在西方文化艺术中，通常会表达出强烈的个人情感色彩，而东方的此类观念极其微弱，战后欧洲的艺术是随着西方艺术审美而发展的，服饰艺术也随之兴起并发展，大多数的西方奢侈品品牌也自此萌芽，受不同文化的冲击与影响，来自东方的声音也逐渐开始了轰鸣之意。
　　一、东西方交融下的服饰艺术及商业价值
　　谈到艺术，众所周知的便是西方的绘画艺术，就西方文明而言，绘画的确占据着艺术界的重要地位，但不可以否认的是，时尚界同样也是艺术的诉说者，它好比是一门丰富而又无声的语言，尽情诉说着关于西方设计者的思想，设计师们从中积极展现并表达自我，形成自为一体的服饰风格，逐步走向国际化市场。
　　就世界文化来讲，东西方的文明互相处于一种神秘状态，随着慢慢的交融与开放，东方的很多元素被设计师们所发掘并加以引用，无论是历史还是图案，这些对于设计者来说都存在这巨大的艺术价值与设计灵感。古老的东方文明散发着自身独特的魅力，那种空寂、幽远的意境好似人与万物达到了一种平衡、一种统一，凸显东方文化中的精髓，早已蕴含于东方人的精神世界所有角落。这对风口浪尖的时尚界来说也不例外，不同地域的文化总是有着自己的磁性，不断吸引着西方一批又一批的艺术家，不管是西方的艺术家是否真正了解并通透理解东方传统的精髓之处，东方文明对西方艺术的冲击和影响都是巨大的，是世界文化艺术不容小视的一部分。
　　东西方文化上的差异使得设计师所秉承着不同的文化内涵，品牌定位也有不同的偏向，其优势都是结合自身文化所具有的特色，体现其文化价值，从历史的角度分析，服装商品的文化内涵需要结合物质与精神两个层次去体现，不同的服装品牌所选择的不同服装风格，代表着不同的文化精髓，针对于不同的受众体，进入市场被大众所接纳，即意味着同样接受了其服饰所传递的文化。一个优秀的设计师不仅可以开拓出自己品牌市场，更可以让一个品牌焕然一新，重获生命。
　　二、东西方碰撞的火花——打破市场的黑色时尚
　　在服装的消费市场中，受到不同传统观念的影响，服装商品的文化内涵对于品牌价值有着直接的影响，其中服装的款式、设计理念同样也是重要因素之一。在东西方文化交汇的浪潮中，欧洲时装界的服装款式主流为线条硬朗的衣服，欧美着装风格以凸显女性身材的迷人曲线为主。而后，西方各大时装品牌开始把目光转向东方，将东方元素填充到服装设计中，在经典形式上对颜色、材料等方面进行着各种变换。东西方文化碰撞下的商业市场逐步被拓展，东方设计慢慢开始展露头角，如日本最顶级的服装设计大师——山本耀司，他的时尚设计揉入东方文化的纯粹、优雅与内敛，即使学习过欧美风格的时装设计，但他的“黑色时尚”仍充斥着东方韵味。
　　可见面对如此激烈竞争国际时尚市场，服装品牌必须坚持独有的设计风格以及品牌理念，结合自身所偏向的文化倾向，创新出品牌的独特风格，以占领市场的一席之地。时尚不分国界，时尚不需随波逐流，不同的时尚风格带動着不同的消费群体，传递出不同文化气息。
　　当西方时尚界追求亮丽色彩与包身束腰的服装时，东方的山本却采用色彩浓重的暗黑色服装引起时尚界的注意;当流行趋势趋向于随性的风格时，山本又将性感款式、合身设计以他的风格重新呈现，被视为离经叛道的服装。东方文化在欧洲时尚界会被探索出更多的可能性，只是需要时间磨合进步。“反时尚”的设计理念是打破现存的事物，形成新的美好事物，得到一种全新感受。山本的剪裁方式与服装色彩赋予服装以新的语言，成为其品牌的灵魂所在之处。
　　山本耀司以东方民族传统服饰为灵感来源，取其精华，进行变形与创造，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的新着装概念，创作了大量的优秀服装作品。他采用与西方设计完全不同的剪裁方法，使服装呈现一种动态的美感，也给东方文化的幽远意境勾勒出浓墨重彩的一笔。正是作品风格的导向以及其独特性而成就了这个品牌的创立与发展，最终被大众所知晓、所接受、所推崇，引领着人们对东方文化进一步挖掘与创新。
　　结论
　　在当代时代背景下，各方文化相互交融影响，服装品牌风格的建立与发展，与其商业价值与文化内涵有着密切联系，为了更好地在竞争者脱颖而出，品牌必须发挥其特有优势，不断创新，去其糟粕，从而提升自身商业价值。