《少女哪吒》电影的主题——叛逆，则表现的十分直接。从一开始的放马偷吃东西，到退学，无论是小路锋芒毕露的叛逆，还是晓冰一点一点积累出来最终爆发出来的叛逆，毫不拖泥带水，酣畅淋漓。然而最终，一个长大，一个离开，一个碰壁，一个妥协，只留下一盒烟头，去纪念曾经有过的青春，一身流动的锋芒。
　　电影名字叫“哪吒”，他是中国最具反叛精神的神话人物之一，他断臂剖腹，剜肠剔骨，还于父母，用莲花莲藕作为新的肉体。如此惊心动魄，以至于童年时代看完上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》久久难以忘怀。电影作品《少女哪吒》中的角色王晓冰和李小路，各自也都具有“哪吒”的一面。


　　像北野武执导《坏孩子的天空》里骑同一辆单车的两个少年一样，《少女哪吒》里的两个叛逆少女，也渐行渐远，最终分道扬镳。两颗曾经无比贴近、互相慰藉的灵魂就这样失散了，说起来伤感，想起来无奈。但生活不像高考那样，有标准答案……当拖着课桌霸气站在教室门口的李小路出现，打破了晓冰心里的坚冰，如同找到了同类一般，心有灵犀，两颗心迅速靠近。小路外放，喜怒形于色；晓冰内敛，傲气不屈。电影中没有点明，但晓冰和小路对父母（权威），老师（教育），学校（体制）的反抗依旧可以隐隐感受到。李霄峰没有塑造伟大的父母、教师形象；他让两个少女读“三毛”而不是“琼瑶”；他让小路放走了一匹被束缚的白马；他让晓冰奔向了无尽的夜，如同脚踩风火轮的哪吒一般义无反顾。
　　晓冰母亲作为老师，在学校时对晓冰严加看管，另外婚姻危机促使母亲对晓冰的关注趋于变态，她要死死抓住唯一的孩子，“偷窥”女儿成为家常便饭。学校老师迂腐，惺惺作态。这些都与晓冰的性格格格不入，孤傲的晓冰承受巨大心理压力。电影高潮的一幕出现在晓冰一大家子各怀鬼胎围攻晓冰，忍无可忍的晓冰爆发出“哪吒”一面，割腕放血，还于父母……多年过去，那个曾经的女孩，就那样的死了，但她一直在自己的心中，从不曾离去。她连同故乡，一个回不去了，一个再也见不着。其实，作为怀念，之所以想念那个死去的女孩，其实也是在想念另外一个自己，另一个不愿改变初心的自己。假如，那个女孩没有去世？她现在就在家乡，身材变得臃肿，抱着一个或者两个孩子，在你遇到她的时候，冲着你嘿嘿地笑，你会怎么样？或者，她也来到了北京，与你分居在不同的城市角落，虽然知道彼此的存在，却不怎么见面，偶尔见一次，吃吃饭，讲几个笑话， 聊一聊孩子与房子，然后又各奔东西，这个样子，又会怎么样？如果真的这样，看着她也变成了另外一个人，究竟会不会就此心死？
　　《少女哪吒》是一部傷痕电影。留意观察的话，会发觉影片里没有一个快乐的角色，永远沉着脸的老师，长期冷战的父母，永远带着窥探眼神的邻居，拘谨呆板的教官……在这样的环境下成长，王晓冰与李小路显然不是个体，而是一个较大的群体，社会气氛的沉闷与家庭生活的压抑，把他们变成了一种说另类也好说与众不同也好的人。当你身边的几乎所有人，都不会正常地表达情感，都无法释放内心情绪的时候，就很容易造就一些拥有敏感体质或心灵的人，加快走向自我封闭。
　　《少女哪吒》故事结局，王晓冰的妈妈身穿戏服，在公园遇到了重回小城的李小路，自女儿死后，她仿佛一直这样身穿戏服等待着女儿的好朋友，戏服在这个情节里，拥有着众多层面的隐喻。王晓冰留给她的最后一个秘密——一饭盒烟头后，成年李小路奔向当年的那个公交车站，她果然看到了当年所没能看到的白马，李小路解开了马绳，白马自在地奔跑了起来，它是整个电影里最具生气的动物，英俊，强壮，如果在观影过程中感觉到压抑的话，那么这匹白马就如同好莱坞商业片里的美好结局，以它为句号，告别过去，留下美好，选择原谅，救赎自己。
　　在《少女哪吒》中处处闪烁着对迷影文化的推崇，在《白日焰火》与《夜车》中，“马”隐喻着现实生活中存在的种种不安，这一点在《少女哪吒》中同样适用，而在本片中更多的则是展现“马”的不羁与挣脱的天性，片尾李小路放生野马，似是对于命运的无声叛逆。
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