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【摘 要】社会在不断地前进，社会上的各种事物都在一直前进，素描也是如此。人们逐渐对素描的概念有了更深层次的理解，它也不断前进成长，以一种全新的独立的艺术形态展现在大家面前。在写真油画艺术创造中，素描发挥了不可替代的作用，从创造空间、创造风格等多个方面影响着写真油画的创造，这篇文章将来论述素描在写真油画艺术创造中的一些作用。
【关键词】素描;写真油画艺术创造;作用;探讨
引言：
素描起初只是画家创作的草图，画家使用非常简单的工具绘制出图画的基本形状，之后再做进一步的修改完善，在20世纪，素描才慢慢成长变成一种变成新立的艺术形态。时代不断地进步与发展，素面的意识和感悟受审美倾向、意识观念等多方面的影响从而在慢慢变化着。写真油画对画作对象的架构和呈现外观有很严峻的标准，对绘画也有着高追求，要把写真油画表现地生动有活性，素描中各种线条的绘制在其中起了很大的作用。这篇文章将从何为素描，写真油画艺术创造中的素描流派以及素描在写真油画艺术创造中的意义三个方面展开论述。
一、何为素描
素描大致可以分成广义和狭义两个看法。从广义上说，素描是一种单色绘图形式，即使用相同色彩完成绘制，比如有水墨画、创作的草图、速写、初稿等等;从狭义上说，素描是指使用铅笔等器具进行绘图完成艺术创作的过程。素描用简单的线条绘制得到不同的结构和造型，呈现自然界的各种对象，也表达自己的想法、态度和感情。它是绘制造型的基础，对写真油画艺术创造有着不能替代的地位。
二、简述写真油画艺术创造中的素描派别
第一种，现实主义素描。现实主义素描形成于法国，它以客观的态度看待社会和世间，把真实社会的生活作为创作主体，体现广大民众最真实的生计形态和社会现状，重点突出人民和社会的真善美，同样也揭示了创造者对真实社会现状的缺憾和斗争意识。这一现实主义素描派别的典型画师主要有米勒和库尔贝等。
第二种，浪漫主义素描。浪漫主义素描形成于19世纪的法国，它善于使用夸张的表现手法，摆脱古典主义的束缚，强调创作者的想象力和创造力，将画作表现出自己的个性和心里感情，使艺术创作迸发出精力和活力。这一浪漫主义素描派别的典型人物主要有德拉克罗瓦等。
第三种，印象主义素描。印象主义素描也形成于19世纪的法国，有初期和后期两个部分。初期的创作强调光和色的展示，注重创作者对天然的真实景色写生，把瞬息的光感根据自己的印象用自己独特的手法表现在自己的画纸上;后期的创作注重表达创作者自己内心的情感和主观感受，用事物的变形以及夸张手法表现具体物象，重视线条的描绘，追求大自然。这一印象主义素描派别的典型画师主要有莫奈、雷阿诺、马奈和塞尚等。
第四种，古典主义素描。古典主义素描注重合理性，尊崇天然界，对创作内容、创作造型和艺术表达形态有很高的标准，目的是达到创作内容、创作形象和创作样式的完整性、真实性和理想化，使创作作品更加优雅地呈现，实现一种古典美。古典主义素描重视精度、柔美的素描技能和明暗色彩形式。这一古典主义素描派别的典型人物主要有米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔等。在写真油画艺术创造中，古典主义素描发挥着十分重要的作用，它推动着素描艺术朝着更好的方向前进。
三、素描在写真油画艺术创造中的作用探讨
首先，素描是写真油画艺术创造的一个根本。素描作为一种十分基础的绘画形式，在写真油画艺术创造中占有不可或缺的位置，倘若对素描草稿做了充足的准备，写真油画艺术创造也便可以更加得心应手。对画面的掌握能力和对绘画对象的敏锐感知无疑对成为一名美术学家有着极大的帮助。冷军作为现代超写真油画家，其生动的画作离不开扎实的素描功底。现在，素描成为我们很多高等艺术院校进学测试的一个重要标准，这项考试可以很好地检测考生的造型功底，对于那些专门报考造型类的学生更是重要。我们都知道，形状和色彩的精妙结合是写真油画艺术创造的重要手法，这对创作者的素描造型能力要求非常高。因此，一个好的素描功底对于好的写真油画艺术创造有着极大的作用。
其次，素描对写真油画艺术创造的空间有一定的影响和推动。素描不仅对完成写真油画的艺术创造有重要作用，而且可以提升写真油画的质感，素描中复杂多变的线条可以将平面转化为立体事物，由二维到三维的立体感和层次感的提升，完美地将实物生动形象地表现了出来。达芬奇所作的《蒙娜丽莎》正是利用多层次素描将对象之间的联系拉的更近，缩短了观察者与“蒙娜丽莎”的间距，从而将作品人物立体化，由此可见在平面上将二维事物三维化离不开素描规律及原理。因此，素描对于写真油画艺术创造的一大主要作用便是将静态的平面的二维图像转化为真实的可感的立体的三维事物，可以强化写真油画的立体性和空间性，对当代超写真油画有着不可或缺的推动作用。
最后，素描风格在潜移默化中影响着写真油画艺术创造的风格。素描作为写真油画艺术创造的基础，不同的画家有不同的素描风格，不同的素描风格也表现出了不同的艺术特点，影响着写真油画的表达。素描作品表现出的风格潜移默化的影响了画家写真油画的表现方式，而表现出来的这种风格往往也代表了该作家油画作品的风貌。一些画师的素描作品渗透着柔和、淳朴之美，他的油画作品往往也有着平静、安宁之美，比如说画师杨飞云。一些画家善于在素描画作中用对象的各种神态动作来表现自己的心灵，由此他的油画画作也会相应有这样的特征，比如说画师朝戈。有一大部分的油画创作家在筛选素描题材时会坚定自己的观点，创作的素描作品也是风格各异，这也在不知不觉中也潜移默化了他们在写真油画艺术创造中的表达素材和手段等，因此，素描风格对写真油画的艺术创造有着必然的影响。
结论：
综上所述，素描不仅是写真油画艺术创造的主要根本和源头，同样也对提升写真油画艺术创造作品的空间立体感和影响写真油画艺术创造作品的风格展现起着非常重要的作用。现在的多元化艺术时期在一些地方上对写真油画艺术创造有着一些限制，一部分绘制者想要从作品上谋取利益，想要使用奇怪、夸张的颜色、素材和表现手法来获取群众的注意，可是艺术创作不能是肤浅的，不能是躁动的。因此，在写真油画艺术创造中，创造者必须意识到素描的重要性，全面突出素描的正面价值，这样才可以改变当代写真油画艺术创造的不正确现状，这样才能更好地创造出水平更高，质量更高的写真油画艺术创造画作。
参考文献：
[1] 董政宏.素描与油画艺术语言分析——以徐悲鸿为例[J]. 美术大观. 2017（09）
[2] 武红丽.写实、形式美与身份认同——对韦其美油画风格形成与转变的思考[J]. 美术大观. 2017（08）
[3] 殷双喜.启蒙与重构：20世纪中央美术學院具象油画与西方写实主义[J]. 美术研究. 2015（05）
[4] 向瑞科.读徐悲鸿的油画作品——浅谈素描在油画创作中的作用[J]. 美与时代（中）. 2014（10）
[5] 王丽志.当代中国写实油画观念化背景下的素描意识研究[J]. 艺术教育. 2011（08）
[6] 谭支华.徐悲鸿素描体系与契斯恰柯夫素描体系的比较研究[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）. 2006（01）
作者简介：
孟洋洋（1991.4—），女，汉族，籍贯：北京，中国艺术研究院，20级在读博士研究生，博士学位，专业：油画，研究方向：油画。
（作者单位：中国艺术研究院）
【关键词】素描;写真油画艺术创造;作用;探讨
引言：
素描起初只是画家创作的草图，画家使用非常简单的工具绘制出图画的基本形状，之后再做进一步的修改完善，在20世纪，素描才慢慢成长变成一种变成新立的艺术形态。时代不断地进步与发展，素面的意识和感悟受审美倾向、意识观念等多方面的影响从而在慢慢变化着。写真油画对画作对象的架构和呈现外观有很严峻的标准，对绘画也有着高追求，要把写真油画表现地生动有活性，素描中各种线条的绘制在其中起了很大的作用。这篇文章将从何为素描，写真油画艺术创造中的素描流派以及素描在写真油画艺术创造中的意义三个方面展开论述。
一、何为素描
素描大致可以分成广义和狭义两个看法。从广义上说，素描是一种单色绘图形式，即使用相同色彩完成绘制，比如有水墨画、创作的草图、速写、初稿等等;从狭义上说，素描是指使用铅笔等器具进行绘图完成艺术创作的过程。素描用简单的线条绘制得到不同的结构和造型，呈现自然界的各种对象，也表达自己的想法、态度和感情。它是绘制造型的基础，对写真油画艺术创造有着不能替代的地位。
二、简述写真油画艺术创造中的素描派别
第一种，现实主义素描。现实主义素描形成于法国，它以客观的态度看待社会和世间，把真实社会的生活作为创作主体，体现广大民众最真实的生计形态和社会现状，重点突出人民和社会的真善美，同样也揭示了创造者对真实社会现状的缺憾和斗争意识。这一现实主义素描派别的典型画师主要有米勒和库尔贝等。
第二种，浪漫主义素描。浪漫主义素描形成于19世纪的法国，它善于使用夸张的表现手法，摆脱古典主义的束缚，强调创作者的想象力和创造力，将画作表现出自己的个性和心里感情，使艺术创作迸发出精力和活力。这一浪漫主义素描派别的典型人物主要有德拉克罗瓦等。
第三种，印象主义素描。印象主义素描也形成于19世纪的法国，有初期和后期两个部分。初期的创作强调光和色的展示，注重创作者对天然的真实景色写生，把瞬息的光感根据自己的印象用自己独特的手法表现在自己的画纸上;后期的创作注重表达创作者自己内心的情感和主观感受，用事物的变形以及夸张手法表现具体物象，重视线条的描绘，追求大自然。这一印象主义素描派别的典型画师主要有莫奈、雷阿诺、马奈和塞尚等。
第四种，古典主义素描。古典主义素描注重合理性，尊崇天然界，对创作内容、创作造型和艺术表达形态有很高的标准，目的是达到创作内容、创作形象和创作样式的完整性、真实性和理想化，使创作作品更加优雅地呈现，实现一种古典美。古典主义素描重视精度、柔美的素描技能和明暗色彩形式。这一古典主义素描派别的典型人物主要有米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔等。在写真油画艺术创造中，古典主义素描发挥着十分重要的作用，它推动着素描艺术朝着更好的方向前进。
三、素描在写真油画艺术创造中的作用探讨
首先，素描是写真油画艺术创造的一个根本。素描作为一种十分基础的绘画形式，在写真油画艺术创造中占有不可或缺的位置，倘若对素描草稿做了充足的准备，写真油画艺术创造也便可以更加得心应手。对画面的掌握能力和对绘画对象的敏锐感知无疑对成为一名美术学家有着极大的帮助。冷军作为现代超写真油画家，其生动的画作离不开扎实的素描功底。现在，素描成为我们很多高等艺术院校进学测试的一个重要标准，这项考试可以很好地检测考生的造型功底，对于那些专门报考造型类的学生更是重要。我们都知道，形状和色彩的精妙结合是写真油画艺术创造的重要手法，这对创作者的素描造型能力要求非常高。因此，一个好的素描功底对于好的写真油画艺术创造有着极大的作用。
其次，素描对写真油画艺术创造的空间有一定的影响和推动。素描不仅对完成写真油画的艺术创造有重要作用，而且可以提升写真油画的质感，素描中复杂多变的线条可以将平面转化为立体事物，由二维到三维的立体感和层次感的提升，完美地将实物生动形象地表现了出来。达芬奇所作的《蒙娜丽莎》正是利用多层次素描将对象之间的联系拉的更近，缩短了观察者与“蒙娜丽莎”的间距，从而将作品人物立体化，由此可见在平面上将二维事物三维化离不开素描规律及原理。因此，素描对于写真油画艺术创造的一大主要作用便是将静态的平面的二维图像转化为真实的可感的立体的三维事物，可以强化写真油画的立体性和空间性，对当代超写真油画有着不可或缺的推动作用。
最后，素描风格在潜移默化中影响着写真油画艺术创造的风格。素描作为写真油画艺术创造的基础，不同的画家有不同的素描风格，不同的素描风格也表现出了不同的艺术特点，影响着写真油画的表达。素描作品表现出的风格潜移默化的影响了画家写真油画的表现方式，而表现出来的这种风格往往也代表了该作家油画作品的风貌。一些画师的素描作品渗透着柔和、淳朴之美，他的油画作品往往也有着平静、安宁之美，比如说画师杨飞云。一些画家善于在素描画作中用对象的各种神态动作来表现自己的心灵，由此他的油画画作也会相应有这样的特征，比如说画师朝戈。有一大部分的油画创作家在筛选素描题材时会坚定自己的观点，创作的素描作品也是风格各异，这也在不知不觉中也潜移默化了他们在写真油画艺术创造中的表达素材和手段等，因此，素描风格对写真油画的艺术创造有着必然的影响。
结论：
综上所述，素描不仅是写真油画艺术创造的主要根本和源头，同样也对提升写真油画艺术创造作品的空间立体感和影响写真油画艺术创造作品的风格展现起着非常重要的作用。现在的多元化艺术时期在一些地方上对写真油画艺术创造有着一些限制，一部分绘制者想要从作品上谋取利益，想要使用奇怪、夸张的颜色、素材和表现手法来获取群众的注意，可是艺术创作不能是肤浅的，不能是躁动的。因此，在写真油画艺术创造中，创造者必须意识到素描的重要性，全面突出素描的正面价值，这样才可以改变当代写真油画艺术创造的不正确现状，这样才能更好地创造出水平更高，质量更高的写真油画艺术创造画作。
参考文献：
[1] 董政宏.素描与油画艺术语言分析——以徐悲鸿为例[J]. 美术大观. 2017（09）
[2] 武红丽.写实、形式美与身份认同——对韦其美油画风格形成与转变的思考[J]. 美术大观. 2017（08）
[3] 殷双喜.启蒙与重构：20世纪中央美术學院具象油画与西方写实主义[J]. 美术研究. 2015（05）
[4] 向瑞科.读徐悲鸿的油画作品——浅谈素描在油画创作中的作用[J]. 美与时代（中）. 2014（10）
[5] 王丽志.当代中国写实油画观念化背景下的素描意识研究[J]. 艺术教育. 2011（08）
[6] 谭支华.徐悲鸿素描体系与契斯恰柯夫素描体系的比较研究[J]. 南京艺术学院学报（美术与设计版）. 2006（01）
作者简介：
孟洋洋（1991.4—），女，汉族，籍贯：北京，中国艺术研究院，20级在读博士研究生，博士学位，专业：油画，研究方向：油画。
（作者单位：中国艺术研究院）