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【摘要】在当今的中学音乐教育中，我们不难发现，中学生大多选择钢琴、小提琴、单簧管等这些西洋乐器来学习，他们了解贝多芬、莫扎特、海顿及其音乐作品，学习氛围中更多地充斥着一股西洋味道。然而，他们可能不清楚一首古筝曲的创作背景、作品内容及其隐含的情感。我国五千年文明的积淀中，包含着形式丰富、内容广泛的音乐作品，这些作品的构成，包括歌曲类型、器乐演奏等，都是我国民间音乐文化的瑰宝。在艺术元素不断碰撞、融合的当今世界，本民族的音乐应当得到更多的关注，应该为更多人所了解、喜爱并传承。因此，在中学音乐教育中，重拾我国的民族音乐文化，就显得尤为重要了。
【关键词】重拾 中学音乐教育 民族音乐文化
一、我国中学音乐教学中普遍存在的现象
如今的中学生所掌握的乐器大都是钢琴、小提琴、单簧管等西洋乐器，他们了解贝多芬、肖邦等音乐家的创作特点，了解一首奏鸣曲的演奏技巧，他们从小在一种浓厚的西洋乐氛围中成长，接触的、学习的也大多都是欧洲音乐。在科技高速发展，信息快速传递的21世纪，世界融为一个地球村，学生可以轻易学到世界多元化音乐文化，这并非坏事。然而，作为一名中国人，作为具有五千年历史的文明古国，我们自己的音乐文化却在一点一滴的被忽视，了解各个朝代的音乐的学生太少，能演奏民族乐器的学生太少，熟知我们本民族的音乐的学生太少。长此以往，我们伟大的民族音乐文化将会逐渐被吞噬，学生在掌握钢琴演奏之余，却无法说出我国某个时代的音乐盛事、音乐特点。
因此，在中学音乐教育方面，应该大力普及学习我国民族音乐的重要性，我国多元化的音乐文化应当被弘扬，应该在学生中掀起一股学习民族音乐的风潮。
二、我国多民族的多元音乐文化的推广与普及
我国是由56个民族组成的大家庭，各民族都有着其独特的音乐文化，这些音乐构成了我国音乐文化多元化的现象。不同的民族有着不同的生活习俗、歌曲风格、特色乐器，这些艺术文化无一不值得我们去审视、挖掘、传承。当今的中学音乐教育，应当在普及西洋乐器、欧洲音乐的同时，大力地弘扬民族音乐文化，让其发扬光大。
我国的民族音乐的分类可分为汉民族音乐和少数民族音乐，汉民族音乐一般可分为民歌、歌舞、说唱、戏曲和器乐五种表现形式。少数民族音乐可从表演形式上分为民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈、民间戏曲音乐和民间说唱艺术五大类。在中学音乐教学中，应当从弘扬民族音乐这一角度出发，大力普及我国民族音乐知识，让学生掌握基本的民族音乐派别、民族乐器、艺术形式等，激发学生学习的兴趣。
三、如何培养学生学习民族音乐的兴趣
1.从学生熟悉的民歌开始，了解民族音乐，普及民族音乐。我国民族音乐之所以在中学生群体中缺乏认知度，是因为他们对民族音乐的概念存在着模糊的认识，并不了解什么是民族音乐，什么歌曲属于民族民乐，而民族音乐的优美之处又在哪些方面。我曾在课堂中做过一项调查，90%以上的学生不喜欢民歌，认为民歌土气、难听，没有时代感，没有新鲜感，不够刺激。这一代在通俗歌曲浸泡下成长的青少年，有谁还会对“土得掉渣”的民歌感兴趣？可见消除学生对民歌的偏见，增进学生对民歌的了解，提高学生对民歌的兴趣，显得尤为重要。我们教师可以从他们感兴趣的时代新歌和耳熟能详的经典名曲入手，由此及彼、由表及里，从感性到理性不失时机地对学生进行传统音乐文化教育。在当代优秀的作品中，可以选取一些有代表、有说服力、民族风格鲜明、地域特色突出、学生熟悉并喜爱的歌曲，进行赏析，引领学生自觉探源。
2.提倡学生的音乐实践，培养表演能力。“引导学生进行音乐探究与创作活动，倡导开放式和研究性的学习方法，发展学生创造性思维能力”。音乐新课程理念中要求教师指导学生进行有主题、有目的、有组织的课后研究型学习，在此过程中培养学生合作与交流、丰富体验、获得丰富的知识能力，并培养合作与共享的个性品质。根据学生对流行音乐的喜爱，根据刀郎演绎的歌曲《我们新疆好地方》，引导学生从新疆的地域环境、风俗习惯、历史文化等角度让学生展开对我们新疆音乐的研究，让学生以小组为单位分头查询并收集有关资料，调查歌曲的创作背景、演唱风格、情感把握、伴奏乐器等，并开展学生自主演唱的学习环节，然后对学生进行分组，可以是几人一小组，让学生进行歌曲的表演。表演结束后，可以让小组成员互相点评，对表演好的同学及其优势进行肯定，对稍显落后的学生进行鼓励，找出表演中不足的地方，克服困难，在下一次表演中争创优秀。通过让学生自主学习来激发他们对民歌演唱的兴趣，让我国民族音乐登上更为广阔的舞台。
3.分时期学习民族音乐。我国民族音乐博大精深，源远流长，从先秦时期开始就有了很多记载。我国民族音乐的发展分为许多时期，不同时期的音乐具有不同特点、不同艺术形式、不同地域风格等，经过长期的积淀，形成了多元化的音乐特点。在中学音乐课堂上，教师可以以不同时期入手，对每一时期的音乐文化进行讲解，令学生对民族音乐文化有更清晰的认识。
四、民族音乐学习的拓展
1.民族乐器的学习。按照我国民间传统习惯，将民族乐器分为吹管乐器（笛、箫）、拉弦乐器（二胡、琴、筝）、打击乐器（鼓、锣）、弹拨乐器（琵琶、阮）四大类。不同的乐器具有不同的表现作用，在音乐表现中都起着很大的作用。
教师可在音乐课堂上为学生分时期、分特点介绍这些民族乐器，从乐器的历史、乐器的构造、乐器的音色、乐器的代表作品等方面介绍民族乐器，并可以适当地进行民族乐器的表演，唤醒学生对民族音乐的认知度，提高古典音乐在学生中的学习地位。
教师可以从以下方面着手：
（1）从学生熟悉的乐曲开始。《渔舟唱晚》是众人皆知的古筝曲，这一古曲以其优美的旋律、独特的意境成为了人们熟悉的古筝独奏曲。学生可能只熟悉《渔舟唱晚》的旋律，知道它属于一首古筝独奏曲，对于其相关内容欠缺了解。教师可以从其创作背景、作者、情感风格以及古筝的构造等角度入手，介绍该曲。还可以跟古琴进行比较，从外形，音色、来了解，比如：在讲到古琴前广后狭时可以延伸到我们的文化，古琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君，象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。也可利用多媒体等电教手段将视听结合，靠直观画面音响去激发学生对各族民间乐曲的共鸣。如琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》，教学中还可播放学生熟知的《 三国演义》中的录像故事作为导入，一下子将学生吸引住，学生欣赏时，既可听，又可看，仿佛身临其境，兴致盎然。这样既拓宽了学生的知识面，又能增强了民族自豪感。
（2）开展民族乐器演奏课堂。在音乐课堂上，教师可以有计划地进行古典音乐的弘扬，让具有民族乐器演奏这一特长的学生利用十分钟的时间在音乐课上为同学们进行表演，让学生亲身感受民族乐器的魅力，从而在学生中引起共鸣，激发学生学习民族音乐的兴趣。
继承和发展我国的民间音乐，是历史赋予我们的光荣而艰巨的任务。让我们大家一起不懈努力，让民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上，回荡在校园里，流淌在整个社会中。让我们一起弘扬民族音乐，弘扬民族精神。
【关键词】重拾 中学音乐教育 民族音乐文化
一、我国中学音乐教学中普遍存在的现象
如今的中学生所掌握的乐器大都是钢琴、小提琴、单簧管等西洋乐器，他们了解贝多芬、肖邦等音乐家的创作特点，了解一首奏鸣曲的演奏技巧，他们从小在一种浓厚的西洋乐氛围中成长，接触的、学习的也大多都是欧洲音乐。在科技高速发展，信息快速传递的21世纪，世界融为一个地球村，学生可以轻易学到世界多元化音乐文化，这并非坏事。然而，作为一名中国人，作为具有五千年历史的文明古国，我们自己的音乐文化却在一点一滴的被忽视，了解各个朝代的音乐的学生太少，能演奏民族乐器的学生太少，熟知我们本民族的音乐的学生太少。长此以往，我们伟大的民族音乐文化将会逐渐被吞噬，学生在掌握钢琴演奏之余，却无法说出我国某个时代的音乐盛事、音乐特点。
因此，在中学音乐教育方面，应该大力普及学习我国民族音乐的重要性，我国多元化的音乐文化应当被弘扬，应该在学生中掀起一股学习民族音乐的风潮。
二、我国多民族的多元音乐文化的推广与普及
我国是由56个民族组成的大家庭，各民族都有着其独特的音乐文化，这些音乐构成了我国音乐文化多元化的现象。不同的民族有着不同的生活习俗、歌曲风格、特色乐器，这些艺术文化无一不值得我们去审视、挖掘、传承。当今的中学音乐教育，应当在普及西洋乐器、欧洲音乐的同时，大力地弘扬民族音乐文化，让其发扬光大。
我国的民族音乐的分类可分为汉民族音乐和少数民族音乐，汉民族音乐一般可分为民歌、歌舞、说唱、戏曲和器乐五种表现形式。少数民族音乐可从表演形式上分为民间歌曲、民间器乐、民间舞蹈、民间戏曲音乐和民间说唱艺术五大类。在中学音乐教学中，应当从弘扬民族音乐这一角度出发，大力普及我国民族音乐知识，让学生掌握基本的民族音乐派别、民族乐器、艺术形式等，激发学生学习的兴趣。
三、如何培养学生学习民族音乐的兴趣
1.从学生熟悉的民歌开始，了解民族音乐，普及民族音乐。我国民族音乐之所以在中学生群体中缺乏认知度，是因为他们对民族音乐的概念存在着模糊的认识，并不了解什么是民族音乐，什么歌曲属于民族民乐，而民族音乐的优美之处又在哪些方面。我曾在课堂中做过一项调查，90%以上的学生不喜欢民歌，认为民歌土气、难听，没有时代感，没有新鲜感，不够刺激。这一代在通俗歌曲浸泡下成长的青少年，有谁还会对“土得掉渣”的民歌感兴趣？可见消除学生对民歌的偏见，增进学生对民歌的了解，提高学生对民歌的兴趣，显得尤为重要。我们教师可以从他们感兴趣的时代新歌和耳熟能详的经典名曲入手，由此及彼、由表及里，从感性到理性不失时机地对学生进行传统音乐文化教育。在当代优秀的作品中，可以选取一些有代表、有说服力、民族风格鲜明、地域特色突出、学生熟悉并喜爱的歌曲，进行赏析，引领学生自觉探源。
2.提倡学生的音乐实践，培养表演能力。“引导学生进行音乐探究与创作活动，倡导开放式和研究性的学习方法，发展学生创造性思维能力”。音乐新课程理念中要求教师指导学生进行有主题、有目的、有组织的课后研究型学习，在此过程中培养学生合作与交流、丰富体验、获得丰富的知识能力，并培养合作与共享的个性品质。根据学生对流行音乐的喜爱，根据刀郎演绎的歌曲《我们新疆好地方》，引导学生从新疆的地域环境、风俗习惯、历史文化等角度让学生展开对我们新疆音乐的研究，让学生以小组为单位分头查询并收集有关资料，调查歌曲的创作背景、演唱风格、情感把握、伴奏乐器等，并开展学生自主演唱的学习环节，然后对学生进行分组，可以是几人一小组，让学生进行歌曲的表演。表演结束后，可以让小组成员互相点评，对表演好的同学及其优势进行肯定，对稍显落后的学生进行鼓励，找出表演中不足的地方，克服困难，在下一次表演中争创优秀。通过让学生自主学习来激发他们对民歌演唱的兴趣，让我国民族音乐登上更为广阔的舞台。
3.分时期学习民族音乐。我国民族音乐博大精深，源远流长，从先秦时期开始就有了很多记载。我国民族音乐的发展分为许多时期，不同时期的音乐具有不同特点、不同艺术形式、不同地域风格等，经过长期的积淀，形成了多元化的音乐特点。在中学音乐课堂上，教师可以以不同时期入手，对每一时期的音乐文化进行讲解，令学生对民族音乐文化有更清晰的认识。
四、民族音乐学习的拓展
1.民族乐器的学习。按照我国民间传统习惯，将民族乐器分为吹管乐器（笛、箫）、拉弦乐器（二胡、琴、筝）、打击乐器（鼓、锣）、弹拨乐器（琵琶、阮）四大类。不同的乐器具有不同的表现作用，在音乐表现中都起着很大的作用。
教师可在音乐课堂上为学生分时期、分特点介绍这些民族乐器，从乐器的历史、乐器的构造、乐器的音色、乐器的代表作品等方面介绍民族乐器，并可以适当地进行民族乐器的表演，唤醒学生对民族音乐的认知度，提高古典音乐在学生中的学习地位。
教师可以从以下方面着手：
（1）从学生熟悉的乐曲开始。《渔舟唱晚》是众人皆知的古筝曲，这一古曲以其优美的旋律、独特的意境成为了人们熟悉的古筝独奏曲。学生可能只熟悉《渔舟唱晚》的旋律，知道它属于一首古筝独奏曲，对于其相关内容欠缺了解。教师可以从其创作背景、作者、情感风格以及古筝的构造等角度入手，介绍该曲。还可以跟古琴进行比较，从外形，音色、来了解，比如：在讲到古琴前广后狭时可以延伸到我们的文化，古琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君，象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。也可利用多媒体等电教手段将视听结合，靠直观画面音响去激发学生对各族民间乐曲的共鸣。如琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》，教学中还可播放学生熟知的《 三国演义》中的录像故事作为导入，一下子将学生吸引住，学生欣赏时，既可听，又可看，仿佛身临其境，兴致盎然。这样既拓宽了学生的知识面，又能增强了民族自豪感。
（2）开展民族乐器演奏课堂。在音乐课堂上，教师可以有计划地进行古典音乐的弘扬，让具有民族乐器演奏这一特长的学生利用十分钟的时间在音乐课上为同学们进行表演，让学生亲身感受民族乐器的魅力，从而在学生中引起共鸣，激发学生学习民族音乐的兴趣。
继承和发展我国的民间音乐，是历史赋予我们的光荣而艰巨的任务。让我们大家一起不懈努力，让民族音乐的美妙旋律萦绕在课堂上，回荡在校园里，流淌在整个社会中。让我们一起弘扬民族音乐，弘扬民族精神。