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摘要：著名舞蹈艺术家、舞蹈理论家、舞蹈教育家吴晓邦先生是20世纪中国新舞蹈事业的开拓者、奠基人和实践者，为中国新舞蹈事业的发展开辟了一条崭新的道路。他提出的“为人生而舞，为大众而舞”的艺术理想，在21世纪的今天，仍然给中国当代舞蹈艺术工作者以深刻的启迪。舞蹈艺术工作者应确立高度的社会责任感，坚持“为人生而舞，为大众而舞”的社会情怀，为新时代喝彩。身处伟大变革的时代，更加需要舞蹈艺术工作者培育创新品格，弘扬创新精神，提高创新能力。既要贴近实际，又要影响实际；既要贴近生活，又要引领生活；既要贴近群众，又要引导群众。才能不断攀登艺术高峰，舞出精彩人生。
关键词：吴晓邦；舞蹈艺术；创新；社会责任
中图分类号：J703
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-70-3
著名舞蹈艺术家、舞蹈理论家、舞蹈教育家吴晓邦1906年12月18日生于江苏太仓沙溪镇，他是20世纪中国新舞蹈事业的开拓者、奠基人和实践者，为中国新舞蹈事业的发展开辟了一条崭新的道路，作出了重要的贡献。他提出的“为人生而舞，为大众而舞”的理想，在21世纪的今天，仍然给我们以启迪，给我们以鼓舞。舞蹈工作者要悉心领会他的这一理想的深刻内涵，用以指导现代舞蹈艺术实践。
一、当代舞蹈工作者应坚持“为人生而舞，为大众而舞”的社会情怀，才能不断攀登艺术高峰，舞出精彩人生
靡靡之音使人颓废，铁板铜琶使人振奋；低俗的东西腐蚀心灵，高雅的艺术陶冶性情。作为当代舞蹈艺术工作者，就要像吴晓邦先生那样，始终追求健康向上的艺术境界，拿出好的作品奉献给社会，鼓舞民众精神，陶冶观众情操，愉悦大众身心。
要牢记社会责任。吴晓邦先生具有高度的时代责任感，早年他在日本求学，有一次看节目时，一个表现社会不平等而造成冤屈，从而揭示黑暗与罪恶的现实社会的舞蹈《群鬼》，强烈地震撼了他的心灵，让他看到了艺术激励意志、改造人生的力量。经过反复思考，他毅然放弃经济学的学习，转而献身舞蹈事业。他的抉择表现出强烈的民族忧患意识，他把自己的命运与民族的命运紧紧联系在一起。他主张舞蹈艺术应当反映社会现实生活，表现民众喜怒哀乐。他的大部分作品是用象征、暴露、暗示、讽刺等艺术表现手法，揭露旧社会的黑暗和虚伪，具有深刻的社会意义和进步作用。
1935年和1937年，吴晓邦先生两次举办作品展示会，上演了他编导并演出的《傀儡》《小丑》《送葬》《拜金主义者》《和平的憧憬》《幻想的破灭》等十多个反映社会现实的舞蹈作品。他的“为人生而舞，为大众而舞”的艺术主张和亲身实践，犹如一股清风，对当时充斥于酒绿灯红的大都会的那些带有商业性色彩的色情、庸俗表演，是一个有力的冲击与扫荡。在抗战最艰难的时刻，吴晓邦先生积极投身抗日救亡活动，把舞蹈当作唤起民众的号角。他先后创作了《义勇军进行曲》《传递情报者》《游击队员之歌》《大刀进行曲》《流亡三部曲》《血债》《丑表功》《春的消息》等多部舞蹈作品，控诉日本帝国主义暴行，揭露汉奸、卖国贼的丑恶，颂扬爱国军民不屈的战斗精神，鼓舞着全国民众坚持抗战。
而今天，一些舞蹈工作者似乎缺少应有的社会情怀，他们当中的一些人更关心艺术成果带来的收益，从而淡薄了“为人生而舞，为大众而舞”的理想。近几年，在全国性舞蹈艺术作品比赛中，反映时代精神的作品比较少，而古典题材的作品、与现实距离较远的、反映神仙鬼怪的作品却占有不小的比重。因此，我们舞蹈工作者要牢固地树立起历史使命感，勇敢地担当起社会责任，付出自己全部的聪明才智，创作出讴歌改革开放、赞美科学发展、弘扬理想道德、促进变革创新等具有社会价值的精品力作，奉献给广大群众。让舞蹈艺术走近普通百姓，激起老百姓的共鸣，为弘扬主旋律，构建社会主义和谐社会作出积极贡献。
要不断完善自我。文艺工作者的高境界就是德艺双馨。首先，要有高尚的品质。要以德为先，时刻把“德”作为安身立命之本。如果人格德行不好，职业操守不佳，很难想象他的艺术作品能蕴含多少美好的情操志趣。尤其在市场经济条件下，面对各种诱惑，更应注意“德”的修养和人格精神的锤炼，做到一身正气、一腔热血、一副柔肠、一片真情，以自己的良好形象、模范行为去感染观众，影响观众。其次，要有精湛的技艺。精湛的技艺源于学习。可以说，成就艺术之路，就是一条学习之路。吴晓邦先生为了学习现代舞，曾赴日本留学。而后，他又深入地研究德国表现主义现代舞的理论与技艺，研究学习美国现代舞蹈家伊莎多拉·邓肯的作品，并创办了自己的舞蹈学校。可以看出，他是一个非常善于学习的人。我们舞蹈艺术工作者要增强学习的紧迫感，不断学习新知识，向书本学，向实践学，从民间学，从好的作品中学，博采众长，兼收并蓄，才能创作出优秀的作品。同时，精湛的技艺也源于苦练。舞蹈是一项十分辛苦的工作，但自古以来有所建树的人，都离不开一个“苦”字。雨果说过：“艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外。”许多高难度的动作，不经过苦练是不可能做好的。一份汗水，一份收获，只有经过刻苦磨练的人，才能攀登艺术高峰，舞出精彩人生。
二、当代舞蹈艺术既要贴近实际，又要影响实际；既要贴近生活，又要引领生活；既要贴近群众，又要引导群众
人民群众需要艺术，艺术需要人民群众。创作出紧扣时代脉搏、揭示生活本质而又能使人民群众受到教育和鼓舞、得到娱乐和美的享受的优秀舞蹈艺术作品，是时代赋予舞蹈艺术工作者的神圣使命，也是人民群众对舞蹈工作者的热切期盼。
在解放战争那样艰苦的条件下，吴晓邦先生深入部队体验生活，了解步兵、骑兵、炮兵的战术技术动作，学刺杀，学投弹，学射击，和战士一起摸爬滚打，创作出了反映大练兵、迎接大决战的新型军事舞蹈《进军舞》。这支舞蹈大气磅礴，充满激情，极大地鼓舞了战士们的斗志，激发了人民群众的拥军热情，深受解放军战士和人民群众的喜爱。伴随着解放大军的前进步伐，《进军舞》也舞遍了全国，所到之处，都受到了热烈欢迎，成为团结教育群众和打击消灭敌人的有力武器。《进军舞》获得巨大成功的事例说明，实践是大课堂，生活是教科书，群众是好老师。心离群众有多近，作品离群众就有多近。只有贴近实际，贴近生活，贴近群众，才能反映实际的真谛，揭示生活的真理，感受群众的真情。创作出的作品才能充满生活气息，才能抓住观众心理，吸引观众眼球。因此，舞蹈工作者要始终贯彻“三贴近”的要求，创作出真正为人民群众喜爱的舞蹈作品。 首先，既要贴近实际，又要影响实际。应当看到，客观实际纷繁复杂，有表象有本质；现实生活丰富多彩，有鲜花有枯叶。贴近，并不意味着机械地迎合、被动地跟随，更不能片面追求“卖点”和经济效益，把低级趣味当生动活泼，把庸俗暴露当喜闻乐见，而是要紧追时代，表现时代前进的要求和历史发展的趋势，营造健康向上的氛围，给人以坚定的信念、创造的热情和奋进的力量。
其次，既要贴近生活，又要引领生活。贴近生活是为了反映生活，而反映生活不是“照镜子”式的反映，不是“洗照片”式的复制，更不是专挑生活中落后的、稀奇古怪的东西去渲染，而是要发挥舞蹈工作者的主观能动性，抓住生活本质，揭示生活真谛，吸吮生活醇香，使作品源于生活而又高于生活，在引领生活上有所作为。
第三，既要贴近群众，又要引导群众。贴近群众不是迎合、取悦群众，而是要求舞蹈工作者深入到群众中去，感受群众实践，倾听群众心声，了解群众愿望，把握群众脉搏。在充分尊重传统民俗、风俗、习俗的同时，宣传新知识，传播新理念，进而创作出思想性艺术性观赏性相统一的、歌颂群众新生活、群众喜闻乐见的舞蹈作品，春风化雨，润物无声，给群众以启迪，给群众以感悟，使人民群众在得到美的享受的同时，受到教育和鼓舞。
三、身处伟大变革的时代，更加需要舞蹈艺术工作者培育创新品格，弘扬创新精神，提高创新能力
创新，是人类社会发展进步的灵魂。而艺术创新，是艺术得以延续发展的强大动力。吴晓邦先生在国土沦陷、社会黑暗的情况下，敢于直面人生，积极倡导“新舞蹈艺术运动”，开创了中国现代舞的先河。我们今天所处的时代，是中华民族繁荣昌盛的时代，也是一个伟大变革的时代，更加需要我们培育创新品格，弘扬创新精神，提高创新能力，把更多的艺术精品奉献给广大观众。
坚持不断创新，要处理好三个关系：
一是背负历史感与面向现代化的关系。中华民族有着辉煌厚重的历史，优秀的民族文化孕育了数千年薪火相传的文明。历史值得骄傲，历史不能忘记，优秀的历史更需要传承，这是舞蹈工作者的历史责任。但我们在背负历史感的同时，也要积极地面向现代化。一方面，植根传统、突破传统，用现代的理念在民间舞蹈的基础上进行提炼升华，从传统中寻找现代。像独舞《扇舞丹青》《风吟》等现代型的中国古典舞，“充分运用了现代艺术更为新颖的手段，抓住当代中国人的民族文化心理，并将其与艺术革新结合起来，顺应当今时代的人民对古典舞的审美期待”，就双双获得了第五届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖，也受到观众一致好评。另一方面，紧跟时代，不断创新。创造出具有鲜明时代感的，具有鲜活内容和新颖形式的作品。在内容题材上，反映现代火热生活；在舞蹈动作上，融入现代动作语汇；在人物造型上，凸显现代人物性格特征；在背景音乐上，体现当代音乐色彩韵味；在灯光舞美上，借用现代科技手段进行时尚化包装等等。像上世纪50年代的《红绸舞》《摘葡萄》，60年代的《丰收歌》《洗衣歌》，70年代的《再见吧，妈妈》，80年代的《担鲜藕》，90年代的《千层底》以及进入新世纪后的《出走》等一大批优秀舞蹈作品，就是紧跟时代，在当时极具现代感的成功范例。
二是扎根民族土壤与面向世界的关系。在人民群众中广泛流传、具有鲜明民族风格和地方特色的中国民族民间舞蹈，经过几千年的发展与积淀，有着非常丰厚的内涵和鲜明的特征。“其中，凝结在身体动态语言中的民族情感、民族的伦理观念、民族的风俗习惯、民族的审美心理以及民族的精神韵味，是一种独特的语言形态，这是使一个民族最终凝聚成为一个民族的终极因素，这是一种使一个民族被区别、被辨认的显著标识。”她是中华民族的瑰宝，也是世界艺术宝库中的璀璨明珠。仅1949年至1962年，在历届世界青年与学生和平友谊联欢节上，就有55个民族民间舞蹈和中国古典舞蹈节目获奖。当然，这是当时的舞蹈工作者深深地扎根于民族土壤，对古典舞蹈和民族民间舞蹈进行收集整理、发展创新取得的丰硕成果。如杨丽萍编创的原生态舞蹈《云南印象》，在国内外的演出场场爆满，经久不衰。由此可以看出，越具有民族性的艺术，也就越具有世界性。我们舞蹈工作者要继往开来，深入挖掘民族舞蹈宝藏，创作出具有一流艺术水准的舞蹈作品，走上世界舞台，展现给各国观众，让世界各国人民通过舞蹈作品，了解和平崛起的中国，认知勤劳勇敢、自强不息的中国人民。
三是继承传统与面向未来的关系。历告诉我们，所有的现代艺术，都是在古典艺术的基础上逐步发展起来的，这就是继承。但表达的内容和表现的形式已打上了新时代的烙印，体现了新时代的风采，这就是创新。可以说，创新是传统的发展，是继承中的变革与重建。继承传统关键在于面向未来，推陈出新。中华民族深厚的历史文化积淀中有着大量的传统文化精髓，是我们舞蹈工作者取之不尽，用之不竭的巨大源泉，需要我们去开掘和继承。但继承不是依样画葫芦，不是简单的再现，而是要走在时代前列，面向未来进行创新。继承的过程，应该是创新的过程、发展的过程，需要有超前意识，需要有新思维、新理念、新创意。在这方面，王玫的《蒙太奇·1999》、陈惠芬、王勇的《天边红云》、金星的《半梦》、胡嘉禄的《独白》《绳波》、曹诚渊的《鸟之歌》等作品，都作了有益的探索，也得到了专家和观众的认可与欢迎。由此可见，只要我们舞蹈艺术工作者走出思维定式，积极进行创造性思维的培养，用思维形式的求异性、思维过程的辩证性、思维空间的开放性以及自身的主观能动性，展开幻想的翅膀，作出大胆的探索，同时，把握舞蹈发展的趋势，精心培育年轻人才，学习借鉴他山之石，不断求新、求变，就可以创作出更多适应时代、面向未来的优秀舞蹈作品。
总之，时间的车轮虽然早已进入21世纪，但吴晓邦先生“为人生而舞，为大众而舞”的理想，仍然给我们当代舞蹈艺术工作者以深刻的启迪。“人类舞蹈史上每一个新的舞蹈类型的出现，都是在历史坐标上的‘现代’舞。都是当时的‘现代’人追求无限发展，以永无止境的探索精神去寻找舞蹈发展的无限可能性的努力。”因此，我们舞蹈艺术工作者一定要确立高度的社会责任感，紧跟时代，紧贴生活，紧靠群众，求新创新，拿出精品佳作，为新时代喝彩，为人民群众提供优秀的精神食粮。
参考文献：
1 刘青弋，贾安林，中外舞蹈作品赏析（第一卷）[M]，上海：上海音乐出版社，2004：218
2 刘青弋，贾安林，中外舞蹈作品赏析（第一卷）[M]，上海：上海音乐出版社，2004：11
3 刘青弋，贾安林，中外舞蹈作品赏析（第一卷）[M]，上海：上海音乐出版社，2004：114
关键词：吴晓邦；舞蹈艺术；创新；社会责任
中图分类号：J703
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-70-3
著名舞蹈艺术家、舞蹈理论家、舞蹈教育家吴晓邦1906年12月18日生于江苏太仓沙溪镇，他是20世纪中国新舞蹈事业的开拓者、奠基人和实践者，为中国新舞蹈事业的发展开辟了一条崭新的道路，作出了重要的贡献。他提出的“为人生而舞，为大众而舞”的理想，在21世纪的今天，仍然给我们以启迪，给我们以鼓舞。舞蹈工作者要悉心领会他的这一理想的深刻内涵，用以指导现代舞蹈艺术实践。
一、当代舞蹈工作者应坚持“为人生而舞，为大众而舞”的社会情怀，才能不断攀登艺术高峰，舞出精彩人生
靡靡之音使人颓废，铁板铜琶使人振奋；低俗的东西腐蚀心灵，高雅的艺术陶冶性情。作为当代舞蹈艺术工作者，就要像吴晓邦先生那样，始终追求健康向上的艺术境界，拿出好的作品奉献给社会，鼓舞民众精神，陶冶观众情操，愉悦大众身心。
要牢记社会责任。吴晓邦先生具有高度的时代责任感，早年他在日本求学，有一次看节目时，一个表现社会不平等而造成冤屈，从而揭示黑暗与罪恶的现实社会的舞蹈《群鬼》，强烈地震撼了他的心灵，让他看到了艺术激励意志、改造人生的力量。经过反复思考，他毅然放弃经济学的学习，转而献身舞蹈事业。他的抉择表现出强烈的民族忧患意识，他把自己的命运与民族的命运紧紧联系在一起。他主张舞蹈艺术应当反映社会现实生活，表现民众喜怒哀乐。他的大部分作品是用象征、暴露、暗示、讽刺等艺术表现手法，揭露旧社会的黑暗和虚伪，具有深刻的社会意义和进步作用。
1935年和1937年，吴晓邦先生两次举办作品展示会，上演了他编导并演出的《傀儡》《小丑》《送葬》《拜金主义者》《和平的憧憬》《幻想的破灭》等十多个反映社会现实的舞蹈作品。他的“为人生而舞，为大众而舞”的艺术主张和亲身实践，犹如一股清风，对当时充斥于酒绿灯红的大都会的那些带有商业性色彩的色情、庸俗表演，是一个有力的冲击与扫荡。在抗战最艰难的时刻，吴晓邦先生积极投身抗日救亡活动，把舞蹈当作唤起民众的号角。他先后创作了《义勇军进行曲》《传递情报者》《游击队员之歌》《大刀进行曲》《流亡三部曲》《血债》《丑表功》《春的消息》等多部舞蹈作品，控诉日本帝国主义暴行，揭露汉奸、卖国贼的丑恶，颂扬爱国军民不屈的战斗精神，鼓舞着全国民众坚持抗战。
而今天，一些舞蹈工作者似乎缺少应有的社会情怀，他们当中的一些人更关心艺术成果带来的收益，从而淡薄了“为人生而舞，为大众而舞”的理想。近几年，在全国性舞蹈艺术作品比赛中，反映时代精神的作品比较少，而古典题材的作品、与现实距离较远的、反映神仙鬼怪的作品却占有不小的比重。因此，我们舞蹈工作者要牢固地树立起历史使命感，勇敢地担当起社会责任，付出自己全部的聪明才智，创作出讴歌改革开放、赞美科学发展、弘扬理想道德、促进变革创新等具有社会价值的精品力作，奉献给广大群众。让舞蹈艺术走近普通百姓，激起老百姓的共鸣，为弘扬主旋律，构建社会主义和谐社会作出积极贡献。
要不断完善自我。文艺工作者的高境界就是德艺双馨。首先，要有高尚的品质。要以德为先，时刻把“德”作为安身立命之本。如果人格德行不好，职业操守不佳，很难想象他的艺术作品能蕴含多少美好的情操志趣。尤其在市场经济条件下，面对各种诱惑，更应注意“德”的修养和人格精神的锤炼，做到一身正气、一腔热血、一副柔肠、一片真情，以自己的良好形象、模范行为去感染观众，影响观众。其次，要有精湛的技艺。精湛的技艺源于学习。可以说，成就艺术之路，就是一条学习之路。吴晓邦先生为了学习现代舞，曾赴日本留学。而后，他又深入地研究德国表现主义现代舞的理论与技艺，研究学习美国现代舞蹈家伊莎多拉·邓肯的作品，并创办了自己的舞蹈学校。可以看出，他是一个非常善于学习的人。我们舞蹈艺术工作者要增强学习的紧迫感，不断学习新知识，向书本学，向实践学，从民间学，从好的作品中学，博采众长，兼收并蓄，才能创作出优秀的作品。同时，精湛的技艺也源于苦练。舞蹈是一项十分辛苦的工作，但自古以来有所建树的人，都离不开一个“苦”字。雨果说过：“艺术的大道上荆棘丛生，这也是好事，常人望而却步，只有意志坚强的人例外。”许多高难度的动作，不经过苦练是不可能做好的。一份汗水，一份收获，只有经过刻苦磨练的人，才能攀登艺术高峰，舞出精彩人生。
二、当代舞蹈艺术既要贴近实际，又要影响实际；既要贴近生活，又要引领生活；既要贴近群众，又要引导群众
人民群众需要艺术，艺术需要人民群众。创作出紧扣时代脉搏、揭示生活本质而又能使人民群众受到教育和鼓舞、得到娱乐和美的享受的优秀舞蹈艺术作品，是时代赋予舞蹈艺术工作者的神圣使命，也是人民群众对舞蹈工作者的热切期盼。
在解放战争那样艰苦的条件下，吴晓邦先生深入部队体验生活，了解步兵、骑兵、炮兵的战术技术动作，学刺杀，学投弹，学射击，和战士一起摸爬滚打，创作出了反映大练兵、迎接大决战的新型军事舞蹈《进军舞》。这支舞蹈大气磅礴，充满激情，极大地鼓舞了战士们的斗志，激发了人民群众的拥军热情，深受解放军战士和人民群众的喜爱。伴随着解放大军的前进步伐，《进军舞》也舞遍了全国，所到之处，都受到了热烈欢迎，成为团结教育群众和打击消灭敌人的有力武器。《进军舞》获得巨大成功的事例说明，实践是大课堂，生活是教科书，群众是好老师。心离群众有多近，作品离群众就有多近。只有贴近实际，贴近生活，贴近群众，才能反映实际的真谛，揭示生活的真理，感受群众的真情。创作出的作品才能充满生活气息，才能抓住观众心理，吸引观众眼球。因此，舞蹈工作者要始终贯彻“三贴近”的要求，创作出真正为人民群众喜爱的舞蹈作品。 首先，既要贴近实际，又要影响实际。应当看到，客观实际纷繁复杂，有表象有本质；现实生活丰富多彩，有鲜花有枯叶。贴近，并不意味着机械地迎合、被动地跟随，更不能片面追求“卖点”和经济效益，把低级趣味当生动活泼，把庸俗暴露当喜闻乐见，而是要紧追时代，表现时代前进的要求和历史发展的趋势，营造健康向上的氛围，给人以坚定的信念、创造的热情和奋进的力量。
其次，既要贴近生活，又要引领生活。贴近生活是为了反映生活，而反映生活不是“照镜子”式的反映，不是“洗照片”式的复制，更不是专挑生活中落后的、稀奇古怪的东西去渲染，而是要发挥舞蹈工作者的主观能动性，抓住生活本质，揭示生活真谛，吸吮生活醇香，使作品源于生活而又高于生活，在引领生活上有所作为。
第三，既要贴近群众，又要引导群众。贴近群众不是迎合、取悦群众，而是要求舞蹈工作者深入到群众中去，感受群众实践，倾听群众心声，了解群众愿望，把握群众脉搏。在充分尊重传统民俗、风俗、习俗的同时，宣传新知识，传播新理念，进而创作出思想性艺术性观赏性相统一的、歌颂群众新生活、群众喜闻乐见的舞蹈作品，春风化雨，润物无声，给群众以启迪，给群众以感悟，使人民群众在得到美的享受的同时，受到教育和鼓舞。
三、身处伟大变革的时代，更加需要舞蹈艺术工作者培育创新品格，弘扬创新精神，提高创新能力
创新，是人类社会发展进步的灵魂。而艺术创新，是艺术得以延续发展的强大动力。吴晓邦先生在国土沦陷、社会黑暗的情况下，敢于直面人生，积极倡导“新舞蹈艺术运动”，开创了中国现代舞的先河。我们今天所处的时代，是中华民族繁荣昌盛的时代，也是一个伟大变革的时代，更加需要我们培育创新品格，弘扬创新精神，提高创新能力，把更多的艺术精品奉献给广大观众。
坚持不断创新，要处理好三个关系：
一是背负历史感与面向现代化的关系。中华民族有着辉煌厚重的历史，优秀的民族文化孕育了数千年薪火相传的文明。历史值得骄傲，历史不能忘记，优秀的历史更需要传承，这是舞蹈工作者的历史责任。但我们在背负历史感的同时，也要积极地面向现代化。一方面，植根传统、突破传统，用现代的理念在民间舞蹈的基础上进行提炼升华，从传统中寻找现代。像独舞《扇舞丹青》《风吟》等现代型的中国古典舞，“充分运用了现代艺术更为新颖的手段，抓住当代中国人的民族文化心理，并将其与艺术革新结合起来，顺应当今时代的人民对古典舞的审美期待”，就双双获得了第五届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖，也受到观众一致好评。另一方面，紧跟时代，不断创新。创造出具有鲜明时代感的，具有鲜活内容和新颖形式的作品。在内容题材上，反映现代火热生活；在舞蹈动作上，融入现代动作语汇；在人物造型上，凸显现代人物性格特征；在背景音乐上，体现当代音乐色彩韵味；在灯光舞美上，借用现代科技手段进行时尚化包装等等。像上世纪50年代的《红绸舞》《摘葡萄》，60年代的《丰收歌》《洗衣歌》，70年代的《再见吧，妈妈》，80年代的《担鲜藕》，90年代的《千层底》以及进入新世纪后的《出走》等一大批优秀舞蹈作品，就是紧跟时代，在当时极具现代感的成功范例。
二是扎根民族土壤与面向世界的关系。在人民群众中广泛流传、具有鲜明民族风格和地方特色的中国民族民间舞蹈，经过几千年的发展与积淀，有着非常丰厚的内涵和鲜明的特征。“其中，凝结在身体动态语言中的民族情感、民族的伦理观念、民族的风俗习惯、民族的审美心理以及民族的精神韵味，是一种独特的语言形态，这是使一个民族最终凝聚成为一个民族的终极因素，这是一种使一个民族被区别、被辨认的显著标识。”她是中华民族的瑰宝，也是世界艺术宝库中的璀璨明珠。仅1949年至1962年，在历届世界青年与学生和平友谊联欢节上，就有55个民族民间舞蹈和中国古典舞蹈节目获奖。当然，这是当时的舞蹈工作者深深地扎根于民族土壤，对古典舞蹈和民族民间舞蹈进行收集整理、发展创新取得的丰硕成果。如杨丽萍编创的原生态舞蹈《云南印象》，在国内外的演出场场爆满，经久不衰。由此可以看出，越具有民族性的艺术，也就越具有世界性。我们舞蹈工作者要继往开来，深入挖掘民族舞蹈宝藏，创作出具有一流艺术水准的舞蹈作品，走上世界舞台，展现给各国观众，让世界各国人民通过舞蹈作品，了解和平崛起的中国，认知勤劳勇敢、自强不息的中国人民。
三是继承传统与面向未来的关系。历告诉我们，所有的现代艺术，都是在古典艺术的基础上逐步发展起来的，这就是继承。但表达的内容和表现的形式已打上了新时代的烙印，体现了新时代的风采，这就是创新。可以说，创新是传统的发展，是继承中的变革与重建。继承传统关键在于面向未来，推陈出新。中华民族深厚的历史文化积淀中有着大量的传统文化精髓，是我们舞蹈工作者取之不尽，用之不竭的巨大源泉，需要我们去开掘和继承。但继承不是依样画葫芦，不是简单的再现，而是要走在时代前列，面向未来进行创新。继承的过程，应该是创新的过程、发展的过程，需要有超前意识，需要有新思维、新理念、新创意。在这方面，王玫的《蒙太奇·1999》、陈惠芬、王勇的《天边红云》、金星的《半梦》、胡嘉禄的《独白》《绳波》、曹诚渊的《鸟之歌》等作品，都作了有益的探索，也得到了专家和观众的认可与欢迎。由此可见，只要我们舞蹈艺术工作者走出思维定式，积极进行创造性思维的培养，用思维形式的求异性、思维过程的辩证性、思维空间的开放性以及自身的主观能动性，展开幻想的翅膀，作出大胆的探索，同时，把握舞蹈发展的趋势，精心培育年轻人才，学习借鉴他山之石，不断求新、求变，就可以创作出更多适应时代、面向未来的优秀舞蹈作品。
总之，时间的车轮虽然早已进入21世纪，但吴晓邦先生“为人生而舞，为大众而舞”的理想，仍然给我们当代舞蹈艺术工作者以深刻的启迪。“人类舞蹈史上每一个新的舞蹈类型的出现，都是在历史坐标上的‘现代’舞。都是当时的‘现代’人追求无限发展，以永无止境的探索精神去寻找舞蹈发展的无限可能性的努力。”因此，我们舞蹈艺术工作者一定要确立高度的社会责任感，紧跟时代，紧贴生活，紧靠群众，求新创新，拿出精品佳作，为新时代喝彩，为人民群众提供优秀的精神食粮。
参考文献：
1 刘青弋，贾安林，中外舞蹈作品赏析（第一卷）[M]，上海：上海音乐出版社，2004：218
2 刘青弋，贾安林，中外舞蹈作品赏析（第一卷）[M]，上海：上海音乐出版社，2004：11
3 刘青弋，贾安林，中外舞蹈作品赏析（第一卷）[M]，上海：上海音乐出版社，2004：114