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【摘 要】工艺品上面的纹饰，属于装饰的一部分，它能使器型更加完美，还可以弥补造型上的一些不足，通过画面上的题材还能更具体、更形象地反映出当时的精神面貌。
【关键词】纹饰；陶器；几何纹
几何纹是一种原始的装饰纹样，因其是以点、线、面组成多种有规则的几何图形而得名。大致来说包括网纹、三角纹、八角纹、菱形纹、曲折纹、雷纹、回纹、弧线纹、窄条纹、漩涡纹、圆圈纹、回旋钩连纹等。也可专指那些难以名状的抽象图案。几何纹是几何图案组成有规律的纹饰。
我国的雕塑艺术源远流长，至少可上溯到距今七千年左右的新石器时代。在新石器时代晚期，我国的制陶工艺，除了早期以黄河中上游为中心的彩陶工艺，和继之而起的以黄河下游为中心的黑陶工艺外，在长江以南的东南广大地区，又发展了另一种陶器，被称为几何印文陶，这种几何印文陶的装饰因纯系印压的几何纹而名。到了商周时期，陶器上的几何纹十分突出，吴越地区几何印纹硬陶文化尤为发达。秦汉以后各代，几何纹始终是陶瓷器常见的装饰图案或辅助纹饰。
陶器上的几何形花纹，是在陶坯未干前，用印模按照所定部位捺印上去的，然后进行烧制。有的由于模印的部位不准，所以花纹往往有重复交错的现象。这类几何纹，常见的有水浪纹，米子纹，回纹，方格纹，编制纹，绳纹等几十种。这些几何纹连续反复，形成了一种规律的图案美。所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。
彩绘陶的装饰纹样，常见就是几何纹。这一类是大量的，主要有弦纹，三角纹，菱形纹，方格纹，圆圈纹，锯齿纹，三角云纹等。
彩绘陶的图案组织，一般为适合纹样，较多的是二方连续的带状纹样。这些纹样的穿插连结，疏密虚实，都处理得十分巧妙自然。在纹样的采用上，不同的位置运用不同的形式。器盖多用规则对称的或旋转的形式，如柿蒂纹等，而三角形则多用于器物的颈部或脚部，以适应器体面积收缩或扩张的需要。
几何印纹硬陶是我国东南地区长期流行的一个品种。战国时期的几何印纹陶窑址，已在浙江绍兴等地发现。浙江所产的几何印纹陶，胎骨坚硬，呈紫色或紫黑色，用泥条圈叠法成型，器体外面拍饰各种几何形花纹。常见的有米子纹，回纹，编织纹，粗布纹，筛网纹，田字纹等。有的还在肩部划出细密的波浪纹。结合制作特点，或因审美的需要，有的器物上部拍印各种几何纹，下部则均为粗布纹，产生对比的变化。
新石器时代是陶器纹饰的转变时期，陶器上的纹饰逐渐由生动形象的动物图案转化为抽象的几何印纹。关于这些几何纹的含义、起因和来源，考古界、美术界颇有争论，至今乃是中国艺术史之谜。
一种说法是，几何印纹陶的纹样体现了原始人们由实用向审美观念的转化。几何印纹首先是由制陶工艺决定的。最初，用于手制陶器。尤其是用泥条盘筑法所制的陶器需要经过拍打陶胎，以使陶器致密、耐用，陶拍上捆扎的绳索等就在陶器表面上留下了印纹，这是几何印纹陶的萌芽。早期几何印纹陶的纹样与生活密切相关，如我国江南地区常见的方格纹、网结纹、席纹等编织纹，就与南方地区盛产竹、苇、藤、麻之类的编织物有关。叶脉纹是树叶脉纹的模拟，水波纹是水波的形象化，云雷纹导源于流水的漩涡。
在实用的基础上，随着社会经济的发展，人们对于陶器，在实用之外还要求美观，于是陶器纹饰逐渐规整化、图案化，装饰的需要便逐渐成为第一位的了。抽象的几何纹实质上反映了原始人的审美观念已经从实用中分离、凝炼出来。另一种看法是，几何印纹陶纹饰虽然有的来源于生活，但更多的几何印纹同部族图腾的崇拜有关。南方的许多几何形图案就与古越族蛇图腾的崇拜有关，如漩涡纹似蛇的盘曲状，水波纹似蛇的爬行状。在古代社会，陶器纹饰还谈不上是一种装饰艺术，彩陶纹饰是一定的人们共同体的标志，是氏族的共同体在物质文化上的一种表现，它在绝大多数场合下是作为氏族图腾或其他崇拜的标志而存在的。新石器时代主要的几何形图案花纹可能是由动物图案演化而来：半坡类型彩陶直线形纹饰是由鱼纹变化而来的，庙底沟类型彩陶螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来的，北方波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来的。如果彩陶几何纹确实是氏族部落的图腾标志，那么，属于新石器时代的半坡与庙底沟类型的彩陶纹饰，则分别代表着属于以鱼和鸟为图腾的不同部落氏族。
例如鱼形几何纹，采用了带或线状的鱼形几何纹装饰器物，多个前后相续，连接成线，或围成一圈，或排成直线，表现手法各异，有镂空、浮雕和线刻，以浮雕最为多见，是一种十分独特的重要辅助纹样，富有文化内涵。这种几何纹样大量地使用于江西新干大洋洲出土的商代青铜器和个别陶器，目前大家对它还有不同的看法，诸如形状的特点、出现的时间、分布的范围等。但是我们认为鱼形几何纹正是代表着原始部落鱼图腾地发展。它广泛运用于江西商代的吴城文化器物之上，主要表现在属于商代吴城文化的新干大洋洲青铜器上，是一种独具地方文化特点的纹饰，表观出鲜明的个性。青铜器上被称为曲折纹也是从鱼纹发展而来，线条较为抽象，装饰在器物的时间很长。
当时彩陶纹饰的演化规律是由写实的、生动的、多样化的动物形象演化而成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰，所以，这些从动物形象到几何图案的彩陶纹饰，我们现在看来似乎只是纯形式的“装饰”、“美观”的几何印纹，其实在当年却是具有非常重要的氏族圖腾含义的。倾向性比较大的看法是，彩陶几何纹来源于生产和生活，这些图案较为全面地反映了当时社会生活的各个方面（自然界、生产、图腾崇拜等等）。当时的人们还没有把“美观”、“装饰”作为第一位的需要，彩陶的制作尚没有上升到审美第一的高度。从作为几何纹源于生活、受现实生活制约的旁证中，我们可以明显地看到，新石器时代陶器的主要花纹带集中在器高的二分之一处，而在器高的五分之一处以下，一般是平素无纹的。这是因为当时的人们，无论在室内或户外，都是席地起居，作为主要日用生活器皿的各类陶器，当然也是放在地上使用的，所以，陶器纹饰的布置，必须选取在蹲、坐时人们视线最集中的部位，即在器高二分之一？处以上。
在几何纹中，除回纹外，还有方格纹、连珠纹以及具有突出效果的乳钉纹、弦纹等。这些图案纹样多采用对称的格式。这种对称的格式也有几种解释。有人认为是与人们在长期狩猎和放牧生活中的观察有关，因为兽类在生存竞争中，在遇到外敌进行抵御时，总是用头部正对前方。所以兽面纹往往是正面对称的形象，象征威猛勇敢。实际上，对称格式的使用，一方面是由于特定形式可以更好的表达内容的要求，在图案格式上，均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感。青铜器用模块化制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。
几何纹可以说伴随了历代陶器装饰艺术的发展。春秋战国时期，几何纹更是在其它纹饰衰退后几何纹成为主体纹饰。这种看似简单的纹样蕴藏的文化渊源，似乎永远都不能被我们探究清楚，但它所具有的文化价值将永远被我们铭记。
【参考文献】
[1]裴文中.中国石器时代的文化[M].中国青年出版社，1954.
[2]马承源.仰韶文化的彩陶[M].上海人民出版社，1957.
[3]杜遒松.中国古代青铜器小辞典[M].文物出版社，1980.
[4]陈真.秦汉瓦当概述[J].文物，1963（11）.
作者简介：刘思琦（1989.12-），女，汉族，河南新乡人，河南大学艺术学院美术学油画在读硕士。
【关键词】纹饰；陶器；几何纹
几何纹是一种原始的装饰纹样，因其是以点、线、面组成多种有规则的几何图形而得名。大致来说包括网纹、三角纹、八角纹、菱形纹、曲折纹、雷纹、回纹、弧线纹、窄条纹、漩涡纹、圆圈纹、回旋钩连纹等。也可专指那些难以名状的抽象图案。几何纹是几何图案组成有规律的纹饰。
我国的雕塑艺术源远流长，至少可上溯到距今七千年左右的新石器时代。在新石器时代晚期，我国的制陶工艺，除了早期以黄河中上游为中心的彩陶工艺，和继之而起的以黄河下游为中心的黑陶工艺外，在长江以南的东南广大地区，又发展了另一种陶器，被称为几何印文陶，这种几何印文陶的装饰因纯系印压的几何纹而名。到了商周时期，陶器上的几何纹十分突出，吴越地区几何印纹硬陶文化尤为发达。秦汉以后各代，几何纹始终是陶瓷器常见的装饰图案或辅助纹饰。
陶器上的几何形花纹，是在陶坯未干前，用印模按照所定部位捺印上去的，然后进行烧制。有的由于模印的部位不准，所以花纹往往有重复交错的现象。这类几何纹，常见的有水浪纹，米子纹，回纹，方格纹，编制纹，绳纹等几十种。这些几何纹连续反复，形成了一种规律的图案美。所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。
彩绘陶的装饰纹样，常见就是几何纹。这一类是大量的，主要有弦纹，三角纹，菱形纹，方格纹，圆圈纹，锯齿纹，三角云纹等。
彩绘陶的图案组织，一般为适合纹样，较多的是二方连续的带状纹样。这些纹样的穿插连结，疏密虚实，都处理得十分巧妙自然。在纹样的采用上，不同的位置运用不同的形式。器盖多用规则对称的或旋转的形式，如柿蒂纹等，而三角形则多用于器物的颈部或脚部，以适应器体面积收缩或扩张的需要。
几何印纹硬陶是我国东南地区长期流行的一个品种。战国时期的几何印纹陶窑址，已在浙江绍兴等地发现。浙江所产的几何印纹陶，胎骨坚硬，呈紫色或紫黑色，用泥条圈叠法成型，器体外面拍饰各种几何形花纹。常见的有米子纹，回纹，编织纹，粗布纹，筛网纹，田字纹等。有的还在肩部划出细密的波浪纹。结合制作特点，或因审美的需要，有的器物上部拍印各种几何纹，下部则均为粗布纹，产生对比的变化。
新石器时代是陶器纹饰的转变时期，陶器上的纹饰逐渐由生动形象的动物图案转化为抽象的几何印纹。关于这些几何纹的含义、起因和来源，考古界、美术界颇有争论，至今乃是中国艺术史之谜。
一种说法是，几何印纹陶的纹样体现了原始人们由实用向审美观念的转化。几何印纹首先是由制陶工艺决定的。最初，用于手制陶器。尤其是用泥条盘筑法所制的陶器需要经过拍打陶胎，以使陶器致密、耐用，陶拍上捆扎的绳索等就在陶器表面上留下了印纹，这是几何印纹陶的萌芽。早期几何印纹陶的纹样与生活密切相关，如我国江南地区常见的方格纹、网结纹、席纹等编织纹，就与南方地区盛产竹、苇、藤、麻之类的编织物有关。叶脉纹是树叶脉纹的模拟，水波纹是水波的形象化，云雷纹导源于流水的漩涡。
在实用的基础上，随着社会经济的发展，人们对于陶器，在实用之外还要求美观，于是陶器纹饰逐渐规整化、图案化，装饰的需要便逐渐成为第一位的了。抽象的几何纹实质上反映了原始人的审美观念已经从实用中分离、凝炼出来。另一种看法是，几何印纹陶纹饰虽然有的来源于生活，但更多的几何印纹同部族图腾的崇拜有关。南方的许多几何形图案就与古越族蛇图腾的崇拜有关，如漩涡纹似蛇的盘曲状，水波纹似蛇的爬行状。在古代社会，陶器纹饰还谈不上是一种装饰艺术，彩陶纹饰是一定的人们共同体的标志，是氏族的共同体在物质文化上的一种表现，它在绝大多数场合下是作为氏族图腾或其他崇拜的标志而存在的。新石器时代主要的几何形图案花纹可能是由动物图案演化而来：半坡类型彩陶直线形纹饰是由鱼纹变化而来的，庙底沟类型彩陶螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来的，北方波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来的。如果彩陶几何纹确实是氏族部落的图腾标志，那么，属于新石器时代的半坡与庙底沟类型的彩陶纹饰，则分别代表着属于以鱼和鸟为图腾的不同部落氏族。
例如鱼形几何纹，采用了带或线状的鱼形几何纹装饰器物，多个前后相续，连接成线，或围成一圈，或排成直线，表现手法各异，有镂空、浮雕和线刻，以浮雕最为多见，是一种十分独特的重要辅助纹样，富有文化内涵。这种几何纹样大量地使用于江西新干大洋洲出土的商代青铜器和个别陶器，目前大家对它还有不同的看法，诸如形状的特点、出现的时间、分布的范围等。但是我们认为鱼形几何纹正是代表着原始部落鱼图腾地发展。它广泛运用于江西商代的吴城文化器物之上，主要表现在属于商代吴城文化的新干大洋洲青铜器上，是一种独具地方文化特点的纹饰，表观出鲜明的个性。青铜器上被称为曲折纹也是从鱼纹发展而来，线条较为抽象，装饰在器物的时间很长。
当时彩陶纹饰的演化规律是由写实的、生动的、多样化的动物形象演化而成抽象的、符号的、规范化的几何纹饰，所以，这些从动物形象到几何图案的彩陶纹饰，我们现在看来似乎只是纯形式的“装饰”、“美观”的几何印纹，其实在当年却是具有非常重要的氏族圖腾含义的。倾向性比较大的看法是，彩陶几何纹来源于生产和生活，这些图案较为全面地反映了当时社会生活的各个方面（自然界、生产、图腾崇拜等等）。当时的人们还没有把“美观”、“装饰”作为第一位的需要，彩陶的制作尚没有上升到审美第一的高度。从作为几何纹源于生活、受现实生活制约的旁证中，我们可以明显地看到，新石器时代陶器的主要花纹带集中在器高的二分之一处，而在器高的五分之一处以下，一般是平素无纹的。这是因为当时的人们，无论在室内或户外，都是席地起居，作为主要日用生活器皿的各类陶器，当然也是放在地上使用的，所以，陶器纹饰的布置，必须选取在蹲、坐时人们视线最集中的部位，即在器高二分之一？处以上。
在几何纹中，除回纹外，还有方格纹、连珠纹以及具有突出效果的乳钉纹、弦纹等。这些图案纹样多采用对称的格式。这种对称的格式也有几种解释。有人认为是与人们在长期狩猎和放牧生活中的观察有关，因为兽类在生存竞争中，在遇到外敌进行抵御时，总是用头部正对前方。所以兽面纹往往是正面对称的形象，象征威猛勇敢。实际上，对称格式的使用，一方面是由于特定形式可以更好的表达内容的要求，在图案格式上，均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感。青铜器用模块化制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。
几何纹可以说伴随了历代陶器装饰艺术的发展。春秋战国时期，几何纹更是在其它纹饰衰退后几何纹成为主体纹饰。这种看似简单的纹样蕴藏的文化渊源，似乎永远都不能被我们探究清楚，但它所具有的文化价值将永远被我们铭记。
【参考文献】
[1]裴文中.中国石器时代的文化[M].中国青年出版社，1954.
[2]马承源.仰韶文化的彩陶[M].上海人民出版社，1957.
[3]杜遒松.中国古代青铜器小辞典[M].文物出版社，1980.
[4]陈真.秦汉瓦当概述[J].文物，1963（11）.
作者简介：刘思琦（1989.12-），女，汉族，河南新乡人，河南大学艺术学院美术学油画在读硕士。