新课标提出：“音乐欣赏是以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主题，形成一种特殊的审美观照，通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和欣赏。”训练与培养学生良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，对音乐欣赏具有重要的意义。
　　由于现实生活中充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往是“听而不闻”，客观上养成了一种不良的听觉习惯，甚至会延续到课堂上：学生的欣赏停留在听觉层面，无法实现听觉、知觉到表象的转变。一堂课，我们习惯于从“怎么教”的角度看，往往忽视了“教什么”。就一堂课来说，“教什么”与“怎么教”一样重要，对小学音乐欣赏课来说，“听什么”比“怎么听”更重要。
　　一、达成多维——从音乐中来，到音乐中去
　　薛法根说：“看一堂课，我们习惯与从‘怎么教’的角度去看，着眼于教师的教学方法、教学艺术乃至教学风格，眼中所见的是教师的风采和学生的精彩。我们不妨换个角度，从‘教什么’的角度去看课，着眼于教学内容……”
　　片段一：苏教版三（下）第七单元，主题“都市变奏”，这是一节金燕南老师执教的特级教师展示课。《打字机之歌》是ABA曲式的管弦乐作品，快速，旋律性不强。金老师抓住单元“变”的特征，设计了这样的教学目标：在参与音乐活动中，加强对主题音乐的记忆，并能听辨出节奏、速度、力度等音乐要素的变化，区分音乐形象、划分音乐段落。在本课的设计中，金老师抓取乐曲自身的焦点——打字机的铃声，作为对音乐的记忆和聆听的特征，将其作为欣赏整首乐曲的一个立足点。通过引导学生反复聆听A段的旋律，请学生以行走的方式跟随音乐模仿打字机工作时的状态。当听到“铃声”时，学生情不自禁地用身体的行走表现音乐，学生在动作中自然而然地清晰地呈现了乐句。B段的设计着眼于现有水平，通过聆听，感受音乐的节奏疏密、旋律起伏、力度变化等方面发生了怎样的变化？这样的问题设计指向学生未来可能的发展水平，为今后欣赏作品的方法上作指导，可以从上述元素的变化展开聆听音乐。以图谱的方式表现B段，让学生跟着钢琴哼唱旋律，鼓励他们为旋律填词：“你累了吗？我一点都不累。”……如此分析音乐记忆的过程，对加强音乐片段的记忆很有帮助。
　　单元中还有另外一首管弦乐作品《剪彩波尔卡》，单元教学目标是通过比较不同风格的作品，在丰富多变的节奏和旋律中，感受都市生活的发展变化。我在《剪彩波尔卡》的欣赏教学中，以火车的声音为切入点，模仿火车的启动和加速时变化的声音，在乐段的主题欣赏中用同样的聆听音乐的方法教学。这样一种渗透了主题意识、整体意识和整合意识的教学设计，正是建立在教师整体解读单元教材基础上的。
　　二、寻找关联——从儿童中来，到儿童中去
　　整体到多维，在教师与音乐之间留出一定的空间。为了在“更高、更远”处从不同视角、运用不同方式解读教材，其深度与广度是没有边界的。显然，教学不等于解读，需要筛选，需要转化。我认为，关键在于将教材中的音乐解读与儿童之间建立起关联，确定教学目标与教学方式。
　　片段二：欣赏综合课维瓦尔第《四季》之《春》，这是音乐新体系培训中林松涛老师执教的以春为主题的一系列歌曲与欣赏教学。林老师设计了这样的问题：“春天里，我们一起去野外郊游，一路上你看到了什么？”在音乐声中行走，当音乐情绪发生变化时，动作可随音乐变化。第一遍完整的欣赏，从听觉到知觉的变化，帮助学生获得初步的情感体验。“一切从孩子出发”，答案是精彩的，他们在春天里看到了流水、小鸟、风、雷、电等，甚至更多。林老师巧妙地设计了分段欣赏，并且给出了长短不一的丝巾让学生选择。欣赏时，老师除了用语言作出引导和提示外，所有情感转化为动作的体验都来自学生的自主体验。老师还准备了A4纸，请学生用简笔画记录下音乐变化部分的形象，在完整聆听时，更清晰地从音乐想象走入体验的过程。不同的孩子选择不同的角色进行表演：一群无忧的孩子，潺潺的流水，飞翔的小鸟，呼呼的春风，风驰电掣的雷电。课堂上呈现出的是这样的音乐剧：春天里，孩子们快乐地走在郊游的路上，听小河潺潺的流淌；孩子们快乐地走在郊游的路上，看小鸟自由地飞翔；孩子们快乐地走在郊游的路上，风儿猛烈地刮着；孩子们快乐地走在郊游的路上，天空电闪雷鸣……音乐的段落清晰可见。从听觉转化为声觉表象，通过想象，原来模糊的记忆性表象逐渐清晰、准确，形成更强烈更丰富的情感体验，获得音乐情感主要靠学生主体的情感体验。
　　新课程强调：“音乐欣赏是一种从外至内的音乐情感体验活动。音乐欣赏的目的是在教师指导下对经典作品的规范性体验，获得具有社会公认意义的音乐体验经验，提高学生进行社会音乐交流的能力。”解读时关注“听什么”更多的是教材价值的深度挖掘，教材中所看到的教学内容毕竟是有限的。教师应用心去倾听、去思辨、去凝练，利用一切教学资源，把听不见的变成听得见的，进而把听得见的变成记得住、能表达的音乐经验，鼓励学生创造性地理解和阐释作品，表达自己独特的审美感受。