不久前，中国作协儿委会、文艺报、湖南作协、湖南师大文学院联合举办了湖南中青年儿童文学作家群研讨会，会上汤素兰的创作引起各方关注。对于这位当下中国童话创作的代表性人物，与会者对其作品进行了不同层面和角度的解读。不过，在我看来，汤素兰的写作姿态本身同样值得关注，或许更值得关注。
　　我想说三个关键词。
　　第一个关键词是敬畏。对写作的敬畏本不应成为什么问题，但在市场化大潮席卷、网络发表无门槛的当下，对于一个认真的写作者，这确乎又成为问题。在当下，很多写作者，动辄几十万字甚至几百万字的作品。尤其是面对近年来儿童文学市场版图日益扩张、儿童文学作品持续热卖的境况，重复、模仿、拷贝更是屡见不鲜。写作成为机械化操作，成为程式化展示，成为产品加工组装车间。一时间，太多的作品浮肿、虚胖、兑水，太多的作品千人一面、千篇一律，太多的作品朝发夕谢、即出即朽。许多作者患上严重的浮躁综合症。文学创作最宝贵的个体独创性被很多人遗忘了。正是在这个背景下，汤素兰对写作的敬畏才更显出意义。
　　两年前，我们曾与汤素兰约定每年出版一部短篇童话集。这个出版灵感来自安徒生创作之启发。当年安徒生每逢圣诞节来临前夕，都会为孩子出版一部童话集。久而久之，这成为安徒生童话创作中一个神圣仪式。我们设想，每年春节前，为中国孩子出版一部汤素兰全新创作的短篇童话集，准备坚持若干年，出版若干部精品。不过我想说的是，此设想至今尚未实施。没有实施的原因无他，那就是汤素兰希望静下心来好好写，没有满意的作品宁可缓出。这就是汤素兰对创作的敬畏之心。敬畏是一种态度，是一种尊重。没有对写作的尊重，就不可能有对读者的尊重。
　　第二个关键词是探索。认识汤素兰很早，有二十多年了。她早年写诗，后来写评论、写小说、写散文，但她写得最多的还是童话。在童话创作上，她可以说倾尽了全力。只要可能，她什么都乐于尝试。汤素兰最可贵的一点是，她始终保持着比较清醒的头脑。当大家都一窝蜂涌去写长篇，潜心短篇创作的人越来越少的时候，她偏偏反过来经营短篇。汤素兰愿意用足够扩充编织长篇的材料来经营短篇，这在很多人看来有点犯傻，有点不可思议。可她却不为他惑，乐此不疲。短篇创作同样可以展示写作者的艺术才华和抱负，有的时候，篇幅的限定性反倒更能激起创作的欲望。当然，不停地探索，也暗藏着风险。既是探索，就不可能所有的付出都会获得成功。这对于一位声誉日隆的作家来说，的确是一种无形的压力和挑战。探索对汤素兰而言，与其说是实力的展示，不如说是意志力和承受力的考验。探索不是赶时髦，不是哗众取宠。探索是一种开拓，是一种自我突破，是一种创造。
　　第三个关键词是执著。汤素兰身上有一股子湖南人说干就干的辣劲、持之以恒的耐劲和不达目的不罢休的韧劲。大家都知道，童话作品之于其他文学样式最为不同处在其幻想空间的营造上。传统童话常常是作者营造出一个幻想空间后，主人公们可以在这个幻想的空间里自由驰骋，他们的幻想世界与外界不发生任何关系。当代童话幻想空间的营造有所不同，写实成分明显加重。但《小王子》飞机失事坠入星球、《哈利·波特》进入九又四分之三站台之后，它们各自的故事是相对独立的。上述传统童话和当代童话的空间营造方式，汤素兰都曾尝试过，但她显然还另有追求和期待，那就是她想探索另一条写实和幻想不分彼此、难分彼此的新路。
　　20世纪90年代，她的《驴家族》讲述了这样一个故事：一个女孩嫉妒父母疼爱弟弟，变成了驴子。爷爷奶奶进山找女孩，也变成了驴子。原来这个家族的人都有能变成驴子的特殊本领。爸爸妈妈本也可以变成驴子，但如果也变成驴子，从医院捡来的弟弟就没人照顾了。作品亦真亦幻，亦实亦虚。几乎分不出写实和幻想的边际。十多年后，她的《月亮花》仍在进行这方面的尝试。这篇作品写得很“现实”，又写得很“虚幻”。故事在虚实之间展开。一个洒满月亮清辉的夜晚，借助放大镜和袖珍手电筒，“我”在自家花园里终于看到了蚂蚁一家。通过与蚂蚁一家的对话，“我”知道它们是来自月球的月光族人。它们因我而认识了美丽的太阳花，进而被太阳花深深吸引，不辞而别。在它们离去的那个夜晚，“我”家花园里异常美丽的月亮花竟然开了。这不是传统童话中常见的做了一个什么梦，而是一个现实中发生的故事。可以说，如果没有超强的想象力，这个故事根本无从讲述，“虚幻”无从进入“现实”。但作者完成了，而且完成得很漂亮。执著追寻梦想的人必有美丽的回报。