在当下丰富的物质条件背景下，人们的生活趋向艺术化，原本为少数人服务的艺术走下神坛、走进人们的生活，人们对设计产品的关注从功能性转向了形式与美感。在这种背景下，对于设计师职业素养的要求也产生了变化，本文将结合艺术化的生活和设计日趋艺术化的背景分析当代设计师职业，简述对这一职业的看法。
　　一、艺术化生活的含义
　　美学大师朱光潜曾说过“离开人生便无所谓艺术”，因为艺术源于生活，艺术是由生活中的人创造的，创造艺术的目的归根结底是为生活中的人服务的，离开人艺术便不会存在了;但是艺术与我们的日常生活又有一定的距离，具有一定的独立性，不过随着时代的进步与发展和物质生产资料的丰富，随着人类思想追求的进步，艺术开始追求人本，考虑人的诉求，现代艺术也逐渐走下“神坛”，更贴近我们的日常生活，很大程度上已经成为我们生活的一部分。
　　艺术化的生活是在社会生产力提高与物质丰富条件下人们的精神追求，具体表现在人们对于日常生活中物品的形式与艺术性的追求。在市场经济与科学技术高度发达的今天，人们的物质得到了满足，于是開始寻找精神的愉悦与享受，追求艺术化的生活，希望通过艺术提高人生层次，从所使用的产品到身处的环境之中处处充满艺术化的设计，实现人、日常与艺术三者的融合。在物质生活达到艺术化后，人们要追求更高层次的艺术化生活，不断提高自己的精神艺术化修养，追求诗意的生活情趣，以艺术审美的人生态度享受世间的温暖、欣赏人间的美，让自己的人生活成艺术。
　　二、设计的艺术化态势
　　设计的艺术化态势同样是以社会生产力与生产水平的提高为背景的，在物资匮乏的时代人们不可能有条件追求设计的美感或艺术性，只有在物质需求得到满足的基础上，人们才会追求更高的精神上的审美与享受。
　　在设计的艺术化态势推动下，设计师与与艺术家之间、设计品和艺术品之间的界限逐渐模糊，出现设计师以艺术家手法与理念设计产品的风潮，这在建筑设计、家居设计、产品设计等多方面体现出来。一些设计师直接将绘画艺术作品中的灵感与元素应用于设计之中，比如现代派设计师特维尔以蒙德里安《红黄蓝》为设计理念设计的红黄蓝椅，采用蒙德里安作品的几何化造型与配色，还原出画作的精神气质，明确的向我们展现出设计与艺术的紧密关系。
　　三、当代设计师应兼具艺术和设计双重素养
　　设计与艺术从来都没真正的分开过，在当下二者之间更是有着密不可分的联系。生产生活方式促进了艺术与设计的融合，在这种背景下，好的设计应当注重精神内涵，能够满足消费者审美文化需求，设计品不应当再限于对功能的追求而是更应该关注产品所包含的精神与艺术内涵，因此当代设计师应当具有艺术与设计的双重素养。
　　笔者认为设计师应当具备一下几点职业素养与能力：作为一个设计师、美的缔造者，应当具备高雅的审美情趣与品味，要有洞察流行趋势的眼力、广阔的视野;设计师的本质工作是将脑海中的构思转换成实实在在的存在，这就要求设计师要具有精准的艺术表达力，能够精确的表达内心的构思;另外在物质资料丰富的当下社会，产品的精神内涵才是设计的精髓，因此设计师应当具有深厚的文化素养与美学功底，这样设计出来的产品才是真正适应于当下艺术化生活的产品。
　　由于当下艺术与设计的趋同，有相当一部分时尚品牌与设计师已经关注到设计的精神力量的展现，开始尝试从艺术作品中获取灵感，致力于提高设计作品中的艺术内涵，加强艺术设计的功能性与实用性，将艺术与技术达到完美的融合。
　　现代社会中也有很多艺术家从事设计职业，他们拥有艺术家和设计师的双重身份，由于他们本身具有较高的艺术修养，因此作品中也体现出一种特别的情感与力量。比如日本著名艺术家、设计师原研哉，他在进行艺术创作的同时涉足产品设计，他的设计理念是：关注人、注重人道主义伦理感、重视设计的使命感。原研哉为无印良品设计的一系列产品中在拥有理想功能的同时包含着艺术的美感与温度，他的设计注重人的诉求，将人放到设计的主要位置，其设计回到日常，回到社会，却同时又将人、日常与社会艺术化，实现了三者之间的融合。
　　总结：
　　设计与艺术从来都是密不可分的，在经历了几百年的螺旋式上升之后，艺术与设计又回到了最初不分彼此的状态，设计依靠艺术获得灵感、拥有艺术化的形式，在这种社会背景下，设计师职业要想获得立足之处就必须要拥有艺术与设计的双重素养，将着力点放在设计的艺术性与文化内涵上，以人性化的设计理念、高雅的审美情趣、丰富的文化内涵为设计标准与目标。