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摘 要：中国古代雕塑有着悠久的历史和极高的艺术价值，在世界雕塑艺术史上占有相当的地位。中国博大精深的文化更是对中国古代雕塑艺术产生了巨大影响，使得雕塑意境充满了具有中国传统美学的浪漫主义审美情怀。本文从中国古代美术对绘画和雕塑的影响和在不同时期雕塑中的表现，阐述在不同历史时期古代雕塑艺术中绘画的不断得到提升，使我国美术史上留下了灿烂的历史珍品。
关键词：古代雕塑 绘画性
一、中国古代绘画对雕塑的影响
在中国古代美术领城，绘画的地位远远高于雕塑，中国古代雕型空间意识较弱而绘阐性较强，也是受到了中国传统绘画的影响，重视轮廓勾勒的影像效果。作为中国绘画重要表现手段的线条，在画面中的不同变化体现，在雕塑中也利用了这一很重要的表现方式，最富于表现力的便是麦积山上的彩塑佛像，每尊佛像都栩栩如生，服饰线条清晰明朗富有变化，人物表情变化细腻，活脱脱从中国传统国画中走出的神明。中国雕塑运用抽象于万事万物的线条威括物象的形态神情，能获得國满的立体效果。这种效果不在雅塑实在的形态，而超平其形表之外，它产生于观赏者的头脑，是种由主体精神补充上去的立体空间感，这也与中国画中的思路是一致的。
二、宗教雕塑的绘画性语言
宗教雕塑大多在寺庙道观中，人们根据传说中的故事，将菩萨、神明塑造成真、善、美的化身和崇高伟大的象征，供信徒们顶礼膜拜，以菩萨万能的神力，无边的法力，扬善除恶，保护一方子民，安居乐业。元、明、清三代随着藏传佛教在内地的传播，汉式传统造像虽然在承袭前代风格的基础上继续发展，但已呈衰落趋势。明代嘉靖以后，特别是万历年间，汉传造像又独盛一时，造型多头大身长，体态丰满，传世作品较多。明代的汉传佛教造像特别是中早期造像，比例适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。佛像身、胸、腹的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。清代的汉传佛教造像的主要特征是颊丰颐满，弯眉细长，鼻高且直，宽肩细腰。佛像大都是着袒右式衲衣，质地显得比较厚实。菩萨像多为汉式装束，服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，真实感觉较强;在表现手法上线条纤巧流畅，富有绘画线条的艺术感染力。
三、祭祀器皿（随葬品）中的绘画性语言
古代的祭祀器皿有陶器、青铜器、玉器和漆器等。几种祭器中就综合性工艺水平来讲，当属青铜器最高。中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等等。单在酒器类中又有爵、觯、晕、尊、壶、卣、方彝、觥、基、盂、勺、禁等二十多个器种。青铜器的艺术魅力表现在三个方面：构思巧妙的形态、富丽精致的纹饰、风格多样的铭文书体。在此，谈谈艺术魅力的前两项一构思巧妙的形态和富丽精致的纹饰。
1975年在湖南省醴陵县狮形山出土的象尊（见图例），精美绝伦，通体作象形，其腹部宽大结实，四足粗壮，踏地有声，象鼻卷起，略呈反S形，有凝重感，曲线显得流畅而不呆板，活脱脱是一头现实生活中的大象的形态。更为难得的是象尊通体布满纹饰，主体部位是饕餮纹、夔纹，鼻上饰鳞纹，额上有蛇纹，多种精美的装饰图案和精致的绘画线条充分体现出运用绘画中点、线、面的语素，使造型生动的象尊全身配以精美的图案，使绘画艺术与雕刻有机的结合，更体现其艺术价值，犹似一幅优美的立体图画呈现在眼前。
四、陵寝石雕的绘画性语言
中国的陵墓石雕在东汉时期一度盛行，但由于三国及两晋时期的连年战乱，为防止盗墓，在上层社会中薄葬制度流行，帝王诸侯陵墓前的雕像石刻极少。到了南北朝时期，由于社会的相对稳定，经济有了一定的发展，使追求奢靡之风再次泛起，帝王诸侯纷纷大肆修建陵墓，这也使得陵墓雕刻又一次成为了社会的风尚，作品的艺术水平也较之以前有了新的发展，陵墓雕刻成为了中国古代雕塑史上重要的一部分。南朝陵墓前的石兽均为一对。按照制度，皇帝陵前的石兽，头大而颈部略细，有翼有脚爪，颌下有长须垂胸，陵前右侧的一座头上独角，左侧的一座头上双角;王侯墓前的石兽，头大而颈部短粗，有长舌垂胸，有翼有脚爪，但头上无角。起源于魏晋时期的石窟艺术，是集雕刻、建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术，而雕刻是其中的主体，也是我国石雕艺术中的精品。汉代的石雕十分发达，特别是西汉时期抗击匈奴的名将霍去病墓前的石雕群，令后人叹为观止，
是石雕艺术的顶峰。现存石雕有“马踏匈奴”石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神，构想超凡，题材多样，富有大自然的山野情调，意象博大深沉。特别在表现各种动物的造型上，惟妙惟肖，生动传神，无不蕴含着饱满的生机，其姿态或腾跃、或宁息，神态万般，各具特色，风格质朴而有灵趣，凝重刚健，恢宏含蓄，气势浑厚磅礴。
五、结论
综上所述，中国古代雕塑与中国的绘画艺术性是紧密相关的，不可分割的，古代雕塑在绘画性语言的基础上不断提高完善，不同的历史时期都留下了不同水平的代表作，形成中國古代雕塑独特的艺术风格，也使绘画性语言在雕塑中不断地得到结合延伸，使之具有更高的艺术价值，直至现在，这些艺术品仍是我国美术史上灿烂辉煌的艺术珍品，受世界瞩目。
参考文献：
[1]郭子瑶.浅谈中国古代雕塑的形式美[J]设计艺术.山东工艺美术学院学报，2012
[2]孙伯春.中国古代雕塑的艺术特性与审美[J].江苏陶瓷，2008
[3]张雪晶.试析中国古代雕塑的艺术特点[J].陕西教育高教版，2009
关键词：古代雕塑 绘画性
一、中国古代绘画对雕塑的影响
在中国古代美术领城，绘画的地位远远高于雕塑，中国古代雕型空间意识较弱而绘阐性较强，也是受到了中国传统绘画的影响，重视轮廓勾勒的影像效果。作为中国绘画重要表现手段的线条，在画面中的不同变化体现，在雕塑中也利用了这一很重要的表现方式，最富于表现力的便是麦积山上的彩塑佛像，每尊佛像都栩栩如生，服饰线条清晰明朗富有变化，人物表情变化细腻，活脱脱从中国传统国画中走出的神明。中国雕塑运用抽象于万事万物的线条威括物象的形态神情，能获得國满的立体效果。这种效果不在雅塑实在的形态，而超平其形表之外，它产生于观赏者的头脑，是种由主体精神补充上去的立体空间感，这也与中国画中的思路是一致的。
二、宗教雕塑的绘画性语言
宗教雕塑大多在寺庙道观中，人们根据传说中的故事，将菩萨、神明塑造成真、善、美的化身和崇高伟大的象征，供信徒们顶礼膜拜，以菩萨万能的神力，无边的法力，扬善除恶，保护一方子民，安居乐业。元、明、清三代随着藏传佛教在内地的传播，汉式传统造像虽然在承袭前代风格的基础上继续发展，但已呈衰落趋势。明代嘉靖以后，特别是万历年间，汉传造像又独盛一时，造型多头大身长，体态丰满，传世作品较多。明代的汉传佛教造像特别是中早期造像，比例适中，身躯饱满结实，线条简洁流畅，丰腴而不虚，近人而不俗。佛像身、胸、腹的起伏和平简的外衣形成对照，富有整体感。清代的汉传佛教造像的主要特征是颊丰颐满，弯眉细长，鼻高且直，宽肩细腰。佛像大都是着袒右式衲衣，质地显得比较厚实。菩萨像多为汉式装束，服饰贴体而轻柔，衣纹和衣饰的刻画运用写实手法，真实感觉较强;在表现手法上线条纤巧流畅，富有绘画线条的艺术感染力。
三、祭祀器皿（随葬品）中的绘画性语言
古代的祭祀器皿有陶器、青铜器、玉器和漆器等。几种祭器中就综合性工艺水平来讲，当属青铜器最高。中国青铜器不但数量多，而且造型丰富、品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等等。单在酒器类中又有爵、觯、晕、尊、壶、卣、方彝、觥、基、盂、勺、禁等二十多个器种。青铜器的艺术魅力表现在三个方面：构思巧妙的形态、富丽精致的纹饰、风格多样的铭文书体。在此，谈谈艺术魅力的前两项一构思巧妙的形态和富丽精致的纹饰。
1975年在湖南省醴陵县狮形山出土的象尊（见图例），精美绝伦，通体作象形，其腹部宽大结实，四足粗壮，踏地有声，象鼻卷起，略呈反S形，有凝重感，曲线显得流畅而不呆板，活脱脱是一头现实生活中的大象的形态。更为难得的是象尊通体布满纹饰，主体部位是饕餮纹、夔纹，鼻上饰鳞纹，额上有蛇纹，多种精美的装饰图案和精致的绘画线条充分体现出运用绘画中点、线、面的语素，使造型生动的象尊全身配以精美的图案，使绘画艺术与雕刻有机的结合，更体现其艺术价值，犹似一幅优美的立体图画呈现在眼前。
四、陵寝石雕的绘画性语言
中国的陵墓石雕在东汉时期一度盛行，但由于三国及两晋时期的连年战乱，为防止盗墓，在上层社会中薄葬制度流行，帝王诸侯陵墓前的雕像石刻极少。到了南北朝时期，由于社会的相对稳定，经济有了一定的发展，使追求奢靡之风再次泛起，帝王诸侯纷纷大肆修建陵墓，这也使得陵墓雕刻又一次成为了社会的风尚，作品的艺术水平也较之以前有了新的发展，陵墓雕刻成为了中国古代雕塑史上重要的一部分。南朝陵墓前的石兽均为一对。按照制度，皇帝陵前的石兽，头大而颈部略细，有翼有脚爪，颌下有长须垂胸，陵前右侧的一座头上独角，左侧的一座头上双角;王侯墓前的石兽，头大而颈部短粗，有长舌垂胸，有翼有脚爪，但头上无角。起源于魏晋时期的石窟艺术，是集雕刻、建筑、彩塑、壁画于一体的综合艺术，而雕刻是其中的主体，也是我国石雕艺术中的精品。汉代的石雕十分发达，特别是西汉时期抗击匈奴的名将霍去病墓前的石雕群，令后人叹为观止，
是石雕艺术的顶峰。现存石雕有“马踏匈奴”石人、卧马、卧牛、卧象、伏虎、野猪等10余件，均由花岗石雕成，造型整体有气势，生动传神，构想超凡，题材多样，富有大自然的山野情调，意象博大深沉。特别在表现各种动物的造型上，惟妙惟肖，生动传神，无不蕴含着饱满的生机，其姿态或腾跃、或宁息，神态万般，各具特色，风格质朴而有灵趣，凝重刚健，恢宏含蓄，气势浑厚磅礴。
五、结论
综上所述，中国古代雕塑与中国的绘画艺术性是紧密相关的，不可分割的，古代雕塑在绘画性语言的基础上不断提高完善，不同的历史时期都留下了不同水平的代表作，形成中國古代雕塑独特的艺术风格，也使绘画性语言在雕塑中不断地得到结合延伸，使之具有更高的艺术价值，直至现在，这些艺术品仍是我国美术史上灿烂辉煌的艺术珍品，受世界瞩目。
参考文献：
[1]郭子瑶.浅谈中国古代雕塑的形式美[J]设计艺术.山东工艺美术学院学报，2012
[2]孙伯春.中国古代雕塑的艺术特性与审美[J].江苏陶瓷，2008
[3]张雪晶.试析中国古代雕塑的艺术特点[J].陕西教育高教版，2009