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1918年8月冰心发表了第一篇散文《二十一日听审的感想》,直到90年代初依然健笔凌云,创作不已。七十多年来,她共发表了约六百篇散文,出版了十六部散文集。她的散文清新优雅、明丽隽秀的艺术风格开创了中国散文的一代新风,在中国现当代文学的艺术殿堂上占有引人注目的光辉地位。当我们在阅读她的散文时,就如同在明媚灿烂的春光中谛听云雀那清亮婉转的歌唱。
纵观冰心七十年的创作,其作品的主题并不复杂。“有了爱就有了一切”。然而她的散文作品却赢得了一代又一代读者的喜爱。魅力何在?我认为主要在于她的自然率真、清丽澄净。
散文是最接近生活真实的作品。在“五四”一代作家中,比起卢隐的倾诉哀吟,缠绵悱恻;陈衡哲的炽烈热情,委婉曲折;苏雪林在母爱与性爱中沉浮等淑媛散文,冰心散文则是兴之所至,笔之所随,从不矫揉造作,在她的散文中我们感受到的是一种绝无虚饰、净洁而无杂质的情感。《寄小读者》中,她用饱含深情的笔墨描绘记忆中的祖国的壮丽山川,摹写民俗风习,叙述中国的传统文化,倾诉独处异国时浓郁的乡愁,“乡愁麻痹到全身,我掠着头发,发上掠到了乡愁,我捏着指尖,指上捏着乡愁”。这是海外游子对祖国深深的眷恋。最能体现作家真情的还是那一幅幅“亲情的画卷”,在《往事》《寄小读者》中,冰心深情地赞颂母爱的博大、姐弟之间的手足情深。大家所熟悉的《南归》是冰心悼念母亲的长歌,文中细述思母心切的冰心在南归途中的神志恍惚,在母亲病榻前举行父母结婚纪念聚席时的强颜欢笑,服侍母亲过程中内心的煎熬,目送母亲长辞一瞬的模糊泪眼。让人屡读屡啜,不胜其悲。如果说朱自清先生的《背影》让我们充分领略了深沉的父爱,那么《南归》则让我们体会到了母爱的伟大,《南归》一文可以称得上是书写母亲亲情的杰作。
冰心散文所表现的情感完全是一种真情的自然流露。它绝不是一种伪装,她是在用自己的心与读者对话。正如她在《文艺丛谈》中所说:“真的文学,是心里有什么,笔下写什么”“只听着此时此地的思潮,自由奔放,从脑中流到纸上,从纸上落到笔尖。”无论作者在文中采用怎样的表现手法,描写、抒情,甚至是议论,让人读来都有一种如坐春风之感,读冰心的作品,我们宛然坐在她的面前,听她娓娓道来,感受一种扑面的温馨。她的真情如春云浮空,秋水行地,“纤细而不琐碎,柔婉而不轻浮”。
自然率真中又蕴含着理性的光辉。这是冰心散文的又一特征。其理性色彩,主要体现在两个方面:一是对生命价值的思考,二是对世界本质“爱”的概括,前者针对人生,后者针对人性。对生命价值思考的文章在冰心的散文中所占的比例不是很大,《问答词》是这类文章的代表。《问答词》是肉与灵对生命主题的问答,现实“我”与灵魂“我”的较量。对于现实“我”由于“人生虚无、浑噩”而“倍感人生快乐何在”的种种疑问,灵魂我的回答是,人应将自己融于自然与宇宙并赞美它们,永有希望并不停创造,生命的真谛正在于脚踏实地。晚年《霞》中所感到的“生命中不是只有快乐,也不是只有痛苦。快乐和痛苦是相生相成,互相衬托的”。这是一种阅尽人生昭示来者的箴言。
相对于对生命价值的思考,“爱的哲学”则是她整个人生价值观的根本支柱。《笑》开启了爱的心幕,显露爱的笑容,那是天上人间融为一体的神奇美妙的意象,能使心灵“光明澄静,如登仙界,如归故乡”。在冰心爱的画卷中,“母爱”无疑是浓墨重彩的一笔,它是爱的灵魂,是曲谱里的主旋律。如《往事》中,冰心一个早上心绪不宁,为大雨中的红莲担忧。当红莲终于被旁边的一个大荷叶覆盖住时,她情不自禁地发出:“母亲啊,你是荷叶,我是红莲,心中的雨点来了,除了你,谁是我无遮拦的天空下的荫蔽。”作者把歌颂母爱的千言万语寄托在这幅诗情洋溢的雨荷图中。
自然率真、传达真理,两者相互影响、相互渗透。她散文中所蕴含的真理,“是从具体的生活现象和大自然的变幻中受到启迪,并经过作家的思考而提炼出对宇宙人生某种规律的认识”,它是作者感悟与智慧的结晶,是“真理”与“情理”的和谐统一。理因情而添生动,情因理而增深刻;情中寓理,启人深思;理中含情,动人心弦。
语言清丽是冰心散文的第三大特征。初读冰心的作品,感觉她的语言很平淡,少了几许华丽的色彩;再次捧起冰心的作品,品味她的语言,便能感受到一股“出水芙蓉”的清香。
她的语言,是一种接近口语、选用文言词汇并吸收西洋句法的白话文,遣词用句雅而不古,丽而不艳,清新洗练,流畅自由,极富韵味,空灵中蕴含着典雅。她以饱含真情的笔墨,丽而不艳的词藻,把祖国的山川风物,异邦的秋光雪景,家庭的温馨之爱,故友的亲密融洽,描绘成一幅幅情趣盎然、风光各异的山水风景画,令人心旷神怡。比如对她从小所热爱的海,在她的散文中写出各样的海景:海上日出的壮美,晚霞落照的宏丽,冷月寒星的清幽,从各个方面表现大海的雄伟、广阔、威严、深远,让读者看到一幅幅在不同季节和不同气候里的海景图。
冰心的语言也并非一成不变。晚年的散文语言,趋向质朴平淡,更接近口语。一个世纪的沧桑一一看过来,无论是纪念故人、友人还是同辈,冰心的回忆录皆体现出一种谦逊、与人为善的襟怀,其亲情散文与几十年前的内涵与风格一脉相承,温婉深情,却又多了一些世事沧桑之后的达观,她的一些评析世风时弊的杂文,在朴素中显露锋芒,于柔软中寓刚劲,时有警言炼语,看似平淡无奇,却包孕着精辟的人生哲理。从文字上,可能看不出什么技巧,但细加体味,却能领会作家的匠心独运,这是一种“大巧若拙”的境界。
当我们再次回首“冰心体”,不难看出,“冰心体”其实就是作家选择最能体现情感的清丽词句,去描写人生,抒发自我,笔调率真亲切,坦诚自然。
冰心的散文,如同清澈的溪水,在草莽中流淌,在岩隙间跳跃,波声潺潺。她说自己的作品是从“笔下流出”的,读者说她的作品是从心间流出的。人们看到她的作品流出的是优雅的情韵,是广博的爱心,是满腔的真情,是高尚的人格。她用她的笔、她的心为我们建构了一个柔美的艺术境界。
纵观冰心七十年的创作,其作品的主题并不复杂。“有了爱就有了一切”。然而她的散文作品却赢得了一代又一代读者的喜爱。魅力何在?我认为主要在于她的自然率真、清丽澄净。
散文是最接近生活真实的作品。在“五四”一代作家中,比起卢隐的倾诉哀吟,缠绵悱恻;陈衡哲的炽烈热情,委婉曲折;苏雪林在母爱与性爱中沉浮等淑媛散文,冰心散文则是兴之所至,笔之所随,从不矫揉造作,在她的散文中我们感受到的是一种绝无虚饰、净洁而无杂质的情感。《寄小读者》中,她用饱含深情的笔墨描绘记忆中的祖国的壮丽山川,摹写民俗风习,叙述中国的传统文化,倾诉独处异国时浓郁的乡愁,“乡愁麻痹到全身,我掠着头发,发上掠到了乡愁,我捏着指尖,指上捏着乡愁”。这是海外游子对祖国深深的眷恋。最能体现作家真情的还是那一幅幅“亲情的画卷”,在《往事》《寄小读者》中,冰心深情地赞颂母爱的博大、姐弟之间的手足情深。大家所熟悉的《南归》是冰心悼念母亲的长歌,文中细述思母心切的冰心在南归途中的神志恍惚,在母亲病榻前举行父母结婚纪念聚席时的强颜欢笑,服侍母亲过程中内心的煎熬,目送母亲长辞一瞬的模糊泪眼。让人屡读屡啜,不胜其悲。如果说朱自清先生的《背影》让我们充分领略了深沉的父爱,那么《南归》则让我们体会到了母爱的伟大,《南归》一文可以称得上是书写母亲亲情的杰作。
冰心散文所表现的情感完全是一种真情的自然流露。它绝不是一种伪装,她是在用自己的心与读者对话。正如她在《文艺丛谈》中所说:“真的文学,是心里有什么,笔下写什么”“只听着此时此地的思潮,自由奔放,从脑中流到纸上,从纸上落到笔尖。”无论作者在文中采用怎样的表现手法,描写、抒情,甚至是议论,让人读来都有一种如坐春风之感,读冰心的作品,我们宛然坐在她的面前,听她娓娓道来,感受一种扑面的温馨。她的真情如春云浮空,秋水行地,“纤细而不琐碎,柔婉而不轻浮”。
自然率真中又蕴含着理性的光辉。这是冰心散文的又一特征。其理性色彩,主要体现在两个方面:一是对生命价值的思考,二是对世界本质“爱”的概括,前者针对人生,后者针对人性。对生命价值思考的文章在冰心的散文中所占的比例不是很大,《问答词》是这类文章的代表。《问答词》是肉与灵对生命主题的问答,现实“我”与灵魂“我”的较量。对于现实“我”由于“人生虚无、浑噩”而“倍感人生快乐何在”的种种疑问,灵魂我的回答是,人应将自己融于自然与宇宙并赞美它们,永有希望并不停创造,生命的真谛正在于脚踏实地。晚年《霞》中所感到的“生命中不是只有快乐,也不是只有痛苦。快乐和痛苦是相生相成,互相衬托的”。这是一种阅尽人生昭示来者的箴言。
相对于对生命价值的思考,“爱的哲学”则是她整个人生价值观的根本支柱。《笑》开启了爱的心幕,显露爱的笑容,那是天上人间融为一体的神奇美妙的意象,能使心灵“光明澄静,如登仙界,如归故乡”。在冰心爱的画卷中,“母爱”无疑是浓墨重彩的一笔,它是爱的灵魂,是曲谱里的主旋律。如《往事》中,冰心一个早上心绪不宁,为大雨中的红莲担忧。当红莲终于被旁边的一个大荷叶覆盖住时,她情不自禁地发出:“母亲啊,你是荷叶,我是红莲,心中的雨点来了,除了你,谁是我无遮拦的天空下的荫蔽。”作者把歌颂母爱的千言万语寄托在这幅诗情洋溢的雨荷图中。
自然率真、传达真理,两者相互影响、相互渗透。她散文中所蕴含的真理,“是从具体的生活现象和大自然的变幻中受到启迪,并经过作家的思考而提炼出对宇宙人生某种规律的认识”,它是作者感悟与智慧的结晶,是“真理”与“情理”的和谐统一。理因情而添生动,情因理而增深刻;情中寓理,启人深思;理中含情,动人心弦。
语言清丽是冰心散文的第三大特征。初读冰心的作品,感觉她的语言很平淡,少了几许华丽的色彩;再次捧起冰心的作品,品味她的语言,便能感受到一股“出水芙蓉”的清香。
她的语言,是一种接近口语、选用文言词汇并吸收西洋句法的白话文,遣词用句雅而不古,丽而不艳,清新洗练,流畅自由,极富韵味,空灵中蕴含着典雅。她以饱含真情的笔墨,丽而不艳的词藻,把祖国的山川风物,异邦的秋光雪景,家庭的温馨之爱,故友的亲密融洽,描绘成一幅幅情趣盎然、风光各异的山水风景画,令人心旷神怡。比如对她从小所热爱的海,在她的散文中写出各样的海景:海上日出的壮美,晚霞落照的宏丽,冷月寒星的清幽,从各个方面表现大海的雄伟、广阔、威严、深远,让读者看到一幅幅在不同季节和不同气候里的海景图。
冰心的语言也并非一成不变。晚年的散文语言,趋向质朴平淡,更接近口语。一个世纪的沧桑一一看过来,无论是纪念故人、友人还是同辈,冰心的回忆录皆体现出一种谦逊、与人为善的襟怀,其亲情散文与几十年前的内涵与风格一脉相承,温婉深情,却又多了一些世事沧桑之后的达观,她的一些评析世风时弊的杂文,在朴素中显露锋芒,于柔软中寓刚劲,时有警言炼语,看似平淡无奇,却包孕着精辟的人生哲理。从文字上,可能看不出什么技巧,但细加体味,却能领会作家的匠心独运,这是一种“大巧若拙”的境界。
当我们再次回首“冰心体”,不难看出,“冰心体”其实就是作家选择最能体现情感的清丽词句,去描写人生,抒发自我,笔调率真亲切,坦诚自然。
冰心的散文,如同清澈的溪水,在草莽中流淌,在岩隙间跳跃,波声潺潺。她说自己的作品是从“笔下流出”的,读者说她的作品是从心间流出的。人们看到她的作品流出的是优雅的情韵,是广博的爱心,是满腔的真情,是高尚的人格。她用她的笔、她的心为我们建构了一个柔美的艺术境界。