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【摘要】传统教育的弊端、美术教育的终极目标、音乐在美术教育中运用的必要性、音乐与美术、美术教学中运用音乐的好处。
通过普遍的调查研究发现：传统教育过分强调分工，其课程设置，只重视学科内部的逻辑联系，严重忽视各学科之间的横向联系。而当代科学的发展，呈现出既高度分化又高度综合，且以综合为主的大趋势。研究小学美术教育中音乐的运用，有利于顺应社会发展趋势，培养高素质的美术人才从而促进社会发展。
前国家教委新颁的《九年义务教育教学大纲》明确指出：我国中小学美术教育是对全体学生进行的素质教育，不能把美术课视为单纯的技术课。国家教委艺术代表团一九九二年三月完成了对法、意两国的考察后提出：普通学校艺术教育如何体现素质教育，素质教育的含义和内容是什么样的问题，希望大家讨论。美国哈佛大学教育研究院泽罗研究所主任H.加德纳博士提出：目前的智力概念，仅仅和科学推理、逻辑思维挂上了钩，似乎艺术教育只是辅助这一概念下的智力发展，这就极大地贬低了艺术教育的功能。他指出，人类的七种基本素质至少有四种与艺术教育有直接联系。但是当涉及美术教育时，会涉及更多素质。其中音乐素质也有着举足轻重的地位。音乐素质与美术有着密不可分的联系。大致来说，它们都包括在大脑右半球的功能之内。大脑左半球的理性思维与右半球的形象思维能力的健全与完善是相辅相成的。所以音乐在美术教学中的作用不容忽视。
美术教学的终极目标之一是对儿童、青少年和一般受教育者进行非专业的艺术素质教育，旨在提高受教育者的审美情趣和审美理想，从而使精神境界得到升华，使其成为全面发展的人。这同样是对小学美术教育的要求。在小学美术教育中运用音乐，利用了听觉有利于提高学生的感知能力，从而更好地提高学生的审美情趣和审美理想，升华精神境界。
针对传统教育的弊端、美术教育的终极目标和音乐在美术教学中的必要性，我认为小学美术教育中运用音乐有以下优点：
1.符合小学生心理，有利于提高课堂效率
我国小学美术教育偏重绘画，种类不多，手工只有纸工。内容较为单调，小学生天性爱玩，在小学美术教育中运用音乐，有利于增加课堂乐趣，提高学生的注意力，从而提高课堂效率，使学生在轻松的氛围中学到美术技能。
2.美术与音乐综合渗透教育有利于培养全面的美术人才
综合渗透法就是近几年来在美国等西方国家逐渐流行起来的一种新的美术教育方法。其产生背景是：整个社会的多元化发展产生了系统和综合的要求。正如托夫勒在《未来社会的冲击》一书中所写，人类社会面对着有史以来最为瞬息万变的境遇，这种快速的变化性的社会有三种特点，短暂性、新奇性、多样性。人类活动的方向在变，内容在变，各种关系迅速出现又迅速消失，它们以极快的速度闯入人的生活，迫使人的生活节奏加快，使生活充满了层出不穷的新花样、新事件、新观念。这种现象在艺术领域中的表现最为突出。艺术风格、流派和审美情趣的的多元性和多变性甚至不能再为艺术下一个确切的定义。这种情况下美术教育如果不结合音乐等人文科学知识仅采取一种固定的眼光、固定的模式、固定的模式进行，显然是行不通的。遵循综合渗透的教学原则，就是要把学生当做一个全面发展的人，而不仅仅是当做一个画家来培养。既然是全面发展的人，就要有人特有的发展方式和发展目标，对于一个真正的人来说，仅有感情把握能力而无丰富的知识，即使掌握了某些艺术技巧，也还不全面。因此，在美术教育中要使学生有包括音乐在内的各方面知识，只有这样才能促进学生的全面发展。
3.有利于用音乐和美术的共性，辅助美术教育的顺利进行
各种不同的艺术虽然具有自己独特的性质、规律、特征和特殊的表现手段，但他们之间都有共同点，彼此相互联系、相互影响，并在相互联系中发展。作为以听觉艺术为主的音乐和作为视觉艺术的美术之间，也必然存在着某种内在的、心理的、十分微妙的关系。音乐靠的是乐音的运动来表达内容与情感，美术靠的是色彩、线条的具体造型来表达内容与情感。从表面上看似乎很难说有什么联系，然而实质上音乐与美术在节奏、韵律、意境等方面却存在着不可忽视的相似之处。音乐家可以从绘画作品中得到启发，而画家也可以从音乐中获得灵感。这种“共性”为它们之间的结合提供了有力的基础。从二者的个性来看，音乐作用于人的听觉，是“无形”的艺术，而美术作用于人的视觉，是“无声”的艺术。我们常常感到有些音乐比较抽象、难以理解，同时，我们也会感到一些美术作品，好像无声无息，这种个性上的差异，反倒成了它们结合的媒介，恰好弥补了彼此之间的不足，即：音乐可为美术法发声，美术可为音乐造型。再者音乐还是一种时间的艺术没有空间，美术则是一种空间的艺术而缺少时间性。在一定程度上，它们可以“相辅相成”，“相得益彰”。美术可为音乐增强空间感受，而音乐却为美术插上“时间”的翅膀。美术作品一向重视节奏、韵律、调子，这些从音乐中借来的词语，突出地表明了美术与音乐的一致性。现代艺术明显倾向于音乐性，美术尤为突出：一些作品更是直接借用音乐的表现手段。因此，音乐素质的提高，也无疑有助于美术素质的提高。
4.有助于美术欣赏教学的进行，更有助于激发学生的创作灵感
在美术欣赏的教学过程中，在特定的场景中插入音乐可以取得情景交融的艺术效果，更有利于学生融入这一场景进而好地理解作品主题。例如讲述我国著名的素描大师王式郭经过多年精心创作完成的巨作《血衣》，在分别讲述画面中的各个人物的时候用《长江畅想曲》中一段悲切的音乐作为背景。此时，在整个课堂中都会深深沉浸在这一幕血泪的控诉中，并随着情节的高低起伏，时而悲愤，时而激动肯定会出现出人意料的课堂效果。另外，在美术教育中运用音乐，有利于突破时空的限制，在感性上得到更大的拓展，使学生吸纳更多更广的艺术信息。
社会发展对美术教育要求越来越高，美术教学中音乐的运用是促进美术教育发展的有效方式。作为美术教育工作者，我们深知在这方面做的努力还不够。因此，我们应该更加努力把我们的小学美术教学工作做得更好。
参考文献：
[1]《美术概论》王宏建、袁宝林主编
[2]《学校美术教育目的论》王大根著
[3]《对美术教学的意见》（中译本）（美）阿思海姆著
通过普遍的调查研究发现：传统教育过分强调分工，其课程设置，只重视学科内部的逻辑联系，严重忽视各学科之间的横向联系。而当代科学的发展，呈现出既高度分化又高度综合，且以综合为主的大趋势。研究小学美术教育中音乐的运用，有利于顺应社会发展趋势，培养高素质的美术人才从而促进社会发展。
前国家教委新颁的《九年义务教育教学大纲》明确指出：我国中小学美术教育是对全体学生进行的素质教育，不能把美术课视为单纯的技术课。国家教委艺术代表团一九九二年三月完成了对法、意两国的考察后提出：普通学校艺术教育如何体现素质教育，素质教育的含义和内容是什么样的问题，希望大家讨论。美国哈佛大学教育研究院泽罗研究所主任H.加德纳博士提出：目前的智力概念，仅仅和科学推理、逻辑思维挂上了钩，似乎艺术教育只是辅助这一概念下的智力发展，这就极大地贬低了艺术教育的功能。他指出，人类的七种基本素质至少有四种与艺术教育有直接联系。但是当涉及美术教育时，会涉及更多素质。其中音乐素质也有着举足轻重的地位。音乐素质与美术有着密不可分的联系。大致来说，它们都包括在大脑右半球的功能之内。大脑左半球的理性思维与右半球的形象思维能力的健全与完善是相辅相成的。所以音乐在美术教学中的作用不容忽视。
美术教学的终极目标之一是对儿童、青少年和一般受教育者进行非专业的艺术素质教育，旨在提高受教育者的审美情趣和审美理想，从而使精神境界得到升华，使其成为全面发展的人。这同样是对小学美术教育的要求。在小学美术教育中运用音乐，利用了听觉有利于提高学生的感知能力，从而更好地提高学生的审美情趣和审美理想，升华精神境界。
针对传统教育的弊端、美术教育的终极目标和音乐在美术教学中的必要性，我认为小学美术教育中运用音乐有以下优点：
1.符合小学生心理，有利于提高课堂效率
我国小学美术教育偏重绘画，种类不多，手工只有纸工。内容较为单调，小学生天性爱玩，在小学美术教育中运用音乐，有利于增加课堂乐趣，提高学生的注意力，从而提高课堂效率，使学生在轻松的氛围中学到美术技能。
2.美术与音乐综合渗透教育有利于培养全面的美术人才
综合渗透法就是近几年来在美国等西方国家逐渐流行起来的一种新的美术教育方法。其产生背景是：整个社会的多元化发展产生了系统和综合的要求。正如托夫勒在《未来社会的冲击》一书中所写，人类社会面对着有史以来最为瞬息万变的境遇，这种快速的变化性的社会有三种特点，短暂性、新奇性、多样性。人类活动的方向在变，内容在变，各种关系迅速出现又迅速消失，它们以极快的速度闯入人的生活，迫使人的生活节奏加快，使生活充满了层出不穷的新花样、新事件、新观念。这种现象在艺术领域中的表现最为突出。艺术风格、流派和审美情趣的的多元性和多变性甚至不能再为艺术下一个确切的定义。这种情况下美术教育如果不结合音乐等人文科学知识仅采取一种固定的眼光、固定的模式、固定的模式进行，显然是行不通的。遵循综合渗透的教学原则，就是要把学生当做一个全面发展的人，而不仅仅是当做一个画家来培养。既然是全面发展的人，就要有人特有的发展方式和发展目标，对于一个真正的人来说，仅有感情把握能力而无丰富的知识，即使掌握了某些艺术技巧，也还不全面。因此，在美术教育中要使学生有包括音乐在内的各方面知识，只有这样才能促进学生的全面发展。
3.有利于用音乐和美术的共性，辅助美术教育的顺利进行
各种不同的艺术虽然具有自己独特的性质、规律、特征和特殊的表现手段，但他们之间都有共同点，彼此相互联系、相互影响，并在相互联系中发展。作为以听觉艺术为主的音乐和作为视觉艺术的美术之间，也必然存在着某种内在的、心理的、十分微妙的关系。音乐靠的是乐音的运动来表达内容与情感，美术靠的是色彩、线条的具体造型来表达内容与情感。从表面上看似乎很难说有什么联系，然而实质上音乐与美术在节奏、韵律、意境等方面却存在着不可忽视的相似之处。音乐家可以从绘画作品中得到启发，而画家也可以从音乐中获得灵感。这种“共性”为它们之间的结合提供了有力的基础。从二者的个性来看，音乐作用于人的听觉，是“无形”的艺术，而美术作用于人的视觉，是“无声”的艺术。我们常常感到有些音乐比较抽象、难以理解，同时，我们也会感到一些美术作品，好像无声无息，这种个性上的差异，反倒成了它们结合的媒介，恰好弥补了彼此之间的不足，即：音乐可为美术法发声，美术可为音乐造型。再者音乐还是一种时间的艺术没有空间，美术则是一种空间的艺术而缺少时间性。在一定程度上，它们可以“相辅相成”，“相得益彰”。美术可为音乐增强空间感受，而音乐却为美术插上“时间”的翅膀。美术作品一向重视节奏、韵律、调子，这些从音乐中借来的词语，突出地表明了美术与音乐的一致性。现代艺术明显倾向于音乐性，美术尤为突出：一些作品更是直接借用音乐的表现手段。因此，音乐素质的提高，也无疑有助于美术素质的提高。
4.有助于美术欣赏教学的进行，更有助于激发学生的创作灵感
在美术欣赏的教学过程中，在特定的场景中插入音乐可以取得情景交融的艺术效果，更有利于学生融入这一场景进而好地理解作品主题。例如讲述我国著名的素描大师王式郭经过多年精心创作完成的巨作《血衣》，在分别讲述画面中的各个人物的时候用《长江畅想曲》中一段悲切的音乐作为背景。此时，在整个课堂中都会深深沉浸在这一幕血泪的控诉中，并随着情节的高低起伏，时而悲愤，时而激动肯定会出现出人意料的课堂效果。另外，在美术教育中运用音乐，有利于突破时空的限制，在感性上得到更大的拓展，使学生吸纳更多更广的艺术信息。
社会发展对美术教育要求越来越高，美术教学中音乐的运用是促进美术教育发展的有效方式。作为美术教育工作者，我们深知在这方面做的努力还不够。因此，我们应该更加努力把我们的小学美术教学工作做得更好。
参考文献：
[1]《美术概论》王宏建、袁宝林主编
[2]《学校美术教育目的论》王大根著
[3]《对美术教学的意见》（中译本）（美）阿思海姆著