爽，长江水面群鸟回旋。这既是一幅精美的秋景画，也是诗人丝丝悲秋的流露。颔联写诗人遥望群山，落叶飘零；俯视长江，奔流不息，波涛滚滚；眼前景物气势雄浑，境界旷远。但在“萧萧下”、“滚滚来”的写景中，暗含着诗人对韶光易逝，壮志难酬的感伤。颈联和尾联：诗人由悲凉的秋景写到自己多少年来流落漂泊，奔波“万里”，“做客”他乡，集年老、多病、浪迹、孤独于一身，悲凉凄苦自不必提!而回顾艰难苦恨的一生，贫困潦倒，白发日多，国难家愁，何以排解?因病连酒已戒去，晚年的杜甫借酒消愁的机会也没有了。从结尾看来，情调未免太低沉。
诗人借登高写景抒怀，情景交融，浑然一体，无怪乎南宋的胡应麟在《诗薮》中称之为“古今七言律诗之冠”。又如唐朝李颀的七律《送魏万之京》：
朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。
落雁不堪愁里听，云山况是客中过。
关城曙色催寒近。御苑砧声向晚多。
莫是长安行乐处，空空岁月易蹉跎。
这首送别诗，是为送魏万去京城寻求发展而作。首联是一句倒装句，用寒霜、离歌之声，渲染了横秋肃杀的气氛，其中包含着分别时诗人失落的情意。颔联由南迁的大雁哀鸣联想到今朝的分别，诗人送友和被送人魏万都是千山万水的匆匆过客，如同那高飞的秋雁，别离时的叫声是伤感的。颈联描写了薄暮秋景，从宫中妇女夜晚捣衣声的单调乏味，似乎听出了众人向往的长安城，也有很多失意人，故诗人为朋友赴长安能否发展又平添伤感与忧思。尾联，诗人对魏万劝慰和期望：要珍惜光阴，努力奋斗，不沉迷于享乐。这恳切的劝勉言辞，似乎过了一千多年后的今天尤不过时。
全诗亦情景交融，物景凄凉哀婉，感情凄楚惆怅，给人以“不知路在何方”之感。这是典型的古代悲凉凄怆的送别诗。
总的说来，吟诗或作诗，都要分得清诗中客观存在的景和主观感受的情。正如李重华《贞一斋诗说》所言：“诗有情有景，且以律诗浅言之：四句两联，必须情景互换，方不复沓；更要识景中情，情中景，二者循环相生，即变化不穷。”