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中图分类号:G642文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2010)08-068-01
作为初学绘画的美术考生,往往对色彩的练习没有底,不知道如何去作画,甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教,只知道一味地让学生去临摹范画,我想这是不可取的,也不符合考生自身的发展。人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要,艺术形象或作品创造,没有一定想象力,是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中,多留一些空间给自己,观察和分析它们的形状、结构和色调等,想想该怎样画、如何画的问题。
我们知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩,其最本质的是色彩问题、整体观察和表现问题,现就色彩的临摹、写生等几点谈点粗浅的看法。
写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。在教学过程中应注重学生的个性特点,因材施教,有的放矢,课堂作业要由浅入深,在摆物体时充分体现教学的要求和目的,力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法,启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此,必须使学生了解:单独的、孤立的色彩是不存在的,它们是相互作用的,密切注意的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。
色调。指画幅给人总的色彩感觉,大的色彩效果,绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调统领全局,它直接影响全局。 同一色调中各个局部色彩必须统一于这基调之中。几种色调之间应有主次,并和谐统一于整体色调之中。对比中统一,统一中见对比。面对一组静物,可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系,以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握,还可以做一幅或多幅的变调训练,如原来写生的是蓝调子,可要求学生做黄绿调、红绿调、蓝紫调等多种色调训练。同样,也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面,任意改变色调,产生不同的画面效果。这些都可以在静物中,也可以在风景作业中,以期提高学生主动控制画面的能力。
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握,对培养学生的观察力和有意注意等有很好的作用。命题画(默画)对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件,然而以上的能力最终要以临摹为基础,这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段,作画者应该有一定记忆与思考,看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响因为这是走向写生与默画的关键。在写生与默画中,心中一定要有底,不是说心中一点“东西”没有,而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来,对比实体的色彩与范画色彩的差异,并很好的结合。作画者必须得掺入自己的意识,仔细的研究色彩其中的奥妙,为此需要去“处理”画面。这样反复练习,对于提高自己的能力有很大帮助。色彩的训练与研究,借用美国现代著名美术教育家、心理学家罗恩菲尔德的两个类型的分析。在色彩的知觉上,视觉型学生是通过眼睛把握客观对象。色彩实践的兴趣尊重于环境的色彩印象,主体的心态处于旁观者的地位。在色彩的运用方面,沿着“条件色”的规律方向发展,对色彩的明度、纯度和冷暖等关系采取分析的态度,追求色彩的客观效果;触觉型学生是通过本身的接触把握对象,在色彩的运用上,注重绘画性的色彩手法,强调主观色彩表现和关注色彩所具有的心理和情感的寓意,沿着设计色彩的方向发展,着重研究色彩的秩序、对比和调和。
评述性的色彩感知训练。评说性的色彩感知训练是以学生对色彩知识的说明为基点,要求学生对色彩作品从色彩的角度进行经常性的分析和评价,在评述的过程中完成对色彩术语、概念和原理的识记和理解,由此来内化学生基本的色彩素养。陈述性的色彩规律解读。色彩的形成和变化都有其内在的规律。教学中选择有效的策略,引导学生把握色彩的原理和规律是我们要完成的又一任务,是重点,又是难点。写实性的色彩表现方法训练。在前面的论述中,我们已经提出了色彩教学的三个向度是彼此关联和递进的关系。因此,在要求学生用色彩来表现自己的情感之前,以写实性的色彩训练方式为学生奠定相宜的色彩基础是很必要的。写实性的表现方法训练是以色彩写生理论为依据,要求学生遵循色彩变化的客观规律,经过对客观物象的色彩成因、变化规律的观察、分析和理解,做出科学的判断,并用色彩的方式表达出来。表现性的色彩意趣传达。艺术创作的色彩意趣,主要表现为人们热衷于用自己所认可的色彩语言来修饰自我,力图通过形式上的种种对比突出自己。长期以来,我们一贯都是以要求学生运用“条件色”的观察方法,按照写生色彩的变化规律来表现客观物象的色彩关系进行教学,久而久之造成了色彩观念上的一种定势,以为符合客观的色彩关系,具有真实的视觉体验的色彩作品,其色彩才是美的。
当然在任何绘画中,都需要一定的意志力,色彩基础训练也不例外。以多种形式和各种色调进行色彩训练,无论在精神上还是表现方法上学生都有了意外的收获,他们对色彩写生的基本规律有了更进一步的认识和理解,对色彩的审美情趣和处理色彩的意识也有所提高。
作为初学绘画的美术考生,往往对色彩的练习没有底,不知道如何去作画,甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教,只知道一味地让学生去临摹范画,我想这是不可取的,也不符合考生自身的发展。人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要,艺术形象或作品创造,没有一定想象力,是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中,多留一些空间给自己,观察和分析它们的形状、结构和色调等,想想该怎样画、如何画的问题。
我们知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩,其最本质的是色彩问题、整体观察和表现问题,现就色彩的临摹、写生等几点谈点粗浅的看法。
写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。在教学过程中应注重学生的个性特点,因材施教,有的放矢,课堂作业要由浅入深,在摆物体时充分体现教学的要求和目的,力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法,启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此,必须使学生了解:单独的、孤立的色彩是不存在的,它们是相互作用的,密切注意的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。
色调。指画幅给人总的色彩感觉,大的色彩效果,绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调统领全局,它直接影响全局。 同一色调中各个局部色彩必须统一于这基调之中。几种色调之间应有主次,并和谐统一于整体色调之中。对比中统一,统一中见对比。面对一组静物,可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系,以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握,还可以做一幅或多幅的变调训练,如原来写生的是蓝调子,可要求学生做黄绿调、红绿调、蓝紫调等多种色调训练。同样,也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面,任意改变色调,产生不同的画面效果。这些都可以在静物中,也可以在风景作业中,以期提高学生主动控制画面的能力。
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握,对培养学生的观察力和有意注意等有很好的作用。命题画(默画)对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件,然而以上的能力最终要以临摹为基础,这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段,作画者应该有一定记忆与思考,看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响因为这是走向写生与默画的关键。在写生与默画中,心中一定要有底,不是说心中一点“东西”没有,而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来,对比实体的色彩与范画色彩的差异,并很好的结合。作画者必须得掺入自己的意识,仔细的研究色彩其中的奥妙,为此需要去“处理”画面。这样反复练习,对于提高自己的能力有很大帮助。色彩的训练与研究,借用美国现代著名美术教育家、心理学家罗恩菲尔德的两个类型的分析。在色彩的知觉上,视觉型学生是通过眼睛把握客观对象。色彩实践的兴趣尊重于环境的色彩印象,主体的心态处于旁观者的地位。在色彩的运用方面,沿着“条件色”的规律方向发展,对色彩的明度、纯度和冷暖等关系采取分析的态度,追求色彩的客观效果;触觉型学生是通过本身的接触把握对象,在色彩的运用上,注重绘画性的色彩手法,强调主观色彩表现和关注色彩所具有的心理和情感的寓意,沿着设计色彩的方向发展,着重研究色彩的秩序、对比和调和。
评述性的色彩感知训练。评说性的色彩感知训练是以学生对色彩知识的说明为基点,要求学生对色彩作品从色彩的角度进行经常性的分析和评价,在评述的过程中完成对色彩术语、概念和原理的识记和理解,由此来内化学生基本的色彩素养。陈述性的色彩规律解读。色彩的形成和变化都有其内在的规律。教学中选择有效的策略,引导学生把握色彩的原理和规律是我们要完成的又一任务,是重点,又是难点。写实性的色彩表现方法训练。在前面的论述中,我们已经提出了色彩教学的三个向度是彼此关联和递进的关系。因此,在要求学生用色彩来表现自己的情感之前,以写实性的色彩训练方式为学生奠定相宜的色彩基础是很必要的。写实性的表现方法训练是以色彩写生理论为依据,要求学生遵循色彩变化的客观规律,经过对客观物象的色彩成因、变化规律的观察、分析和理解,做出科学的判断,并用色彩的方式表达出来。表现性的色彩意趣传达。艺术创作的色彩意趣,主要表现为人们热衷于用自己所认可的色彩语言来修饰自我,力图通过形式上的种种对比突出自己。长期以来,我们一贯都是以要求学生运用“条件色”的观察方法,按照写生色彩的变化规律来表现客观物象的色彩关系进行教学,久而久之造成了色彩观念上的一种定势,以为符合客观的色彩关系,具有真实的视觉体验的色彩作品,其色彩才是美的。
当然在任何绘画中,都需要一定的意志力,色彩基础训练也不例外。以多种形式和各种色调进行色彩训练,无论在精神上还是表现方法上学生都有了意外的收获,他们对色彩写生的基本规律有了更进一步的认识和理解,对色彩的审美情趣和处理色彩的意识也有所提高。