论文部分内容阅读
摘要：版式设计是一门视觉艺术，它通过文字的搭配、颜色的调和、几何形状的重组、美术图形的合理运用，甚至是摄影等影视资料的恰如其分的应用乃至各种组成要素的和谐搭配更为重要。通过对期刊版式设计的基本原则、视觉规律、基本原素、发展趋势的探讨，指出版式设计在本文编辑工作中的重要性，提出只有追求和谐统一，同时强化风格的版式设计，才能从竞争激烈的期刊市场中脱颖而出，从而更好地满足读者的审美需求。
关键词：时尚；杂志；版式；设计
中图分类号：J022
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-47-2
伴随时代的发展，如今短短的几年里，时尚类杂志已占据了出版行业的半壁江山。时尚类期刊市场就呈现了一幅生机勃勃的面貌。老刊越来越华美，新刊层出不穷。对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进去，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐着的矛盾状态生存着。面临如此残酷的竞争现状，每本杂志要想夺人眼球，都需要成功的版面设计。纵观国内一些知名的时尚期刊都有其各自的特点：张扬野性的《ELLE》、大气品位的《时尚》、实用新潮的《瑞丽》、另类个性的《视觉》，不同的期刊，编排设计的主导思路各不相同，但无论服饰类还是家居类，版式设计仍是万变不离其宗，是有迹可循的。
版面设计包罗万象，具体的有结构、色感、字体等，抽象的有风格、读者群等。经过调查，我在众多杂志中选取了几个典型成功案例，就版面设计方面扫描中国国内杂志。我认为《瑞丽》《世界时装之苑》（《ELLE》）和《时尚》应位列前三甲，它们影响和带动了整个时尚杂志市场的潮流和趋势，成为该类杂志学习和模仿的榜样。
一、版面结构
版面结构是指能够让浏览者清楚并容易地理解作品所传达信息的设计元素，是一种将不同介质中的不同元素巧妙排列的方式。目前时尚杂志大多采用大十六开本，精致华美的铜版纸，所有页码都是彩页，豪华而美观。第一、封面与杂志轻松愉快的风格和谐一致，为吸引读者的注意力，通常是明星和美女模特充满整个封面空间，用大号彩色字体突现杂志的名称；封面其余的空间，以不同大小的标题填充。第二、标题为杂志中部分文章的题目，让读者以最快的速度和最快捷的方式了解本期杂志的主要内容，对其有一宏观上的认识，也对后面的阅读起到引领和指导的作用。第三、这类杂志的内容以图片为主，文字为辅，图文所占比例为60%比40%，大量色彩鲜艳的图片，给读者直观的视觉冲击。读者在繁忙的工作之余阅览杂志，主要是为了休闲娱乐，不愿意再陷入密密麻麻的文字之中，而将注意力集中在省时省力的图片上，方便简捷，又有美的感受。第四、杂志的视觉风格客观上由杂志的内容定位、目标读者等因素决定，这是杂志版面设计的终极目标。
二、色感
一般的时尚期刊多为月刊，一年12期，根据每期主题的不同，制定相应的主打色和辅助色。在设计具体稿件时根据稿件图片的颜色或文字提示，将主打色和辅助色进行明度、纯度和色相的变化，使期刊的整体色彩在年度的统一中求得变化。设计师门对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀杂志门面的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙地运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。
时尚杂志类里，粉色、淡紫色、柠檬黄、亮蓝色或桃红色很明显地被大量运用，这些女性化的色彩不仅吸引了女性的目光，也透露出了时尚的味道。可以说在这一点上《时尚》《瑞丽》与《世界时装之苑——ELLE》达成了默契，不过经调查发现紫色用到的频率似乎要比其他色高。
三、字体设计
继配色方案之后，能够适当并较完美表达思想的就是“字体”。字体被分为两类：Serif字体和Sans-Serif字体。Serif字体由Times New Roman、Caslon、Caxton、Souvenir等字体组成。Sans-Serif字体由Helvetica、Zurich、Verdana、Arial等组成。Serif字体通常被用作标题和头条，Sans-Serif字体通常被用作正文或重复性信息。其实在中文里就与宋体和黑体相对应。通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，而黑体更能表达严谨和理性。黑体大行其道，宋体幼圆穿插其中是时尚类的特点。对比了一下可知：《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》几乎都是用黑体作为正文，不同的是《时尚》和《世界时装之苑——ELLE》更偏重用华文中宋做标题，而在《瑞丽》里几乎看不到宋体的痕迹，标题大多是用变了粗细和大小的黑体，也出现了少量幼圆。
除了字体设计，该类杂志的文字也突破了传统杂志的限制，逐渐趋于人性化，将文字的字号变大，行距变宽，并且采用变栏的形式；图文并茂，更多的是用大量的图片将文字分割成几大部分，既方便读者阅读，同时也缓解了读者阅读文章时的视觉疲劳。
四、风格
杂志的视觉风格客观上由杂志的内容、目标读者等因素决定，这是杂志版面设计的终极目标。风格的实现是经由对杂志的图、文、色整体控制和富有一定节奏变化得到。时尚杂志的风格也是比较明显的，如《瑞丽》活泼可爱感性，《世界时装之苑——ELLE》《时尚》则更成熟智慧理性，当然这与读者群有密切关系。前者读者年龄和购买力普遍较低，而后两者不论是品位还是购买力都较前者强。
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是性格、喜好、阅历、修养的反映，也是成熟的标志，因为“了解大同，才能独走边缘”。不过风格对于杂志来说似乎有些抽象，它是一种意识形态上的东西，所有具象的因素加在一起才能有风格，单纯的字体等因素不同是不能称为风格不同的。以上三种杂志虽然在风格上有所区别，但终究不能代表整个时尚杂志市场。目前时尚杂志市场呈现出千书一面、缺乏创新、整体脱节、徒有其表的状态，令人堪忧。 五、隐忧
时尚资源的有限与时尚媒体的无限，使得众多时尚杂志都表现出惊人的相似。翻开一本本时尚类杂志，无论从栏目到版式、从纸张到页数、从文风到思路，从广告到定价，甚至连封面模特的表情、姿态、化妆、摄影，都很相近。如果不看杂志的名称，读者根本分辨不出谁是谁。呈“铺天盖地”发展之势的时尚类杂志，在社会生活日益深刻的变化面前陷入了平庸、雷同、粗制滥造的尴尬境地。
（一）包装
一味追求包装的时尚期刊，其泡沫化日渐显露。版式设计缺乏创意、图文编排大同小异、图片配文字已成为一种固定不变的模式。各种时装杂志，每期总会有一些相同的专题和画面，60%图片、40%文字的图文比例，使得杂志做一个较强篇幅的专题特写就可以了。一般时尚刊物并没有制作精美图片的能力，图片多是随便配配，与文字在风格意境有时全然不相干。
（二）内容
很多杂志由于过于强调图片质量、搭配等，而忽略了内容，杂志流于形式，过于浮躁，值得保留的东西少。另外，很多杂志非常强调物质享受，缺少人文关怀，更深层次的东西，仅仅把时尚理解为流行，而没有将其当作一种文化。
在全球传媒发展大势的驱动下，我国时尚期刊杂志设计正朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。过去那种千篇一律、注重说教、强调合理性的版式设计，正在被一种新文化、新思维、新感受、新情趣、新艺术的设计理念所取代。
本文通过对时尚期刊版式设计的基本原则、视觉规律、基本原素、发展趋势的探讨，提出版式设计在编辑工作中的重要性，只有追求多元素的和谐统一，同时强化风格的版式设计，才能从竞争激烈的期刊市场中脱颖而出，从而更好地满足读者的审美需求。
参考文献：
1 [日]佐佐木刚士著，版式设计原理[M]，北京：中国青年出版社，2007，9
2 王文霞著，编排构成与应用——从三大构成到四维创意[M]，上海：上海人民美术出版社，2005，8
3 严忠林，段卫斌著，创意设计基础——高等院校艺术设计专业通用教材[M]，上海：上海远东出版社，2006，7
4 张明辉著，编排与构成[M]，台北：艺风堂出版社，1986
5 王汀著，版面构成[M]，广州：广东人民出版社，2000，10
6 林钰源，汪晓曙，包装设计，书籍设计与编排设计[M]，广州：岭南美术出版社，2005，12
关键词：时尚；杂志；版式；设计
中图分类号：J022
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-47-2
伴随时代的发展，如今短短的几年里，时尚类杂志已占据了出版行业的半壁江山。时尚类期刊市场就呈现了一幅生机勃勃的面貌。老刊越来越华美，新刊层出不穷。对于这个产值30亿并且高速发展的大市场，无数人削尖脑袋想钻进去，又有无数人顿足捶胸直呼上当。中国时尚杂志，以一种痛并快乐着的矛盾状态生存着。面临如此残酷的竞争现状，每本杂志要想夺人眼球，都需要成功的版面设计。纵观国内一些知名的时尚期刊都有其各自的特点：张扬野性的《ELLE》、大气品位的《时尚》、实用新潮的《瑞丽》、另类个性的《视觉》，不同的期刊，编排设计的主导思路各不相同，但无论服饰类还是家居类，版式设计仍是万变不离其宗，是有迹可循的。
版面设计包罗万象，具体的有结构、色感、字体等，抽象的有风格、读者群等。经过调查，我在众多杂志中选取了几个典型成功案例，就版面设计方面扫描中国国内杂志。我认为《瑞丽》《世界时装之苑》（《ELLE》）和《时尚》应位列前三甲，它们影响和带动了整个时尚杂志市场的潮流和趋势，成为该类杂志学习和模仿的榜样。
一、版面结构
版面结构是指能够让浏览者清楚并容易地理解作品所传达信息的设计元素，是一种将不同介质中的不同元素巧妙排列的方式。目前时尚杂志大多采用大十六开本，精致华美的铜版纸，所有页码都是彩页，豪华而美观。第一、封面与杂志轻松愉快的风格和谐一致，为吸引读者的注意力，通常是明星和美女模特充满整个封面空间，用大号彩色字体突现杂志的名称；封面其余的空间，以不同大小的标题填充。第二、标题为杂志中部分文章的题目，让读者以最快的速度和最快捷的方式了解本期杂志的主要内容，对其有一宏观上的认识，也对后面的阅读起到引领和指导的作用。第三、这类杂志的内容以图片为主，文字为辅，图文所占比例为60%比40%，大量色彩鲜艳的图片，给读者直观的视觉冲击。读者在繁忙的工作之余阅览杂志，主要是为了休闲娱乐，不愿意再陷入密密麻麻的文字之中，而将注意力集中在省时省力的图片上，方便简捷，又有美的感受。第四、杂志的视觉风格客观上由杂志的内容定位、目标读者等因素决定，这是杂志版面设计的终极目标。
二、色感
一般的时尚期刊多为月刊，一年12期，根据每期主题的不同，制定相应的主打色和辅助色。在设计具体稿件时根据稿件图片的颜色或文字提示，将主打色和辅助色进行明度、纯度和色相的变化，使期刊的整体色彩在年度的统一中求得变化。设计师门对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀杂志门面的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙地运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。
时尚杂志类里，粉色、淡紫色、柠檬黄、亮蓝色或桃红色很明显地被大量运用，这些女性化的色彩不仅吸引了女性的目光，也透露出了时尚的味道。可以说在这一点上《时尚》《瑞丽》与《世界时装之苑——ELLE》达成了默契，不过经调查发现紫色用到的频率似乎要比其他色高。
三、字体设计
继配色方案之后，能够适当并较完美表达思想的就是“字体”。字体被分为两类：Serif字体和Sans-Serif字体。Serif字体由Times New Roman、Caslon、Caxton、Souvenir等字体组成。Sans-Serif字体由Helvetica、Zurich、Verdana、Arial等组成。Serif字体通常被用作标题和头条，Sans-Serif字体通常被用作正文或重复性信息。其实在中文里就与宋体和黑体相对应。通常来说，宋体传达出秀气、文采的感觉，而黑体更能表达严谨和理性。黑体大行其道，宋体幼圆穿插其中是时尚类的特点。对比了一下可知：《时尚》《瑞丽》《世界时装之苑——ELLE》几乎都是用黑体作为正文，不同的是《时尚》和《世界时装之苑——ELLE》更偏重用华文中宋做标题，而在《瑞丽》里几乎看不到宋体的痕迹，标题大多是用变了粗细和大小的黑体，也出现了少量幼圆。
除了字体设计，该类杂志的文字也突破了传统杂志的限制，逐渐趋于人性化，将文字的字号变大，行距变宽，并且采用变栏的形式；图文并茂，更多的是用大量的图片将文字分割成几大部分，既方便读者阅读，同时也缓解了读者阅读文章时的视觉疲劳。
四、风格
杂志的视觉风格客观上由杂志的内容、目标读者等因素决定，这是杂志版面设计的终极目标。风格的实现是经由对杂志的图、文、色整体控制和富有一定节奏变化得到。时尚杂志的风格也是比较明显的，如《瑞丽》活泼可爱感性，《世界时装之苑——ELLE》《时尚》则更成熟智慧理性，当然这与读者群有密切关系。前者读者年龄和购买力普遍较低，而后两者不论是品位还是购买力都较前者强。
作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是性格、喜好、阅历、修养的反映，也是成熟的标志，因为“了解大同，才能独走边缘”。不过风格对于杂志来说似乎有些抽象，它是一种意识形态上的东西，所有具象的因素加在一起才能有风格，单纯的字体等因素不同是不能称为风格不同的。以上三种杂志虽然在风格上有所区别，但终究不能代表整个时尚杂志市场。目前时尚杂志市场呈现出千书一面、缺乏创新、整体脱节、徒有其表的状态，令人堪忧。 五、隐忧
时尚资源的有限与时尚媒体的无限，使得众多时尚杂志都表现出惊人的相似。翻开一本本时尚类杂志，无论从栏目到版式、从纸张到页数、从文风到思路，从广告到定价，甚至连封面模特的表情、姿态、化妆、摄影，都很相近。如果不看杂志的名称，读者根本分辨不出谁是谁。呈“铺天盖地”发展之势的时尚类杂志，在社会生活日益深刻的变化面前陷入了平庸、雷同、粗制滥造的尴尬境地。
（一）包装
一味追求包装的时尚期刊，其泡沫化日渐显露。版式设计缺乏创意、图文编排大同小异、图片配文字已成为一种固定不变的模式。各种时装杂志，每期总会有一些相同的专题和画面，60%图片、40%文字的图文比例，使得杂志做一个较强篇幅的专题特写就可以了。一般时尚刊物并没有制作精美图片的能力，图片多是随便配配，与文字在风格意境有时全然不相干。
（二）内容
很多杂志由于过于强调图片质量、搭配等，而忽略了内容，杂志流于形式，过于浮躁，值得保留的东西少。另外，很多杂志非常强调物质享受，缺少人文关怀，更深层次的东西，仅仅把时尚理解为流行，而没有将其当作一种文化。
在全球传媒发展大势的驱动下，我国时尚期刊杂志设计正朝着艺术性、娱乐性、亲和性的方向发展。过去那种千篇一律、注重说教、强调合理性的版式设计，正在被一种新文化、新思维、新感受、新情趣、新艺术的设计理念所取代。
本文通过对时尚期刊版式设计的基本原则、视觉规律、基本原素、发展趋势的探讨，提出版式设计在编辑工作中的重要性，只有追求多元素的和谐统一，同时强化风格的版式设计，才能从竞争激烈的期刊市场中脱颖而出，从而更好地满足读者的审美需求。
参考文献：
1 [日]佐佐木刚士著，版式设计原理[M]，北京：中国青年出版社，2007，9
2 王文霞著，编排构成与应用——从三大构成到四维创意[M]，上海：上海人民美术出版社，2005，8
3 严忠林，段卫斌著，创意设计基础——高等院校艺术设计专业通用教材[M]，上海：上海远东出版社，2006，7
4 张明辉著，编排与构成[M]，台北：艺风堂出版社，1986
5 王汀著，版面构成[M]，广州：广东人民出版社，2000，10
6 林钰源，汪晓曙，包装设计，书籍设计与编排设计[M]，广州：岭南美术出版社，2005，12