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在现今的音乐教学中，内容趋于多样化、趣味化，更注重的是教学中的情感、态度与价值观，对于音乐这样一门以审美体验为核心的学科来说，注重这一方面也是无可厚非的，但如果忽略了音乐学习中演唱、演奏等技能的掌握，在教学的过程中完全将知识与技能抛在脑后，将过程与方法单一地认为是游戏、活动、律动等等，那么我们的音乐教学将很快地转变为游戏教学，音乐教学也将不能成为进行审美教育的主要途径。
艺术教育应面向全体，又要关注个性的发展，为提升音乐课的教学质量，让全校的每一位学生，都能学会歌唱，学会用优美的音色来演唱歌曲，合唱队悦耳的歌声，就能使学生获得审美感受。那么，如何运用技趣融合，提高学生的班级合唱能力呢？经过一段时间的尝试，取得了较好的效果，简单介绍在教学中的一些做法。
一、加强体验，激发歌唱兴趣
1.创设情境，提升兴趣
“兴趣是最好的老师。”兴趣也是打开学生心灵的钥匙。抓住这一心理特征，让学生爱学、乐学、勤学，让课堂活起来。多声部演唱一直是歌唱教学中的难题，两声部相互“打架”，不能融合在一起。我尝试用情境的歌唱练习，如学习歌曲《春雨》，引导学生置身与大自然中，学习运用大自然的音响，风声、雨声、水滴声，创编合适的节奏，配上老师给出的音高，进行大自然的模拟，如：风声是二分音符用do的音高来模拟，小雨滴配上四分音符节奏用高音mi来模拟，小雨沙沙我们选用sol模拟，同学们在这种环境中学习歌唱，在不知不觉中掌握三声部的音准。身心完全放松歌唱，音符是从心底里流淌出来的。在活动中体会多声部歌唱的音响效果，受到艺术了感染。
2.借助学具，激发兴趣
歌唱教学大家都知道，学生要有一定的音乐知识及技能作保障，才能正确地掌握歌唱，唱出优美的歌声。可是，新课程的理念降低了音乐知识技能，在训练中，一些音乐术语学生难以明白，给训练提供了难度。我是这样理解的，音乐学习不能脱离知识技能的传授，也不能完全进行纯技术的技能训练，要根据学生的年龄特点，能让他们接受。在愉悦中学习。所以我尝试运用图形谱的方法，增加学生的学习兴趣。让学生一目了然熟练运用演唱方式，丰富歌曲的表现。学生在运用歌唱的演唱方式中受到艺术感染，掌握了各种演唱方式。
二、多种手段激发兴趣，提高歌唱能力
1.引进器乐，提高音准
音准是合唱教学中的难点。为了更好地培养学生的音准能力，在教学中选用学具——口琴，不失为一个很好的方法。这对学生掌握音高，提高音准有很好的辅助作用。虽然有孩子学习过乐器，但大多数却是从未接触过的。而口琴对于学生来说都是崭新的，都站在同一起跑线上，所以选择一些浅显的乐段教学，同学们花时间较少，便能学会吹奏，使学生尝到了成功的喜悦，所以兴趣更浓厚。
2.感知要素，学会方法
作曲家创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。学生对歌唱有了兴趣，就要提高他们的演唱能力，如何运用好各种音乐要素，进一步表现歌曲，是唱好歌曲的关键，我采用比较的方法，让学生体验各种音乐要素在歌曲中的作用，在比较中，学生有了体验，就有了自己的理解，能够正确来处理歌曲。
三、合作探究，培养创新能力
1.小组合作，创作作品
合作是现代人必须学会的人际交往的主要方式。小组合作学习，不仅提高了学生学习的主动性和对学习的自我控制，提高了教学效率，也促进了学生间良好的人际合作关系，促进了学生心理品质发展和社会技能的进步。我在教学《春雨》一课时，请学生小组合作，运用各种表演形式及表现手段对歌曲的第一段进行艺术加工。同学们在小组长的带领下，发挥各自所长。能力强的担任吹奏、指挥等工作，能力稍弱的承担小乐器伴奏或者拍手、跺脚等肢体伴奏。由于小组的探讨，形成了集体的智慧，创作出各种音乐的表现形式，更好地为表现歌曲服务。
2.注重探究，丰富作品的表现力
如学习歌曲《春雨》时，歌曲的引子部分是较为简单的单声部，我根据学生的能力，想像大自然的各种景象，可能出现的音响，学生马上展开了激烈的讨论，他们提出，下雨时，各种音响是一点一点出来的，我们分组担任一种音响，配上合适的音高，模拟自然音响，对引子部分作了创作表现。而对歌曲的尾声同学们又有了两种不同的意见，有的认为雨越下越小，而也有人认为雨可能是越下越大，对不同的意见，我不是断然否定，而是通过歌声来表现，同学们在各自的演绎中认为两种可能都存在，只要唱得出来，都可用，实际上也在无形中学习了渐强渐弱的力度运用。通过这种探究性的学习，学生学会了对作品的再度创作，更丰富了歌曲的表现。
总之，音乐素质的形成必须依靠有效的学习，而有效学习则是一个持续不断的内化过程。学生有自己认识世界的方式，对于音乐学习，不同层次的学生有不同的理解。音乐教学要给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，将音乐与内心体验最大限度地联系在一起，以形成稳定而持久的音乐兴趣。
艺术教育应面向全体，又要关注个性的发展，为提升音乐课的教学质量，让全校的每一位学生，都能学会歌唱，学会用优美的音色来演唱歌曲，合唱队悦耳的歌声，就能使学生获得审美感受。那么，如何运用技趣融合，提高学生的班级合唱能力呢？经过一段时间的尝试，取得了较好的效果，简单介绍在教学中的一些做法。
一、加强体验，激发歌唱兴趣
1.创设情境，提升兴趣
“兴趣是最好的老师。”兴趣也是打开学生心灵的钥匙。抓住这一心理特征，让学生爱学、乐学、勤学，让课堂活起来。多声部演唱一直是歌唱教学中的难题，两声部相互“打架”，不能融合在一起。我尝试用情境的歌唱练习，如学习歌曲《春雨》，引导学生置身与大自然中，学习运用大自然的音响，风声、雨声、水滴声，创编合适的节奏，配上老师给出的音高，进行大自然的模拟，如：风声是二分音符用do的音高来模拟，小雨滴配上四分音符节奏用高音mi来模拟，小雨沙沙我们选用sol模拟，同学们在这种环境中学习歌唱，在不知不觉中掌握三声部的音准。身心完全放松歌唱，音符是从心底里流淌出来的。在活动中体会多声部歌唱的音响效果，受到艺术了感染。
2.借助学具，激发兴趣
歌唱教学大家都知道，学生要有一定的音乐知识及技能作保障，才能正确地掌握歌唱，唱出优美的歌声。可是，新课程的理念降低了音乐知识技能，在训练中，一些音乐术语学生难以明白，给训练提供了难度。我是这样理解的，音乐学习不能脱离知识技能的传授，也不能完全进行纯技术的技能训练，要根据学生的年龄特点，能让他们接受。在愉悦中学习。所以我尝试运用图形谱的方法，增加学生的学习兴趣。让学生一目了然熟练运用演唱方式，丰富歌曲的表现。学生在运用歌唱的演唱方式中受到艺术感染，掌握了各种演唱方式。
二、多种手段激发兴趣，提高歌唱能力
1.引进器乐，提高音准
音准是合唱教学中的难点。为了更好地培养学生的音准能力，在教学中选用学具——口琴，不失为一个很好的方法。这对学生掌握音高，提高音准有很好的辅助作用。虽然有孩子学习过乐器，但大多数却是从未接触过的。而口琴对于学生来说都是崭新的，都站在同一起跑线上，所以选择一些浅显的乐段教学，同学们花时间较少，便能学会吹奏，使学生尝到了成功的喜悦，所以兴趣更浓厚。
2.感知要素，学会方法
作曲家创作乐曲，也像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。学生对歌唱有了兴趣，就要提高他们的演唱能力，如何运用好各种音乐要素，进一步表现歌曲，是唱好歌曲的关键，我采用比较的方法，让学生体验各种音乐要素在歌曲中的作用，在比较中，学生有了体验，就有了自己的理解，能够正确来处理歌曲。
三、合作探究，培养创新能力
1.小组合作，创作作品
合作是现代人必须学会的人际交往的主要方式。小组合作学习，不仅提高了学生学习的主动性和对学习的自我控制，提高了教学效率，也促进了学生间良好的人际合作关系，促进了学生心理品质发展和社会技能的进步。我在教学《春雨》一课时，请学生小组合作，运用各种表演形式及表现手段对歌曲的第一段进行艺术加工。同学们在小组长的带领下，发挥各自所长。能力强的担任吹奏、指挥等工作，能力稍弱的承担小乐器伴奏或者拍手、跺脚等肢体伴奏。由于小组的探讨，形成了集体的智慧，创作出各种音乐的表现形式，更好地为表现歌曲服务。
2.注重探究，丰富作品的表现力
如学习歌曲《春雨》时，歌曲的引子部分是较为简单的单声部，我根据学生的能力，想像大自然的各种景象，可能出现的音响，学生马上展开了激烈的讨论，他们提出，下雨时，各种音响是一点一点出来的，我们分组担任一种音响，配上合适的音高，模拟自然音响，对引子部分作了创作表现。而对歌曲的尾声同学们又有了两种不同的意见，有的认为雨越下越小，而也有人认为雨可能是越下越大，对不同的意见，我不是断然否定，而是通过歌声来表现，同学们在各自的演绎中认为两种可能都存在，只要唱得出来，都可用，实际上也在无形中学习了渐强渐弱的力度运用。通过这种探究性的学习，学生学会了对作品的再度创作，更丰富了歌曲的表现。
总之，音乐素质的形成必须依靠有效的学习，而有效学习则是一个持续不断的内化过程。学生有自己认识世界的方式，对于音乐学习，不同层次的学生有不同的理解。音乐教学要给学生以自己的方式感受、表达音乐的机会，将音乐与内心体验最大限度地联系在一起，以形成稳定而持久的音乐兴趣。