引言：拉斐尔是一位擅长描绘圣母像的大师，在他的笔下，圣母早已不再是中世纪绘画中那个威严的女王，而是令人感到亲切温柔的母亲形象。人间妇女所具有的纯洁善良，美丽端庄的品质，在拉斐尔描绘的圣母身上都有所体现。他把这些女性看做是爱和美的化身和载体，在她们身上寄予了拉斐尔对美好人性的憧憬和对心中挥之不去的对母爱的依恋，为它找到一个附着之物。体现了强烈的人文主义色彩。他所创作的圣母像最著名的是《西斯廷圣母》，他将圣母的端庄姿态和对世俗的博爱融为一体，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式成为后来学院派古典的标准之一。本文将从拉斐尔笔下的圣母像及其代表作品和对世人的影响等方面来论述拉斐尔对“美”的探究，为相关研究学者在研究拉斐尔的过程中提供更多可供参考的建议。
　　文艺复兴是14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期，是欧洲文化史上的第二个高峰期，拉斐尔是文艺复兴时期的杰出代表。他从小就学习绘画，在1504年拉斐尔来到佛罗伦萨学习，在这个地方，他以圣母为绘画题材进行了大量的创作。他的画风虽然集众家之所长，但并没有丢失自己的风格，在他的作品中总是充满了和谐、唯美、优雅的高贵气质。充满着人文主义色彩的圣母像，从僵硬呆板的圣母画中脱颖而出，引起了人们的关注和称赞。拉斐尔用优美的诗般的绘画语言体现了人文主义的理想。他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
　　一、拉斐尔简介
　　拉斐爾桑西常称为为拉斐尔，他是文艺复兴时期著名的画家与建筑家。他与达芬奇、米开朗基罗一起并称为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔在1483年出生于意大利中部的乌尔比诺镇。他生长在一个艺术世家中，拉斐尔的父亲乔凡尼桑楚是当地的一位著名画家，所以拉斐尔的艺术天分有很大可能是继承自他的父亲。由于拉斐尔的聪明和勤奋，使他17岁时就能独立接受一些绘画订单，同时还获得了“绘画师傅”的称号。1504年到1508年间在佛罗伦萨从事绘画时，他已在当地小有名气。在25岁时，罗马开始从世界各地招募艺术家。拉斐尔受邀前往，教皇委托他为梵蒂冈的教皇宫殿进行了绘画和装饰。从拉斐尔不同时期的绘画作品中可以看出，温和娴静的基调从他早期的绘画风格中就已经奠定。他的一生虽然很短暂，但它却是一个天才艺术家，一生共创作了300多幅作品。其中创作有大量的圣母像。他的作品充分体现了安宁，协调，和谐，对称以及完美和恬静的秩序，他像是盛期文艺复兴的一座丰碑，标志着意大利美术达到了和谐完美的成熟境界，他的代表作有《圣母的婚礼》《椅中圣母》《雅典学院》《西斯廷圣母》等。
　　二、拉斐尔画笔下的圣母像
　　在拉斐尔的一生中，除了壁画以外，尤其以一系列圣母子题材的绘画作品为代表。虽然在拉斐尔之前，就有许多画家已经创作过无数圣母与圣婴题材的绘画了，但拉斐尔所描绘的圣母子像却最受人们的欢迎。他笔下的圣母无与伦比的秀美，与米开朗琪罗充满着男性阳刚之气的圣母像还有达芬奇的圣母像相比，拉斐尔的圣母像有时候像皇后般雍容华贵、有时又像是普通的农家少妇、还有时像世外恬淡清幽的仙女。他所创作的圣母流露出了母性的光辉，健康、美丽、亲切、善良，从而极大地拉近了与凡人的距离，体现了强烈的人文主义色彩，拉斐尔艺术风格形成的标志---就是它所创作的圣母像。
　　在拉斐尔的笔下，圣母的形象是淳朴端庄以及善良美丽的，是充满了温馨母性的，同时也充满了温暖与宁静，婴儿与圣母之间好像是一种幸福的呈现，在圣母的背后，耶稣与约翰在圣母的膝下嬉笑玩耍。在拉斐尔的画面中，这一切都那么自然、温暖以及充满了和谐。他的圣母并没有神秘色彩与禁欲主义，更多的是体现出了人文主义思想，这也是拉斐尔圣母的一种世俗情感化特点，而他的作品中出现了大多数这样的形象。
　　三、 拉斐尔对世人的影响
　　文艺复兴时期的理论家与评论家针对文艺复兴有着自己独到的评价，在他的评价中，米开朗琪罗登上了艺术的巅峰，而拉斐尔并没有去攀登，没有去追求这些，而是简单的将艺术形式更经典的表现出来，同时将艺术表达的更彻底，更完整。这也是文艺复兴中美的境界与拉斐尔博采众长的优点，所以，在看拉斐尔作品时，你可以在其中获得一种安详与雅致。
　　结论
　　总而言之，拉斐尔是世界上伟大的艺术家、画家，在他短暂的一生中创作出了300多幅优秀作品，而这些作品也与他个人一样被世界所传送与赞扬，在拉斐尔的作品中，圣母是最为主要的一个主题，他所描绘出的圣母形象总是那么纯粹、干净，画面中还散发着一种浓烈的爱意与优雅的节奏感，其秀美的画风不仅使人为之倾倒，而且成为后世古典主义者推崇的艺术品，是我们学习的榜样。