大金融公司前任高管、曾将西式家宅改造为古典园林、中国非物质文化遗产保护基金会发起人、2000余件中国古代服饰收藏者——当一个女人将这些特质集于一身时，你也许会怀疑她是否是从古代社会“穿越”而来。
　　在这个换对象比换衣服勤快、追时尚比追信仰潮流的社会里，她以自己的方式寻找着传统与现代的结合点，也在光怪陆离的城市里珍藏着一份山水田园的古典情怀。她，是施珏。
　　“我收藏的是他人的生命历程”
　　第一次见到施珏，有点难以置信。这位收集了300多件明清家具，2000余件传统服饰的女人拥有年轻精致的一张脸，大大打破了我的预期。
　　“女性作为收藏者，在收藏界并不多见。很多人来采访前，都觉得我应该是老先生，或者至少是一名男性”，施珏笑着说，“其实这样的刻板印象就该被打破。”
　　施珏对传统服装的收藏始于1999年，那个时候主要是通过在国内各省旅游，收集一些老绣片、老服装。而与2000余件传统服饰的“邂逅”，则要感谢偶遇的一位老先生。“老先生收藏传统服饰30多年了，之前因为资金上的紧张，不得不将‘心爱之物’易主。”　而施珏刚好赶上了这个机会，因为收藏条件方面的优势，她轻松地将这一整套传统服饰收入囊中。
　　“服饰的收藏不是那么容易的，需要恒温恒湿、无重物挤压的环境”，施珏介绍道，“去年是辛亥革命100周年，我利用这批服饰做了一个民国服饰展。而目前，我请到了一些国内服饰的研究专家，在为这批服饰的管理建立专业数据库，同时可能会在明年出版一系列服饰文化研究丛书。”
　　说起自己收藏的这套服饰，施珏显得很是“得意”，“因为老先生是在博物馆工作的，所以这套服饰收藏在时间序列和结构上都很完整。”
　　她从服装的分类、手工、装饰风格等方面做了详细的讲解。“从服装分类上，包括了身穿的基本衣物、饰品和家居软装几大类，家具软装包括了很多细小的部件，比如桌纬、幔帐、条带、扇套等等。而装饰风格上，这套服饰也很丰富，包涵有刺绣、刻字、织锦等手法。至于手工方面的珍贵价值更不用说——包括了织麻纱、罗制品等，就是成语里形容的‘绫罗绸缎’，这样的手工现在基本已经失传了。”
　　而对于服饰在反映文化变迁方面的意义，施珏的认识一点也不会少于阿纳托尔·法朗士，这位著名的法国作家曾做过一个假设，假如死后百年让他在书林中挑选，他会选什么。他摒弃了小说和史籍，“毫不迟疑地只取一本时装杂志，看看身后一世纪的妇女服饰——它能显示给我未来的人类文明，比一切哲学家、小说家、预言家和学者们能告诉我的都多。”
　　只不过对施珏而言，这样的服饰文化变迁感是从对旗袍的收藏中得来的。“清人都喜欢穿袍子，大大的宽松的，后来清末到民国，逐步发展成旗袍，增加了腰部、肩线以及扣子上的变化。而这些细节，反映的正是当时清代改服制的过程。”
　　经济专业出身、曾任公司高管的她如何开始跨界做收藏？施珏表示，自己对数字并没有那么迷恋，反而从小很喜欢中国传统文化。“不过我还是很感激这段教育背景，为我偏感性的思维里增加了理性成分，有一个平衡和过渡，也让我对艺术有种谦逊的尊敬。”
　　她的收藏情怀要从童年数起。已为人母的她，至今对印刷的书籍还保有浓厚的感情。“小时候书籍很贵重的，我至今都不习惯扔掉带字的纸质印刷品。”讲起童年的经历，施珏陷入了美好的回忆，“小时候上学、放学路上，我都会去逛路边的文物商店，去看看里面的老戏服，觉得好漂亮。那个时候，我身边的人穿着都很统一，色彩也单调。我喜欢细细研究老戏服上的图案，它们往往都有美好的寓意，像中国古话里常说的，‘图必有意，意必吉祥’。”
　　这段经历让施珏很是感激，“我记得夏天的文物商店，很凉快，我常去，并且和店主聊天。久而久之，边看边学，慢慢练得了鉴赏的好眼光，遇到有些东西‘气息’不对，我在第一时间就会有直觉上的分辨。”
　　除了服饰之外，施珏还收藏明清家具，在这方面，她也有自己的心得。“就明清家具而言，还是中国藏家更多一些。外国藏家比较多的还是收藏单件。”
　　谈起收藏对自己生活的影响，施珏显得很诚恳。“收藏就是一个过程，就是收藏过程本身。"
　　"我并不认为自己是收藏家"，她说，“‘家’这个字对我来说太沉重了，我就是个简单的收藏者。小时候，我很喜欢收藏电影票票根，喜欢在反面写上电影的名称、时间、与谁一起看。放在小盒子里，它收藏的其实是一个记忆；而长大后，当我收藏别人的作品后，我对收藏有了更多的认识——我收藏的是他人的一段生命历程。在这个过程中，我能超越过时空，感受到他人的状态。这种时空呼应让我很感激。”
　　城市山林的梦想：
　　凤歌亭畔诗意栖居
　　施珏实践梦想的方式还远不止于收藏，她将自家的西式别墅改造成苏州园林，远隔高楼大厦的喧嚣，悠然乐居其中。
　　平坦的屋梁装上了飞檐斗拱，红砖墙被粉刷成青灰色，而宅子的内部还“一本正经”的陈列着古代生活的格局。除客厅之外，供轿夫休息的轿厅、女眷们休憩的南北厅、用来观赏湖景的花厅一应俱全。
　　而这一切，始于2002年她在城中建造园林的大胆想法。“我当时看上了上海浦东新区锦绣东路的一座别墅，闹中取静，花园和住宅的面积也都合适。”为施珏操刀设计园林的，是建筑大家刘敦桢的关门弟子叶菊华，而细节处理则有施珏本人来把控，“大师把握的是布局和体量，后者非常重要，差之毫厘，失之千里。”
　　从设计到竣工，这所园林住宅花去了4年时间。“其实现在做成的跟我想象的还是有一点差距”，施珏颇为完美主义地说，“不过已经达到了90%的满意度了，还需做一些植物的微调之类的。”从宅子的布局来看，书阁是核心。但要说到宅邸的精神支柱，非湖畔的凤歌亭莫属，这座与湖心亭遥相对望的小亭取名为“凤歌亭”，是施珏读《论语·微子》看到“接舆歌凤”的典故后获得的灵感。
　　这个女人在践行自己的渴望方面显得毫不迟疑。“建立这个宅子，其实是我童年的梦想和期许，我小时候父亲经常出差，他会给我带回各地的手工艺品。五颜六色的山东藤编小篮子啊，漂亮的青岛玻璃狗手工品啊，他还曾花去一个月工资，给我买一把小小的苏州檀香扇。　但我觉得最美的还是他带回的苏州明信片，我现在还记得，那上面印的是留园的冠云峰，我把它压在床头，每晚睡觉前都会看看，幻想这背后的故事，也想象自己有朝一日能住进这样的宅子。” 　　“丝墨缡影”：
　　让世界读懂中国的美学
　　从企业高管退下来之后，施珏找到自己新的人生方向——保护和传播中国非物质文化遗产，而海外成立的中国非物质文化遗产保护基金会，仍以“凤歌”二字为基金会旗下运营的文化品牌命名，取名凤歌堂。
　　作为非物质文化遗产保护基金会的发起人，“凤歌堂”主要运营传统和现代高端手工，并分“签约”、“松散宣传”、“单纯展览”等几种方式保护与推广手工艺人。
　　“在非物质文化遗产的保护上，其实我做的是细分市场，比如我会把它分为沈绣、陶瓷、　竹木牙角的雕刻、传统建筑的营造等方面，而不是笼统的单讲非物质文化遗产。”施珏介绍说。
　　早在2010年，“凤歌堂”就策划承办了两期名为“丝墨缡影——沈绣艺术展”的公益展览，向公众展示沈绣比传统苏绣色彩更丰富、针法更独特的艺术魅力。
　　关于在非物质文化遗产的保护上，普通人能做点什么的问题，施珏说：“首先还是要认知，对‘非物质’的概念进行普及。这个概念看似抽象、遥远，但其实与我们的生活方式紧密相关。”　她列举道，“比如盆景的布置、杯子上烧瓷上釉的方式、茶叶的文化等等，都是我们非物质文化遗产的一部分。”
　　至于从根源上保护的问题，施珏认为，还是要加强中国基础人文的研究。而她目前奋斗的方向正是“打造一把传统美学的钥匙，让世界读懂中国的美学。”
　　奢侈品只是奢侈的细枝末节
　　生活中的施珏也颇有雅兴与格调，对她生活方式影响最大的是她的爸爸。“我爸爸对生活永远有美好的期许，他自己也喜欢收集，比如紫砂壶、古籍善本之类的。”
　　空闲的时间，施珏会练练毛笔字，读读书。她看书很杂，除了美学之外，最爱历史。
　　“蓝天之下无新鲜事”，施珏喜欢用历史的眼光来看待问题，她坚信人的历史观决定了他的三观，属于根本层面的问题。
　　目前衣食无忧、致力于公益保护事业的施珏如何看待财富呢？她说：“物质需求满足之后，就需要内心的丰满和充实，而那些高端的消费品，其实走的就是物质拟人化的道路，比如宣传纯手工制作，宣传皮革精选、独一无二，宣传限量版，其实都是想要跟你产生情感联系，满足你某个层次的心理需求。”
　　对于奢侈品的概念，施珏显得有一定偏激。她笑着说：“我从来不用奢侈品，也不想身上有一点奢侈品的标志，是属于有一点奢侈品‘耻辱感’的类型吧。像古语里说的，‘身为物主不为奴’，对奢侈品的追求容易让人自我标签化。”
　　她想了想，又补充说，真正奢侈的概念其实是掌控自由，比如你能在任何时间关掉电话，
　　做自己想做的事情，而奢侈品不过是奢侈的细枝末节。