《龙虎门》的文戏遭人诟病，其症结在于武戏过于抢镜。从成因上看，这是一次电影内涵对商业卖点的妥协，从结果上看，影片却取得了票房的胜利
　　
　　大约两个星期前就看了《龙虎门》，实话说，因为多了剪辑、特效和明星，打得比“散打王争霸赛”的直播要好看得多。但是只要一停了拳脚，影片立刻就露了怯，对白糟糕得能打败《英雄》，那些明明板着脸要抒情的戏，最终却换来放映厅里的一阵阵笑声。影片上映后被评价为“武戏满分，文戏零分”，虽然有些极端，但很能说明问题。
　　影片改编自黄玉郎的同名漫画，讲的是龙虎门的第二代传人王小龙与王小虎失散多年后，重聚、相认、同仇敌忾的故事。如果说“文戏”是指感情和内心的呈现，那么《龙虎门》中的可供挖掘的戏份不少，王小龙和罗刹女的感情纠葛、王小龙和王小虎的兄弟情谊、马坤对马小灵的舐犊之情，石黑龙对环境的反抗与内心成长等等，这些线索串联起整部电影的故事主线，本应该占有很大比重，但由于影片过于侧重动作戏，文戏的展开因为受限于篇幅而变得浮光掠影，支离破碎了。
　　如果说“文戏”的另一种解释是表演，《龙虎门》也应该有更好的表现。演员的选择可以说让这部影片先成功了一半，但可惜的是，影片最终对角色内心缺少细腻刻画，只呈现出穷兵好武的空洞印象。两位女主演在影片中的角色与之前的银幕形象略有不同，这为表演留下了更多空间，但泳池和雨夜等几段感情戏的插入过于僵硬，如果加入稍微细致一点的铺垫，或许会有更好的效果。
　　摄影和美术设计(布景)是影片最醒目的亮点，但它们在大部分情况下只是在配合打斗场面：独特的摄影角度几乎只贯穿在打戏里，几个重要的布景在宣传时甚至以打斗场面冠名，摄影和布景两者之间的最完美呈现是垒球场的那段戏，机位的摆放、摄影的角度、画面的粗颗粒和黑白效果，都忠实遵循原作，很好地烘托出《龙虎门》的漫画感和武打效果。
　　《龙虎门》是导演叶伟信与打星甄子丹的二度合作。此前叶伟信的《杀破狼》一片票房口碑取得双赢，成为去年港产片的一大惊喜。之前一度有评论说，动作导演甄子丹在本片里越俎代庖，叶伟信只挂导演虚名，无论传言如何，在影片中，这种错位表现得相当明显。在动作设计上，甄子丹将自己力求真实的个人风格贯彻在整部影片之中，尽管仍然有钢丝和特效，但《龙虎门》的表现的确称得上近年最有特色的功夫片之一，与此相比，影片却并没有表现出叶伟信之前对内心刻画和戏剧张力的把握。
　　在一部100分钟左右的商业电影中，艺术内涵与动作场面有时会被视为一组不可调和的矛盾，而当后者更能代表影片商业性的时候，《龙虎门》毫不犹豫地做出了取舍，即使在上映之后遭人诟病。但事实上，影片上映首日，内地和香港票房就突破620万，超过年初的《霍元甲》，它反映的或许是现阶段观众基础导致的尴尬现状——某些商业片正向着追求浅层刺激的MTV模式发展。
　　《龙虎门》“废文任武”的商业取舍本来无可厚非，但影片的缺点在于没有在商业立意的基础上，完成整体风格的统一，打得格外精彩，说得却非常幼稚，这容易让人再次联想起《英雄》《无极》那样的商业大片，场面的确做得十足，但却总是钻牛角尖，端着架子要在娱乐片里灌输些大道理，结果文绉绉的对白自武夫口里说出来，只制造出一些滑稽的幽默而已。