在我人生中似乎有很多很多的偶然，这些偶然串起来就变成我的人生轨迹。曾经有一位星象学家给我分析过，他是用红色的线来表示我的生活，用蓝色的线来表示我的事业的，他说你蓝色的表示事业的点和线密得不得了，而红色的表示生活的点与线则相对少得多。我想这些点可能就是我人生中的偶然吧。宝马的展览也是因为很多看似偶然的点连起来组成的。
　　那是2003年初冬，我办过由麦克·朗恩主持的一个展览，朗恩家族是一个非常大的艺术家庭，他家族有著名的朗恩艺术基金会和朗恩美术馆。开幕式是某个星期天的上午11点。那天早晨我的女友维多利亚公主说好来接我一同去看展览，因为她自己也是位画家和沙龙女主人，非常喜欢艺术，就想在客人到来之前单独欣赏。看完展览后她非常兴奋，说太喜欢了，临时打电话给她干儿子的爸爸，时任宝马的市场总监沃夫冈。当时沃夫冈正在沐浴，边沐浴边接了电话，居然答应说要过来。事后我们经常觉得好笑，因为他是个“宅男”，平常不太愿意周末再去参加活动的。何况又下雪的冬天，他的车还没有换冬季轮胎。这么冷的天一大早没吃早餐就开车到50公里外去看展览，在他来说是非常例外的一件事。他来看了后也很喜欢。这是第一个偶然的点。
　　大概两个月后，在展览的最后一天，我正准备离开展厅，甚至已经准备关灯时，有一位很漂亮的中年女子匆匆赶过来，她说你们能不能再晚点关门，让我看一下这个展览。这人便是宝马展览馆的馆长爱莲女士，她说沃夫冈放在她桌上一张我展览评论的剪报，她一直想来但没时间，发现今天是最后一天所以赶在关门前过来了。没想到她观展后，立即表示有个大项目可能要和我合作。这又是个偶然，假如那天她晚到五分钟或我们准时关门的话，后面的事也不会发生。
　　过了一个月他们找到我开会，说决定选择我做他们那一年的“年度艺术家”。每年他们都请一位艺术家来办个展，之前是国际著名的比利时的女艺术家Marie-Jo　Lafontaine，再之前是生活在纽约的日本艺术家Noritoshi　Hirakawa。我当时非常高兴，问他们定没定主题，他们说主题叫“无边界”，但是作品随便我怎么做。
　　我思考了一段时间后告诉他们，打算做六个影像作品和一组摄影作品来诠释这个“无边界”主题。这一组摄影作品是和建筑的设计相关的，也就是为其展厅量身定做的，我要把他们展厅的大玻璃全部做上透明的摄影作品，这样在白天室内看上去像现代教堂的彩色玻璃，晚间空间里面点了灯以后室外的路人看起来这个建筑也是非常辉煌非常漂亮的，像一个灯光装置。而我对“无边界”的理解，会用几个作品来表达。
　　我还为这个展览设计了一系列“东西方对话”，由我做主持人，请来东西方各界的权威人士就某一个主题进行讨论，观众可以在现场听并且提问，电视台直播了每一次的对话活动。也许因为电视台的参与，这个展览空前成功，慕尼黑有大约5%的人来参观了这个展览，宝马的展厅是用电子技术记录人数的，所以大家都非常惊讶一个个展居然能吸引这么多的人。所以他们后来破例在第二年又请我在柏林举办展览。
　　在德国，很多人都说你太牛了，居然在宝马举办展览连一张车的照片都不拍。我说我不是一个广告摄影师，我不是为宝马拍广告的，我是做艺术的。但我提出的这些理念，这种“无边界”的精神，包括我们说的“动力”、“速度”、“梦想”、“未来”、“愿景”和“自由”等等都是和他们的企业理念、企业精神息息相通的，而且，我的艺术作品把宝马整个展厅包装成一个非常前卫的具有高科技感的艺术空间，也是与宝马的气质相吻合的。因此，爱莲女士说：这是她们办过的最成功的、参观人数空前的一次展览。