黑川雅之出生于在日本建筑界誉有教祖地位的建筑世家。其本人被誉为开创日本建筑与工业造型设计新时代的教父级人物、东京的“达·芬奇”。作为日本至今罕见的成功跨界全部领域设计师，他不仅仅是日本建筑和工业造型设计界的代表人物，同时也是室内、工业、家具、产品、平面设计师。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。在2013北京国际设计周—设计之都（北京）年会上，黑川雅之为北京分享设计最重要的内在。
　　《时尚北京》：在广州“大设计”展览上，您认为最能传递您人文理念的作品是什么？
　　黑川雅之：每当我们提及设计的时候，更多印象是针对外部的，比如说市场、产业等。但设计更多的应该面向自己的内心。比如设计是什么，什么样的设计是最美的，以及人们的追求、理想、愿望是什么……这些都是我们作为设计师首要考虑的。其实，作为设计来讲，它追求的是一种时间概念，让人们在设计美中体会到一种感动。然而，从东西方的文化差别上看设计，东方认为自然就在自己的心中，很多灵魂、精神的东西是在自己的心中。西方则是更多把它视为存在于外部。
　　事实上，所谓的“大设计”是从设计阶段一直到最后的产品生产、销售的整个综合环节。在这个环节当中，我们细心地去体味一下就会发现我们的设计更多的是面向外部。但如果在此过程之中，我们能够回归到自己的内心，是不是能够创造出更好的一些产品呢。在去年广州的“大设计”展会上，我自己并非是事先考虑到这个展会的哪些产品是用户所需要的，这也不是我设计的观点以及出发点。它更多的是我自己内心想设计、希望设计的展现。但正好这样的产品设计出来之后，有很多与我有同感的消费者或者朋友们选择它。
　　《时尚北京》：无论是设计内心的理念，还是亚洲的文化和元素要被世界所认同、所理解中，您认为我们需要特别注意的地方是什么？
　　黑川雅之：日本的文化、思想，应该讲百分之百、全部都来自于中国。我们看见的许多韩国与日本的元素都是来自于中国的一些传统思想。从地理观点来看，以前的日本被称为“远东”，位于亚洲的最东端，而很多元素，特别是一些精华的东西，最后保留在这个地方。比如历史上的丝绸之路，以及发源于中国或印度的佛教。不过东方思想都有一个精髓就是，自然在自己每个人的内心当中，并非是在我们的身外。其实，我们要谈东方思想不难追溯到几千年前的老子、孟子、孔子，这些思想传到日本，在日本本土被积累下来，慢慢得以发扬光大。但是日本也是把这些思想转化为适合于本土吸收的禅意、道教、佛教等思想留存下来的。
　　在进入20世纪以后，很多欧美思想、技术传播到日本生根发芽的同时，日本人也将它自己的思想带到欧美。也正是因为日本人士更早一些到达欧洲，给欧洲的设计领域一些感觉，这就是东方的文化。实际上，我们把这些带有日本文化的设计追根溯源，都是会在亚洲乃至中国找到它的发源地的。
　　然而，在谈到产业经济的大问题的时候，我们应该返璞归真的去找到我们内心的一些思想、我们内心的一些理念。就我个人而言，无论是在日本还是在中国任何地方，我周围整个的空间范围都是生动的、有生命的。我们是不是在看这个时代、这个社会的时候，非要从俯瞰的角度去看，还是说以我们自己的内心、我们现在生存的空间、用我们自身的肌肤去感受这个世界的存在。因此来说，更大的东西和微粒的东西实际上是一致的。