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【摘 要】 古典诗词鉴赏在中学语文教学及高考中都占有重要地位，本文着重从语言、形象、情感、意境、风格乃至艺术手法等方面，引导学生对古典诗词进行审美鉴赏，旨在培养学生对古典诗词的审美感受能力，提高学生对语文的审美鉴赏素养。
【关键词】 古典诗词 审美鉴赏 语言 形象 情感 意境 风格
古典诗词鉴赏在中学语文教学中占有重要的地位，《普通高中语文课程标准》对古诗文的教学要求是：“在诵读中感受和体验作品的意境和形象，注重情感和审美的体验，得到精神陶冶和审美愉悦。”如何引导学生从审美的角度对古典诗词进行鉴赏，引导学生深入挖掘其中的美学意蕴，以培养学生的审美情趣，提高学生的语文素养，是新课标下中学语文教学的一个重要课题。下面，我试图从审美的角度来对古典诗词的鉴赏作一浅说。
１ 品味诗词中锤炼的语言美
高尔基说：“文学的第一要素是语言。”古典诗词更是语言的艺术，其语言美主要表现在色彩美、凝炼美和音韵美等方面。
1.1 语言的色彩美。恰当地采用色彩入诗，能使诗歌具有姹紫嫣红、流光溢彩的绚丽之美。许多诗人可谓深谙其道，娴熟地调配各种语言色彩，使诗词别具一番美感特质。可以说，如果没有色彩之美，古典诗词的百花园中就难以呈现出“百般红紫斗芳菲”的优美艺术境界。
为了使画面富有层次感、立体感，增强诗作的内涵和诗情画趣，诗人们常常采用色彩对比的手法，对物象绘形绘色。例如“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”，王维诗的最显著特点就是绘形绘色，诗中有画。此句抓住富于特征的春景来设色和渲染，让景物着“红”披“绿”，使诗意生趣盎然，使诗境自成一幅浓墨重彩的图画。又如“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，杜甫善于施浓彩于诗中，分别敷调碧绿、青葱、火红、洁白四色，摹状江、山、花、鸟四景。以江之碧衬鸟之白，碧白相映生辉；以山之青衬花之红，青红互为竞丽。画面色彩明丽，景象清新，富有鲜明的层次感。这些诗词或工笔描绘，或简笔勾勒，或浓墨重彩，或素淡雅致，既有诗的韵味美，更有画的色彩美，如同善于调色的丹青能手一般，为我们展示了一幅幅多姿多彩、意趣盎然的画面，给我们带来赏心悦目的视觉美感享受。
1.2 语言的凝炼美。古人作诗是非常讲究炼字的。字炼得好，不仅能传神地表现事物的特征，准确地表达诗人的思想感情，还能收到言有尽而意无穷的艺术效果。炼字是高考诗歌鉴赏考查的重点之一，如2003年高考的诗词鉴赏题，就是要求准确捕捉诗眼，达到意境鉴赏的目的。王维在《过香积寺》第三联中，连下“咽”和“冷”这两个诗眼，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声之幽咽相互衬托，幽僻冷寂的境界全出。可见，找准诗眼，能更真切、深刻地理解诗词意境。
1.3 语言的音韵美。古典诗词是一种特殊的文学形式，这种形式的特殊性，表现在它具有很强的结构美和音韵美，它讲究平仄、押韵、对仗。对仗使诗歌章法整齐，具有形式上的建筑美，而押韵和平仄，则在听觉上造成诗的音韵美。此外，诗词中双声、叠韵、叠字的恰当运用，也能求得音韵的美感，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用了十四个叠字，错落有致，声调和谐，它虽并不描塑某种具体形象，但它为表现诗人愁怨孤苦的情绪，提供了先于一切形象的、感人至深的音韵效果，被人们称为“绝唱”。《诗经》中重章复沓的章法结构，也构成琅琅上口、悦耳动听的音韵美，给人听觉上的美感享受。
２ 观照诗词中塑造的形象美
诗词中的形象，既指诗词中所塑造的人物形象，也指诗词中的抒情主人公形象，还指诗词中所描写的景象或物象。一个创作艺术成熟的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的自我人格的写照，如能充分地观照抒情主人公的形象和性格，则能更好地把握整首诗词所抒发的情感。例如杜甫的《登高》，塑造了一个年老多病、世事艰难、襟抱难开的潦倒的诗人形象；陶渊明的《饮酒》，通过几幅闲适恬静的农村生活画面，勾画出一个厌恶官场、安贫乐道的隐士形象。
观照抒情主人公的形象，要准确地抓住其人格内涵，指出其社会意义；要联系作者的生平经历或创作背景，即所谓“知人论世”，才能准确把握诗人的情感倾向。例如，同样写梅花，在“梅妻鹤子”、终身不仕的林和靖笔下是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，呈现的是梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独娴静的气质风韵，表达的是隐逸者自甘淡泊的闲情逸趣；而在“气吞残虏”、请缨无路的陆游笔下却是“零落成泥碾作尘，只有香如故”，呈现的是梅花的无意争春、孤高冷傲、独标高格的气节风骨，表达的是失意者坚贞自守的铮铮傲骨。联系到两位诗人不同的时代背景和生平经历，不难看出，诗词中所塑造的形象是诗人自身遭际或情趣的折射。
３ 体悟诗词中涵咏的情感美
诗缘情而作。抒情是诗词的特质，是诗词的灵魂，诗词以情感人。因此，鉴赏古典诗词首先必须进入诗人的情感世界，把握诗人的情感脉络，寻求与抒情主人公思想情感的共鸣。古典诗词中涵咏的情感，或状其羁旅行役的游子之苦，或寄其怀才不遇的秋士之悲，或抒其民生家国的仁人之忧，或发其报国无门的志士之愤，凡此种种，不一而足。既有温馨的亲情，如苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，在中秋月圆之际，心中难抑对远隔千里的兄弟的深情思念和美好祝愿；也有纯真的友情，如王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，寄托了对友人依依惜别和殷殷祝愿的情谊；既有忠贞不渝的爱情，如白居易的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，一种宛转动人、缠绵悱恻、生死相随的爱情旋律令人荡气回肠；更有九死未悔的爱国之情，如“壮怀激烈”的岳飞那一声“仰天长啸”，“中原北望气如山”的陆游那强烈的脉搏，他们用自己的青春、热血乃至生命，谱写了一曲曲爱国激情的最强音。
“感人心者，莫先乎情。”古典诗词中涌动的强烈情感，是优秀完美的人格品质、百折不挠的民族精神、坚贞不屈的浩然正气的集中体现。这种博大精深、独具特色的情感美，可以荡涤心胸，完善品格，给读者以强烈的精神震撼和审美教育。
４ 揣摩诗词中创造的意境美
鉴赏古典诗词，必须从整体上揣摩作品的意境。只有这样，才能真正领略作品的艺术魅力之所在，也才能真正从中获取美的妙悟。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》把江山、浪花、千古风流人物融成一片，描绘了一幅乱石壁立，惊涛澎湃，雪浪滔天的蔚为壮观的画面，创造了一个雄奇壮阔的意境。还有意境安谧恬静如王维的《山居秋暝》，幽冷清远如张继的《枫桥夜泊》，悲凉浑厚如刘禹锡的《石头城》，艳丽俊拔如杜牧的《山行》等等，都给人一种玩赏不尽、回味无穷的审美意蕴。
需要注意的是，欣赏诗歌的意境，必须抓住诗歌的意象来分析，离开了意象，就无以谈意境。何谓意象？意象是渗透着诗人主观情意的客观物象，是诗歌抒情言志的基本单位。诗人选取何种意象入诗，取决于其所要表达的主观情感，因此，鉴赏诗词时，抓住意象并反复揣摩、玩味，是体悟诗人的思想情感进而顺利把握诗词意境的关键所在。
５ 领略诗词中飞扬的风格美
诗的风格，是诗人在长期的创作实践中不断积累并逐渐形成的艺术个性，是诗人艺术成熟的标志，它同样可以给读者带来潜移默化的美感熏陶。如“白骨露于野，千里无鸡鸣。”（曹操）是建安风骨的慷慨悲凉，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（李白）是大唐风度的豪迈潇洒，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”（李清照）是闺中少妇的清丽婉约。
由于个人的气质、思想和外部因素的差异，不同诗人的风格不尽相同，李白的诗风豪迈飘逸，杜甫的诗风沉郁顿挫，韩愈的诗风深奥险怪，白居易的诗风通俗鲜明。就是同一个诗人，在不同时期不同作品中也常会出现不同的风格，如以豪放著称的苏轼，也有“十年生死两茫茫”这样婉约的词作；而以婉约见长的李清照，也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”那样豪放之作。所以，在审美鉴赏时要因人因时因作品而异，作出符合实际的鉴赏与判断。
总之，对古典诗词的鉴赏，应该引导学生从语言、形象、情感、意境、风格乃至艺术手法等多个方面去把握，应该着重培养学生的审美感受、审美认识和审美评价的能力，尤其在新的课程标准的要求下，更应该充分发挥学生的主动性和创造性，加深对古典诗词的理解和感悟，使学生真正享受到古典诗词审美鉴赏的乐趣，从而提高语文的审美鉴赏素养。
参考文献
１ 普通高中语文课程标准.人民教育出版社
2 唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社
【关键词】 古典诗词 审美鉴赏 语言 形象 情感 意境 风格
古典诗词鉴赏在中学语文教学中占有重要的地位，《普通高中语文课程标准》对古诗文的教学要求是：“在诵读中感受和体验作品的意境和形象，注重情感和审美的体验，得到精神陶冶和审美愉悦。”如何引导学生从审美的角度对古典诗词进行鉴赏，引导学生深入挖掘其中的美学意蕴，以培养学生的审美情趣，提高学生的语文素养，是新课标下中学语文教学的一个重要课题。下面，我试图从审美的角度来对古典诗词的鉴赏作一浅说。
１ 品味诗词中锤炼的语言美
高尔基说：“文学的第一要素是语言。”古典诗词更是语言的艺术，其语言美主要表现在色彩美、凝炼美和音韵美等方面。
1.1 语言的色彩美。恰当地采用色彩入诗，能使诗歌具有姹紫嫣红、流光溢彩的绚丽之美。许多诗人可谓深谙其道，娴熟地调配各种语言色彩，使诗词别具一番美感特质。可以说，如果没有色彩之美，古典诗词的百花园中就难以呈现出“百般红紫斗芳菲”的优美艺术境界。
为了使画面富有层次感、立体感，增强诗作的内涵和诗情画趣，诗人们常常采用色彩对比的手法，对物象绘形绘色。例如“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”，王维诗的最显著特点就是绘形绘色，诗中有画。此句抓住富于特征的春景来设色和渲染，让景物着“红”披“绿”，使诗意生趣盎然，使诗境自成一幅浓墨重彩的图画。又如“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，杜甫善于施浓彩于诗中，分别敷调碧绿、青葱、火红、洁白四色，摹状江、山、花、鸟四景。以江之碧衬鸟之白，碧白相映生辉；以山之青衬花之红，青红互为竞丽。画面色彩明丽，景象清新，富有鲜明的层次感。这些诗词或工笔描绘，或简笔勾勒，或浓墨重彩，或素淡雅致，既有诗的韵味美，更有画的色彩美，如同善于调色的丹青能手一般，为我们展示了一幅幅多姿多彩、意趣盎然的画面，给我们带来赏心悦目的视觉美感享受。
1.2 语言的凝炼美。古人作诗是非常讲究炼字的。字炼得好，不仅能传神地表现事物的特征，准确地表达诗人的思想感情，还能收到言有尽而意无穷的艺术效果。炼字是高考诗歌鉴赏考查的重点之一，如2003年高考的诗词鉴赏题，就是要求准确捕捉诗眼，达到意境鉴赏的目的。王维在《过香积寺》第三联中，连下“咽”和“冷”这两个诗眼，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声之幽咽相互衬托，幽僻冷寂的境界全出。可见，找准诗眼，能更真切、深刻地理解诗词意境。
1.3 语言的音韵美。古典诗词是一种特殊的文学形式，这种形式的特殊性，表现在它具有很强的结构美和音韵美，它讲究平仄、押韵、对仗。对仗使诗歌章法整齐，具有形式上的建筑美，而押韵和平仄，则在听觉上造成诗的音韵美。此外，诗词中双声、叠韵、叠字的恰当运用，也能求得音韵的美感，如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用了十四个叠字，错落有致，声调和谐，它虽并不描塑某种具体形象，但它为表现诗人愁怨孤苦的情绪，提供了先于一切形象的、感人至深的音韵效果，被人们称为“绝唱”。《诗经》中重章复沓的章法结构，也构成琅琅上口、悦耳动听的音韵美，给人听觉上的美感享受。
２ 观照诗词中塑造的形象美
诗词中的形象，既指诗词中所塑造的人物形象，也指诗词中的抒情主人公形象，还指诗词中所描写的景象或物象。一个创作艺术成熟的诗人，其作品在很大程度上往往就是他的自我人格的写照，如能充分地观照抒情主人公的形象和性格，则能更好地把握整首诗词所抒发的情感。例如杜甫的《登高》，塑造了一个年老多病、世事艰难、襟抱难开的潦倒的诗人形象；陶渊明的《饮酒》，通过几幅闲适恬静的农村生活画面，勾画出一个厌恶官场、安贫乐道的隐士形象。
观照抒情主人公的形象，要准确地抓住其人格内涵，指出其社会意义；要联系作者的生平经历或创作背景，即所谓“知人论世”，才能准确把握诗人的情感倾向。例如，同样写梅花，在“梅妻鹤子”、终身不仕的林和靖笔下是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，呈现的是梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独娴静的气质风韵，表达的是隐逸者自甘淡泊的闲情逸趣；而在“气吞残虏”、请缨无路的陆游笔下却是“零落成泥碾作尘，只有香如故”，呈现的是梅花的无意争春、孤高冷傲、独标高格的气节风骨，表达的是失意者坚贞自守的铮铮傲骨。联系到两位诗人不同的时代背景和生平经历，不难看出，诗词中所塑造的形象是诗人自身遭际或情趣的折射。
３ 体悟诗词中涵咏的情感美
诗缘情而作。抒情是诗词的特质，是诗词的灵魂，诗词以情感人。因此，鉴赏古典诗词首先必须进入诗人的情感世界，把握诗人的情感脉络，寻求与抒情主人公思想情感的共鸣。古典诗词中涵咏的情感，或状其羁旅行役的游子之苦，或寄其怀才不遇的秋士之悲，或抒其民生家国的仁人之忧，或发其报国无门的志士之愤，凡此种种，不一而足。既有温馨的亲情，如苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，在中秋月圆之际，心中难抑对远隔千里的兄弟的深情思念和美好祝愿；也有纯真的友情，如王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，寄托了对友人依依惜别和殷殷祝愿的情谊；既有忠贞不渝的爱情，如白居易的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，一种宛转动人、缠绵悱恻、生死相随的爱情旋律令人荡气回肠；更有九死未悔的爱国之情，如“壮怀激烈”的岳飞那一声“仰天长啸”，“中原北望气如山”的陆游那强烈的脉搏，他们用自己的青春、热血乃至生命，谱写了一曲曲爱国激情的最强音。
“感人心者，莫先乎情。”古典诗词中涌动的强烈情感，是优秀完美的人格品质、百折不挠的民族精神、坚贞不屈的浩然正气的集中体现。这种博大精深、独具特色的情感美，可以荡涤心胸，完善品格，给读者以强烈的精神震撼和审美教育。
４ 揣摩诗词中创造的意境美
鉴赏古典诗词，必须从整体上揣摩作品的意境。只有这样，才能真正领略作品的艺术魅力之所在，也才能真正从中获取美的妙悟。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》把江山、浪花、千古风流人物融成一片，描绘了一幅乱石壁立，惊涛澎湃，雪浪滔天的蔚为壮观的画面，创造了一个雄奇壮阔的意境。还有意境安谧恬静如王维的《山居秋暝》，幽冷清远如张继的《枫桥夜泊》，悲凉浑厚如刘禹锡的《石头城》，艳丽俊拔如杜牧的《山行》等等，都给人一种玩赏不尽、回味无穷的审美意蕴。
需要注意的是，欣赏诗歌的意境，必须抓住诗歌的意象来分析，离开了意象，就无以谈意境。何谓意象？意象是渗透着诗人主观情意的客观物象，是诗歌抒情言志的基本单位。诗人选取何种意象入诗，取决于其所要表达的主观情感，因此，鉴赏诗词时，抓住意象并反复揣摩、玩味，是体悟诗人的思想情感进而顺利把握诗词意境的关键所在。
５ 领略诗词中飞扬的风格美
诗的风格，是诗人在长期的创作实践中不断积累并逐渐形成的艺术个性，是诗人艺术成熟的标志，它同样可以给读者带来潜移默化的美感熏陶。如“白骨露于野，千里无鸡鸣。”（曹操）是建安风骨的慷慨悲凉，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”（李白）是大唐风度的豪迈潇洒，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”（李清照）是闺中少妇的清丽婉约。
由于个人的气质、思想和外部因素的差异，不同诗人的风格不尽相同，李白的诗风豪迈飘逸，杜甫的诗风沉郁顿挫，韩愈的诗风深奥险怪，白居易的诗风通俗鲜明。就是同一个诗人，在不同时期不同作品中也常会出现不同的风格，如以豪放著称的苏轼，也有“十年生死两茫茫”这样婉约的词作；而以婉约见长的李清照，也有“生当作人杰，死亦为鬼雄”那样豪放之作。所以，在审美鉴赏时要因人因时因作品而异，作出符合实际的鉴赏与判断。
总之，对古典诗词的鉴赏，应该引导学生从语言、形象、情感、意境、风格乃至艺术手法等多个方面去把握，应该着重培养学生的审美感受、审美认识和审美评价的能力，尤其在新的课程标准的要求下，更应该充分发挥学生的主动性和创造性，加深对古典诗词的理解和感悟，使学生真正享受到古典诗词审美鉴赏的乐趣，从而提高语文的审美鉴赏素养。
参考文献
１ 普通高中语文课程标准.人民教育出版社
2 唐诗鉴赏辞典.上海辞书出版社