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摘要：通过对热贡地区吾屯村的唐卡绘画调查，了解了热贡地区唐卡形成为一种独特画派的背景及其画派风格，並且深入了解其制作过程背后的神圣性指导。我将从热贡唐卡在神圣性指导下，制作过程中的材料选择的角度出发，使我们更深层次地了解到热贡唐卡是绘制者遵循藏传佛教的神圣性指导，並严格遵守其中的体系，继而在经济浪潮的冲击下还能很好地保持着神圣的传承。
关键词：热贡；唐卡艺术；制作材料；神圣性；传承
中图分类号：J022
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-82-2
“唐卡”是在特制的画布上绘制有神圣图像的卷轴画，“唐”（tang）是指空间，“卡”（kha）意为卷起的轴画。最初起源于古印度和尼泊尔，成熟于17世纪的中国西藏地区。
“这个平面空间可以如同宇宙般延展，故唐卡内可仅供奉一尊佛，也可以代表容纳上万神祗的无限坛城；它既是可以幻化作极大或极微的宇宙图示，也是佛教世界观的象征浓缩。”
一、独特画派形成的地域背景
热贡（Re-gong）位于安多藏区，地处现今中国版图的青海、甘肃一带，中心地域是位于青海省黄南藏族自治州首府同仁县境内，这里是黄河上游支流隆务河谷的半农半牧区，也是河西走廊与藏彝走廊的交口，呈现出民族文化多样，政治与宗教交错的一种独特文化。
据史料记载，热贡地区吾屯村唐卡画师的祖先是由吐蕃王朝派到甘青边界的驻兵，其中有部分人是在明朝时期从江南地区发配迁徙而来的军户。这些来自江南一带的屯田人走进了热贡，他们战时为军、闲时务农，在隆务河谷古老的村寨里与原居民们和睦相处。江南的汉文化与热贡藏文化长期互动，其结果是屯田人的汉族身份逐渐淡化，而唐卡等艺术创作技艺中突出了汉地艺术明显影响的痕迹。身处汉藏文化交界带的唐卡艺术人，会在汉藏各地，以自己的画技谋生，汲取了汉藏两地的艺术，使得热贡唐卡形成既有别于西藏艺术风格，又不同于汉地艺术风格，博采两地艺术精华的独特风格。
二、材料的选择与神圣的制作
传统的热贡唐卡均是出自具备专门技术的艺术人之手，创作过程需要经历数月或至数年，唐卡的绘制过程是十分复杂、郑重的。绘制唐卡，对颜料的取材和调制、画布的制作都是很考究的过程，造型必须依据《造像经》等经典的标准严格执行（图1），唐卡画师在绘制前后要遵守一系列的仪轨，制作工艺非常繁复。
笔者曾在2010年和2012年到访于热贡唐卡画师卓么本的家庭画坊，对热贡唐卡的制作有了较为深入的了解。
卓么本大师出生在吾屯村吾屯下庄，11岁在吾屯下寺出家，跟随中国唐卡圣师尖措格西研习唐卡，凭着他的智慧深得尖措格西免塘派画法之精髓。尖措格西圆寂后，作为唯一得到其真传的弟子，卓么本开始为安多藏区的各大寺院所熟知，寺院里的许多喇嘛经常来找卓么本指点、拜师学艺。
（一）关于画布的制作
绘制唐卡所用的画布材料各地区不尽相同。在西藏最早用的多是麻布，由于当时织机的限制，粗棉线织成的布韧性差，所以画布大都采用麻布。在绘制前将画布绷在画框上（图2），先用白垩粉掺骨胶涂布面，或者是将画布铺开，再在上面刷一层胶脂，稍微干燥一阵后才往上涂一层胶脂调和白灰或其他石粉的涂料。完全干燥后用硬物（如石块、贝壳）研磨砸细。因为用皮革熬制的胶容易招致虫害或使真菌滋生，所以作为画布敷料的胶多使用植物树脂。
（二）关于颜料的调配
热贡地区的唐卡艺人们在长期的艺术实践中摸索出一套独特的配料、绘画、绘金的科学方法。卓么本与其他唐卡艺人所用的颜色原料皆取自于大地，不是天然的宝石矿物就是稀罕的植物，有的甚至是特别稀有的土壤。颜料的配制均用古老的手法完成，过程及其缓慢、复杂而且十分神秘，比如白色和黄色由年轻男人来打磨，蓝色和绿色则需要娇巧玲珑的女人慢慢地研磨。颜色的调配也很重要。一般来说，一种颜色大概要用四种颜料调配成，比如火红中加入适量黑色变成咖啡色，再加入适量的白色变成红色，大红中加入适量橘黄变成浅红色（图3）。
用这些颜料绘制出来的唐卡色彩超凡，历经日月永不变色，而纯金敷底、朱砂勾勒的金唐卡和朱砂敷底、纯金勾勒的红唐卡，惊人之美无以言喻。
（三）关于绘制的仪式
“绘画如同皈依。”在吾屯村的传统里，村子里的男人都要出家为僧，在寺院里接受图像的训练和学习佛学的经典。在他们二十多岁的时候，可以选择继续留在寺院深造，也可以选择还俗，所以吾屯村的画师都具备僧人的身份和经历。绘制唐卡其实也是画僧或画师实践佛教仪轨的一部分，更是进一步深化修行的必经道路。唐卡画师对于佛神象征图案的掌握，只有在画师对佛法经典的透彻理解后才能达到。唐卡的画面有诸本身、上师传记等，画师根据记载这些神灵的数目和次序的秘密经典来安排，非随意创作，开始绘制之前的仪式，念诵经文、奉献供品、发放布施，为绘画所用场所、材料与工具祈祷。艺术源自追求与信仰，每当卓么本大师执笔绘制唐卡之前，必定诵经，有的时候一部《金刚经》要从清晨念诵到黄昏，诵经会使画师在作画时气定神逸，笔下的神佛宝相才会自然神采超凡。在绘制期间还有一项必不可少的材料，就是画师的口水，画师每画完一笔，笔尖就要在嘴里蘸一下，用口水将蘸笔湿润后再将颜料涂在画布上，所以我们看到的画师，他们的嘴唇都被颜料染了色（图4）。
最后一步，也是绘制唐卡最为独特的地方之一。有些颜色，比如绿色可能会伤害身体，但是在颜料中加入的藏药又有保健作用。对于唐卡画师来说，绘制唐卡是将此生的有限融入到唐卡的无限之中。
三、艺人的传承与保护
吾屯村沿袭着师徒传承，多以父传子、叔传侄的模式，在亲近的人群内，以对图像的不同技法与理解教导后人，这也是绘画风格的延续。在此之外，佛教的轮回转世观念也影响着画派的传承，这些画师的绘画风格以及自身技艺並不是来自师徒传承，而是归于前世的记忆。在民间，拜师学艺也有着一套严格的规定，一般学画者会选择画技高超、品德高尚的画师拜师，画师方面也会根据自己对对方各方面的了解状况决定是否收徒。因为吾屯村的画师都具备有僧人的身份和经历，所以寺院里的传承关系相对比较稳定，小画僧在许多时候就是师傅的助手，师傅关于唐卡画技中骨架的定位、比例的测算、颜料的调制、线条的勾描绝技、金料的使用等方面的技能会在潜移默化中传承下来。加上师傅的严格要求和督促，小画僧的进步就会很快。热贡唐卡的传承包括以下内容，绘画之前的绷布、调胶、刷胶、磨布等，以及之后的佛画临摹、打比例、线描、调色、上色、染色、勾线、调金、描金、开眉眼、装裱等工艺。
热贡唐卡艺术品在经济浪潮的冲击下逐步走向商品化，同时，传统的画法在艺人手中不断地消失，这个传统指的就是老一代艺人从小学会的颜料的提取调制、颜色搭配、过渡色的调配、上色的技法、磨金的技法等，会在繁荣的唐卡市场中不知不觉地消失掉。热贡唐卡要保护的就是艺人的信仰，要使绘制者能够遵循藏传佛教的神圣性指导，並严格遵守其中的体系才能保持着神圣的传承。
参考文献：
1 卓么本，锦绣唐卡[M]，上海：上海文化出版社，2009
2 尕藏吉，唐卡的制作与颜料用色，[J]，中国土族，2006春季号
3 陈乃华，无名的造神者[M]，北京：世界图书出版公司，2013
关键词：热贡；唐卡艺术；制作材料；神圣性；传承
中图分类号：J022
文献标识码：A
文章编号：2095-4115（2013）04-82-2
“唐卡”是在特制的画布上绘制有神圣图像的卷轴画，“唐”（tang）是指空间，“卡”（kha）意为卷起的轴画。最初起源于古印度和尼泊尔，成熟于17世纪的中国西藏地区。
“这个平面空间可以如同宇宙般延展，故唐卡内可仅供奉一尊佛，也可以代表容纳上万神祗的无限坛城；它既是可以幻化作极大或极微的宇宙图示，也是佛教世界观的象征浓缩。”
一、独特画派形成的地域背景
热贡（Re-gong）位于安多藏区，地处现今中国版图的青海、甘肃一带，中心地域是位于青海省黄南藏族自治州首府同仁县境内，这里是黄河上游支流隆务河谷的半农半牧区，也是河西走廊与藏彝走廊的交口，呈现出民族文化多样，政治与宗教交错的一种独特文化。
据史料记载，热贡地区吾屯村唐卡画师的祖先是由吐蕃王朝派到甘青边界的驻兵，其中有部分人是在明朝时期从江南地区发配迁徙而来的军户。这些来自江南一带的屯田人走进了热贡，他们战时为军、闲时务农，在隆务河谷古老的村寨里与原居民们和睦相处。江南的汉文化与热贡藏文化长期互动，其结果是屯田人的汉族身份逐渐淡化，而唐卡等艺术创作技艺中突出了汉地艺术明显影响的痕迹。身处汉藏文化交界带的唐卡艺术人，会在汉藏各地，以自己的画技谋生，汲取了汉藏两地的艺术，使得热贡唐卡形成既有别于西藏艺术风格，又不同于汉地艺术风格，博采两地艺术精华的独特风格。
二、材料的选择与神圣的制作
传统的热贡唐卡均是出自具备专门技术的艺术人之手，创作过程需要经历数月或至数年，唐卡的绘制过程是十分复杂、郑重的。绘制唐卡，对颜料的取材和调制、画布的制作都是很考究的过程，造型必须依据《造像经》等经典的标准严格执行（图1），唐卡画师在绘制前后要遵守一系列的仪轨，制作工艺非常繁复。
笔者曾在2010年和2012年到访于热贡唐卡画师卓么本的家庭画坊，对热贡唐卡的制作有了较为深入的了解。
卓么本大师出生在吾屯村吾屯下庄，11岁在吾屯下寺出家，跟随中国唐卡圣师尖措格西研习唐卡，凭着他的智慧深得尖措格西免塘派画法之精髓。尖措格西圆寂后，作为唯一得到其真传的弟子，卓么本开始为安多藏区的各大寺院所熟知，寺院里的许多喇嘛经常来找卓么本指点、拜师学艺。
（一）关于画布的制作
绘制唐卡所用的画布材料各地区不尽相同。在西藏最早用的多是麻布，由于当时织机的限制，粗棉线织成的布韧性差，所以画布大都采用麻布。在绘制前将画布绷在画框上（图2），先用白垩粉掺骨胶涂布面，或者是将画布铺开，再在上面刷一层胶脂，稍微干燥一阵后才往上涂一层胶脂调和白灰或其他石粉的涂料。完全干燥后用硬物（如石块、贝壳）研磨砸细。因为用皮革熬制的胶容易招致虫害或使真菌滋生，所以作为画布敷料的胶多使用植物树脂。
（二）关于颜料的调配
热贡地区的唐卡艺人们在长期的艺术实践中摸索出一套独特的配料、绘画、绘金的科学方法。卓么本与其他唐卡艺人所用的颜色原料皆取自于大地，不是天然的宝石矿物就是稀罕的植物，有的甚至是特别稀有的土壤。颜料的配制均用古老的手法完成，过程及其缓慢、复杂而且十分神秘，比如白色和黄色由年轻男人来打磨，蓝色和绿色则需要娇巧玲珑的女人慢慢地研磨。颜色的调配也很重要。一般来说，一种颜色大概要用四种颜料调配成，比如火红中加入适量黑色变成咖啡色，再加入适量的白色变成红色，大红中加入适量橘黄变成浅红色（图3）。
用这些颜料绘制出来的唐卡色彩超凡，历经日月永不变色，而纯金敷底、朱砂勾勒的金唐卡和朱砂敷底、纯金勾勒的红唐卡，惊人之美无以言喻。
（三）关于绘制的仪式
“绘画如同皈依。”在吾屯村的传统里，村子里的男人都要出家为僧，在寺院里接受图像的训练和学习佛学的经典。在他们二十多岁的时候，可以选择继续留在寺院深造，也可以选择还俗，所以吾屯村的画师都具备僧人的身份和经历。绘制唐卡其实也是画僧或画师实践佛教仪轨的一部分，更是进一步深化修行的必经道路。唐卡画师对于佛神象征图案的掌握，只有在画师对佛法经典的透彻理解后才能达到。唐卡的画面有诸本身、上师传记等，画师根据记载这些神灵的数目和次序的秘密经典来安排，非随意创作，开始绘制之前的仪式，念诵经文、奉献供品、发放布施，为绘画所用场所、材料与工具祈祷。艺术源自追求与信仰，每当卓么本大师执笔绘制唐卡之前，必定诵经，有的时候一部《金刚经》要从清晨念诵到黄昏，诵经会使画师在作画时气定神逸，笔下的神佛宝相才会自然神采超凡。在绘制期间还有一项必不可少的材料，就是画师的口水，画师每画完一笔，笔尖就要在嘴里蘸一下，用口水将蘸笔湿润后再将颜料涂在画布上，所以我们看到的画师，他们的嘴唇都被颜料染了色（图4）。
最后一步，也是绘制唐卡最为独特的地方之一。有些颜色，比如绿色可能会伤害身体，但是在颜料中加入的藏药又有保健作用。对于唐卡画师来说，绘制唐卡是将此生的有限融入到唐卡的无限之中。
三、艺人的传承与保护
吾屯村沿袭着师徒传承，多以父传子、叔传侄的模式，在亲近的人群内，以对图像的不同技法与理解教导后人，这也是绘画风格的延续。在此之外，佛教的轮回转世观念也影响着画派的传承，这些画师的绘画风格以及自身技艺並不是来自师徒传承，而是归于前世的记忆。在民间，拜师学艺也有着一套严格的规定，一般学画者会选择画技高超、品德高尚的画师拜师，画师方面也会根据自己对对方各方面的了解状况决定是否收徒。因为吾屯村的画师都具备有僧人的身份和经历，所以寺院里的传承关系相对比较稳定，小画僧在许多时候就是师傅的助手，师傅关于唐卡画技中骨架的定位、比例的测算、颜料的调制、线条的勾描绝技、金料的使用等方面的技能会在潜移默化中传承下来。加上师傅的严格要求和督促，小画僧的进步就会很快。热贡唐卡的传承包括以下内容，绘画之前的绷布、调胶、刷胶、磨布等，以及之后的佛画临摹、打比例、线描、调色、上色、染色、勾线、调金、描金、开眉眼、装裱等工艺。
热贡唐卡艺术品在经济浪潮的冲击下逐步走向商品化，同时，传统的画法在艺人手中不断地消失，这个传统指的就是老一代艺人从小学会的颜料的提取调制、颜色搭配、过渡色的调配、上色的技法、磨金的技法等，会在繁荣的唐卡市场中不知不觉地消失掉。热贡唐卡要保护的就是艺人的信仰，要使绘制者能够遵循藏传佛教的神圣性指导，並严格遵守其中的体系才能保持着神圣的传承。
参考文献：
1 卓么本，锦绣唐卡[M]，上海：上海文化出版社，2009
2 尕藏吉，唐卡的制作与颜料用色，[J]，中国土族，2006春季号
3 陈乃华，无名的造神者[M]，北京：世界图书出版公司，2013