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[摘 要]贝多芬的《热情奏鸣曲》激烈奔放，高亢昂扬，充满了百折不回的意志和大无畏的英雄气概，将贝多芬一生所致力于反抗暴政和权贵的坚苦卓绝的斗争，刻画得入木三分。他所描写的英雄形象激励着无数后来的人在事业的道路上，以饱满的热情去迎接挑战，从而走向成功。
[关键词]节奏 ；速度 ；旋律； 英雄 ；灵魂
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）08-0019-01
前言
《热情奏鸣曲》创作于1804年至1806年间，是贝多芬的奏鸣曲第23号，原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》。“热情”的名称是再这首作品出版时汉堡出版商克郎茨起的，“热情”一词确切地道出了这部作品的本质，因此沿用下来。贝多芬曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的暴风雨吧！”[1]这是告诉我们，贝多芬《热情奏鸣曲》创造的音乐形象与莎士比亚创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方，都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量[2]。
一、贝多芬的生平
贝多芬是德国伟大的音乐家之一，出身于波恩平民家庭，很早就显露音乐才能，八岁便开始登台演出。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》；钢琴奏鸣曲《月光》、《热情》、《悲怆》、《暴风雨》；歌剧《费德里奥》；序曲《哀格蒙特》等。贝多芬古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人称为“乐圣”。
贝多芬一生孤身一人，终年居住在公寓和旅馆里，只有那架大钢琴是他的生活伴侣，他每天向它倾诉着心灵中的一切。1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳，为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜访海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，不断丰富和提高自己的艺术修养。同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的营养。
二、贝多芬的音乐风格
贝多芬的音乐风格鲜明独特，在他的作品中，热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相联的。贝多芬所生活的时代，正是欧洲资产阶级革命运动蓬勃发展的时期，革命思想深深地影响着他的创作，他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放。如果说莫扎特的音乐是清澈的泉水，那么贝多芬的音乐就是熊熊烈火，迸发着炽热的激情。[1]
（一）《热情奏鸣曲》的内涵
《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最为杰出的作品之一，作品所具有的强烈的戏剧性和无限的激情，一直深深地震撼着万千听众的心。这部作品中暴风雨式的旋律，表现着音乐家壮烈的悲剧主题；一个奋斗的“我”和一个懦弱的“我”在博斗着、抗争着，表现了资产阶级革命时代，广大人民对自由解放的渴望和对推翻封建统治夺取胜利的乐观精神。
（二）对《热情》作品第57号的具体分析
1.总体阐述《热情》奏鸣曲
《热情》作品第57号。创作于1804年至1806年间。f小调，第二十三钢琴奏鸣曲。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”。这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。
2.对《热情》的曲式分析
全曲分为三个乐章：
第一乐章是很快的快板，f小调，12/8拍子，奏鸣曲形式。第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。整个乐章表现了作者的思绪起伏和内在的意志，并对社会提出质疑，希望得到解决。第一主题表现压抑的情绪和光明的愿望，阴森逼人的“命运”动机引起了强烈的反抗。第二主题在音调和节奏上与第一主题有密切的联系，表现对幸福生活的向往。但是理想很快破灭，像澎湃的怒涛一样掀起了壮阔的波澜。当第一主题再现时，“命运”动机变成了一片隆隆声，更显得焦急不安。
第二乐章：稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，渗透着乐观主义情绪。与第一乐章的热情形成鲜明对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来，但现实是无情的，战斗就在眼前了。
“热情”奏鸣曲第三乐章并不复杂，但是表现斗争本身的规模却比第一乐章更大也更集中。他仍然选f小调，虽不是大规模的欢庆胜利，但其中并没有失败感。在这个乐章中，前两个乐章的思考和疑问已经消失，乐观主义精神得到体现。最后，沸腾的音流汇合成一支英勇的进行曲，胜利即将到来，欢欣鼓舞的音调激励着人们前进。再现了成熟时期贝多芬的理想，表达了以无比的热情面对未来的情感。
三、通过《热情奏鸣曲》论述人们在音乐思想上的升华
（一）剖析贝多芬在这首作品中所表达的思想
贝多芬运用音响这种语言壮丽的表达了“通过搏斗走向胜利”这一主题思想，在他的笔下，英雄终将会战胜恶魔，不管在这其中受到多少磨难，他都会用他那坚韧不拔的毅力和饱满的热情，战胜重重困难，走向胜利。
在生活中他也是一位值得后人景仰的英雄。他的一生一直坎坷不堪，大半生都在同疾病和烦恼做艰苦卓绝的斗争，经常陷入绝望之中。每一部作品，都是他呕心沥血创作的，都是他精神性的“自我”创作的产物。
（二）音乐给贝多芬的力量
作为一位音乐家，丧失了听觉就像画家丧失了视觉一样，如何能忍受得了命运的支配？听不见美妙的音乐，对一个作曲家来说意味著什么？贝多芬把对耳聋的残酷事实看作是死亡对生命的威胁，在处于极度悲哀和恐惧之中暗自写下了著名的《海利根城遗嘱》。贝多芬曾表示想了结自己的生命，没有听觉的活著，逼他走向绝望的边缘。所幸贝多芬对艺术的坚持和强力意志使他走出痛苦的阴霾。
（三）著名的伟人对贝多芬的作品评价
一个世纪后，俄国著名的钢琴家多布罗文在莫斯科为列宁演奏了这首著名的钢琴曲，当时高尔基也在场，据高尔基的回忆，列宁是这样评价《热情》的：“我从来还没听到过比《热情》更好听的乐曲了，我总是带着也许是一种天真的骄傲感这样想；人能创造出什么样的奇迹来啊！”
四、通过此曲阐述人生对事的态度
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的。贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奮斗精神。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，因此，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
贝多芬的作品之所以具有永恒的价值，那是因为他所陈述的不是个别人与命运的搏斗，而是陈述哲学上大写的人，陈述人类作为一个“类”与命运搏斗的心胸意志和不屈不挠的精神，只有拿出满腔的热情与现实命运斗争才能取得胜利。贝多芬的音乐是最典型的陈述人的灵魂状态和灵魂处境的艺术，他直接针对着我们的灵魂，直接打动着我们的，也是我们自身内在的精神生活。
参考文献
[1]瓦尔特舒尓茨.贝多芬钢琴奏鸣曲集[M].湖南：文艺出版社，2003.
[2]瓦尔特舒尔茨.钢琴奏鸣曲5首[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]朱莉.世界钢琴名曲大全[M].北京：蓝天出版社，2004.
[4]捷姆饮科夫.钢琴200年不朽名作[M].北京：蓝天出版社，2004.
[5]啊·鲍·戈登威捷贝多芬.32首奏鸣曲注释[M].西安：世图出版社，2000.
[6]郑三兴.贝多芬钢琴奏呜曲研究[M].厦门：夏门大学出版社1994.
[7]样孝敏译.贝多芬钢琴奏鸣曲[M].河北：花山文艺出版社1999.
[关键词]节奏 ；速度 ；旋律； 英雄 ；灵魂
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）08-0019-01
前言
《热情奏鸣曲》创作于1804年至1806年间，是贝多芬的奏鸣曲第23号，原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》。“热情”的名称是再这首作品出版时汉堡出版商克郎茨起的，“热情”一词确切地道出了这部作品的本质，因此沿用下来。贝多芬曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的暴风雨吧！”[1]这是告诉我们，贝多芬《热情奏鸣曲》创造的音乐形象与莎士比亚创作中诗意的、悲剧的形象有相同的地方，都非常深刻、强烈地表现了一种使人惊叹不已的勇往直前“超人”的力量[2]。
一、贝多芬的生平
贝多芬是德国伟大的音乐家之一，出身于波恩平民家庭，很早就显露音乐才能，八岁便开始登台演出。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》；钢琴奏鸣曲《月光》、《热情》、《悲怆》、《暴风雨》；歌剧《费德里奥》；序曲《哀格蒙特》等。贝多芬古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人称为“乐圣”。
贝多芬一生孤身一人，终年居住在公寓和旅馆里，只有那架大钢琴是他的生活伴侣，他每天向它倾诉着心灵中的一切。1792年，贝多芬来到了“音乐之都”维也纳，为了获得更多的音乐知识与创作技能，他先后拜访海顿、阿尔布雷希茨贝格、萨利埃里等名师学习，不断丰富和提高自己的艺术修养。同时，他还广泛阅读各种文学和哲学书籍，从中汲取丰富的营养。
二、贝多芬的音乐风格
贝多芬的音乐风格鲜明独特，在他的作品中，热烈激昂、振奋人心的斗争音调十分突出，这与贝多芬坚强的个性及其反封建的资产阶级民主意识是紧密相联的。贝多芬所生活的时代，正是欧洲资产阶级革命运动蓬勃发展的时期，革命思想深深地影响着他的创作，他追求“自由、平等、博爱”，渴望全人类的解放。如果说莫扎特的音乐是清澈的泉水，那么贝多芬的音乐就是熊熊烈火，迸发着炽热的激情。[1]
（一）《热情奏鸣曲》的内涵
《热情奏鸣曲》是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中最为杰出的作品之一，作品所具有的强烈的戏剧性和无限的激情，一直深深地震撼着万千听众的心。这部作品中暴风雨式的旋律，表现着音乐家壮烈的悲剧主题；一个奋斗的“我”和一个懦弱的“我”在博斗着、抗争着，表现了资产阶级革命时代，广大人民对自由解放的渴望和对推翻封建统治夺取胜利的乐观精神。
（二）对《热情》作品第57号的具体分析
1.总体阐述《热情》奏鸣曲
《热情》作品第57号。创作于1804年至1806年间。f小调，第二十三钢琴奏鸣曲。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”。这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。
2.对《热情》的曲式分析
全曲分为三个乐章：
第一乐章是很快的快板，f小调，12/8拍子，奏鸣曲形式。第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。整个乐章表现了作者的思绪起伏和内在的意志，并对社会提出质疑，希望得到解决。第一主题表现压抑的情绪和光明的愿望，阴森逼人的“命运”动机引起了强烈的反抗。第二主题在音调和节奏上与第一主题有密切的联系，表现对幸福生活的向往。但是理想很快破灭，像澎湃的怒涛一样掀起了壮阔的波澜。当第一主题再现时，“命运”动机变成了一片隆隆声，更显得焦急不安。
第二乐章：稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，渗透着乐观主义情绪。与第一乐章的热情形成鲜明对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来，但现实是无情的，战斗就在眼前了。
“热情”奏鸣曲第三乐章并不复杂，但是表现斗争本身的规模却比第一乐章更大也更集中。他仍然选f小调，虽不是大规模的欢庆胜利，但其中并没有失败感。在这个乐章中，前两个乐章的思考和疑问已经消失，乐观主义精神得到体现。最后，沸腾的音流汇合成一支英勇的进行曲，胜利即将到来，欢欣鼓舞的音调激励着人们前进。再现了成熟时期贝多芬的理想，表达了以无比的热情面对未来的情感。
三、通过《热情奏鸣曲》论述人们在音乐思想上的升华
（一）剖析贝多芬在这首作品中所表达的思想
贝多芬运用音响这种语言壮丽的表达了“通过搏斗走向胜利”这一主题思想，在他的笔下，英雄终将会战胜恶魔，不管在这其中受到多少磨难，他都会用他那坚韧不拔的毅力和饱满的热情，战胜重重困难，走向胜利。
在生活中他也是一位值得后人景仰的英雄。他的一生一直坎坷不堪，大半生都在同疾病和烦恼做艰苦卓绝的斗争，经常陷入绝望之中。每一部作品，都是他呕心沥血创作的，都是他精神性的“自我”创作的产物。
（二）音乐给贝多芬的力量
作为一位音乐家，丧失了听觉就像画家丧失了视觉一样，如何能忍受得了命运的支配？听不见美妙的音乐，对一个作曲家来说意味著什么？贝多芬把对耳聋的残酷事实看作是死亡对生命的威胁，在处于极度悲哀和恐惧之中暗自写下了著名的《海利根城遗嘱》。贝多芬曾表示想了结自己的生命，没有听觉的活著，逼他走向绝望的边缘。所幸贝多芬对艺术的坚持和强力意志使他走出痛苦的阴霾。
（三）著名的伟人对贝多芬的作品评价
一个世纪后，俄国著名的钢琴家多布罗文在莫斯科为列宁演奏了这首著名的钢琴曲，当时高尔基也在场，据高尔基的回忆，列宁是这样评价《热情》的：“我从来还没听到过比《热情》更好听的乐曲了，我总是带着也许是一种天真的骄傲感这样想；人能创造出什么样的奇迹来啊！”
四、通过此曲阐述人生对事的态度
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的。贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奮斗精神。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，因此，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
贝多芬的作品之所以具有永恒的价值，那是因为他所陈述的不是个别人与命运的搏斗，而是陈述哲学上大写的人，陈述人类作为一个“类”与命运搏斗的心胸意志和不屈不挠的精神，只有拿出满腔的热情与现实命运斗争才能取得胜利。贝多芬的音乐是最典型的陈述人的灵魂状态和灵魂处境的艺术，他直接针对着我们的灵魂，直接打动着我们的，也是我们自身内在的精神生活。
参考文献
[1]瓦尔特舒尓茨.贝多芬钢琴奏鸣曲集[M].湖南：文艺出版社，2003.
[2]瓦尔特舒尔茨.钢琴奏鸣曲5首[M].北京：人民音乐出版社，2004.
[3]朱莉.世界钢琴名曲大全[M].北京：蓝天出版社，2004.
[4]捷姆饮科夫.钢琴200年不朽名作[M].北京：蓝天出版社，2004.
[5]啊·鲍·戈登威捷贝多芬.32首奏鸣曲注释[M].西安：世图出版社，2000.
[6]郑三兴.贝多芬钢琴奏呜曲研究[M].厦门：夏门大学出版社1994.
[7]样孝敏译.贝多芬钢琴奏鸣曲[M].河北：花山文艺出版社1999.