音乐新课标的基本理念要求音乐课以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。但我们的音乐课堂上常有这样的现象：演唱歌曲时，有不少学生在“爱唱”学生中间上演了一出只动嘴便能“发出声音”的上好的双簧戏；有学生不愿意主动参与教师安排的教学活动，却为了所谓的应付，在一旁“表演”着小和尚念经。于是音乐课也就成为了一些学生的“休闲课”和“玩儿课”。这样的课堂算是完成教学目标了吗？
　　其实音乐教师开展的一切教学活动只为以下目的：以学生的发展为中心，以音乐活动为基础，突出音乐教育的审美功能；提倡以听觉为先导、动觉为切入的音乐基础训练；以想象、联想为中心，培养学生的创新精神和实践能力；构建适应社会发展与学生需求的音乐教学体系。这一目标的实现需要学生的参与，对此，我们进行了研究探索，总结出以下几点粗浅的看法：
　　
　　一、发挥教师艺术魅力，营造“生本课堂”
　　都说老师像演员，特别是音乐老师，所以老师的言行举止要散发着艺术魅力，充满艺术激情，要吸引学生去模仿、学习和超越。课堂上教师要做到精神饱满，要充满活力去感化、带动学生。我们应把“生本理念”融入音乐课堂，在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，不要居高临下。孩子不是老师情绪的宣泄对象，他们也有尊严，现在的孩子逆反心理强，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。老师要用真挚的爱、宽容的微笑，对待他们的不足，努力挖掘他们的优点，让学生感觉我们像朋友。总之，在课堂中，教师要与学生建立起平等的师生关系，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛，把关爱和笑容留给学生，使他们“亲其师而信其道”，从而乐于参与教学活动并真正投入活动中。
　　
　　二、建构新型课堂模式，打造“活力课堂”
　　传统的音乐教学模式是“一听二唱三表现”，千篇一律，“再好吃的饺子也厌烦了”。音乐是情感艺术，要留给学生大量的空间，去想、去说、去听、去演、去感觉和体验。人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体动作表现的。音乐学习的起点不是钢琴等乐器，而是人的体态活动。创立唱、动结合的课堂结构，使学生在唱中感知，在动中展现自己的创造。如在欣赏八年级下册的《就义歌》时，我首先让学生观看音乐舞蹈史诗《东方红》第二乐章《星火燎原》中的《就义歌》，然后让他们为关掉声音的《就义歌》配上自己认为合适的声音，再让他们表演《就义歌》所表现的音乐形象，这样学生的创作兴趣提高了，音乐的积极性调动起来了，也就真正投入到教学活动中了。
　　
　　三、丰富课堂教学内容，拓展学生视野
　　新课程标准给了我们音乐教师更多的主动权和自主权，丰富的网络资源使我们有了更广阔的选择余地。局限于现有的音乐教材，已经不能满足学生的需求。我们要把社会音乐教育纳入自己的视野，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。因此，我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验，尽力开阔学生的音乐视野，培养具有音乐审美鉴别能力的音乐听众。如教学本课时我首先从韦唯的《爱的奉献》导入，又播放《爱在天地间》《大雪无情人有情》，伴随着大屏幕上汶川地震救灾及雪灾抢险时悲壮感人的场面，学生心灵被震撼了，此时学生真正情感投入了，课堂“活”起来了。
　　
　　四、完善课堂评价方法，激发学习兴趣
　　课堂教学中善于应用激励性评价，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。我在教学中经常用小组竞赛的方法来评价，这样有利于调动学生的兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前，我要求学生提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议，然后引导他们从哪些方面进行评价。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且知道了自己的优点，明确了今后努力的方向，更让学生变被动为主动。
　　我们要不断地反思我们的教学，只有在不断的实践和探索中寻求更好的方法，并持之以恒，才能提高课堂教学效果。让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，孩子们便会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂便会成为学生精神上的家园。音乐将真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西，从而使他们真心地喜欢上音乐课，真正地投入音乐活动中。
　　
　　（作者单位：江苏省镇江市第九中学）