意象是融入了作者主观思想和情感的耐人寻味的艺术形象，是诗词艺术重要的审美单元。解读意象既可以“由表”赏析诗歌语言，更可以“及里”品味诗歌情感和意境，进而鉴赏诗歌的艺术技巧。抓住意象，就抓住了解读诗歌的命脉。古典诗词的意象艺术非常发达，提高学生解读诗歌意象的能力，就可以让学生拿到打开诗歌艺术大门的钥匙。
　　一、依据意象的传统文化内涵解读
　　古典诗词的意象传统历史悠久，意象艺术发达。花草树木，鸟兽虫鱼，江河湖海，天地山川无不成为诗人笔下的艺术形象。这些意象经过历代诗人反复继承、运用和发展，逐渐积累了丰厚的文化意蕴，相当一部分已经成为我们民族普遍的文化和心理积淀，具有约定俗成的意义。如“梅花”象征高洁品格；“月亮”寄寓思乡之情；“鸿雁”代表传书信使等。我们在阅读和鉴赏古诗词时必须具备解读这些意象的能力。具体的做法就是要广泛地阅读，收集掌握诗歌中常见的意象，日积月累，且能举三反一，由此及彼，见物引思，触发相关联想，培养学生鉴赏诗歌的敏感性，甚至形成“套板反应”。如读到杨柳、酒、长亭、南浦，自然要想到送别；看到月亮、鸿雁、双鲤、捣砧，会触发思乡；而对于松、竹、梅、菊，会感怀人物高洁的品性和不屈的人格。
　　对传统意象进行分类整理，让学生熟记于心，能够正确解读诗歌意蕴，快速理解诗人情感。
　　二、根据意象的语境解读
　　诗歌意象内涵不仅有相对的固定性，同时又具有内涵的丰富性和多义性。因此，准确把握诗歌情感，还需根据具体语境，对诗歌意象进行多维解读。
　　（一）同一意象用在不同语境中表达不同的意义。由于受时代、文化、和个人经历的的影响，同样的意象诗人会产生不同的感受。如“月”，杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流”以宏阔的月反衬诗人的孤独凄苦。王维《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”以宁谧的“月”映衬诗人安闲的心境。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天”则借凄清的“月”抒发羁旅游子的漂泊愁思。
　　（二）同一意象用在同一语境里，也能表达多重含义。如杜甫《江南逢李龟年》中“落花时节又逢君”中的“落花”意象，明指时令，也暗含杜甫和李龟年人生的失意与凄凉，还暗示唐王朝繁华不再。真是一箭三雕，意蕴丰富。
　　（三）不同的意象，可以表达同一内涵。如鸿雁、青鸟、尺素、雁足都有书信的内涵；西楼、长亭、南浦、驿路都跟离别有关。箫声咽，寒蝉鸣，更漏残，捣砧声，柴门犬吠，月夜钟声，画角边鼓等常常伴随着羁旅行役、游子思归的愁绪。
　　（四）整体把握诗歌意象。作家在诗歌创作中，常常借助多个意象来表达自己的情感。在诗歌鉴赏中，我们不是一个一个地解读意象，而是对一个意象群的整体把握。如温庭筠的《商山早行》，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，仅六个名词，就勾画出一幅深秋早行图：雄鸡报晓，清冷的明月照着那山乡的茅店旅舍；可远行人一串串脚印已清晰地印在结满白霜的板桥上。意境凄清冷寂，饱含羁旅游子的凄苦和寂寞的心情。
　　三、依据意象的美学特征解读
　　意象有描述性意象、比喻性意象、象征性意象与通感性意象之分。由于作家创作时选取意象的价值取向不同，艺术技巧不同，情感倾向不同。创作诗歌意象的美学特征也不同。因此，美学特征也是解读诗歌意象的重要抓手。
　　（一）描述性意象。描述性意象是诗人通过对客观事物的直观性描述直射出诗人思想情感及哲思的意象。物我同一，是主观情思与客观物象的有机融合，类似《诗经》中的“赋”，通过铺陈烘托和造境。这种意象大多比较外露，描述的若干物象渗透和折射出同一的情感。古典诗词中许多抒情小诗都是由纯描述性意象构成的。如王维的《山居即事》是由柴扉、落晖、鹤果、荜门、嫩竹、红莲、渡头、烟火、采菱等描述性意象构成，展现出清幽宁静，淳朴安闲的乡村生活图景，不着一“情”字，但诗人远离尘世、恬淡闲适的归隐生活情趣却浸透在字里行间。叶圣陶说：“读诗，不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看文字触发而构成的画面。”对描述性意象的解读要根据具体语境，结合自己的生活经验、文学素养、审美体验等展开想象，诗中赏画，画中品诗，把零散的意象连缀成一幅幅画面，感受诗歌意境，体会诗人浸润于其中的思想情感。
　　（二）比喻性意象。比喻性意象是诗人运用比喻手法创造的意象。这种意象能生动形象地摹写人、事、物，化抽象为具象，从而增强诗歌的表达效果。比喻又分为明喻和暗喻。
　　明喻意象是本体、喻体和喻词都出现，喻词常常有如、同、似、象、若等。如李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东。”难以捉摸的亡国之“愁”好比那汹涌澎湃、滚滚东流的一江春水，势不可挡，绵邈无尽。画面动感极强，可视可见。
　　暗喻意象则本体、喻体都出现，但喻词常常隐没，或用“是”、“成”等。如李清照《武陵春》：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这里的“愁”变成了一船离恨，连船都载不动，愁竟然这么沉重！“愁”不但可随水东流，而且还可用船来“载”，比喻奇特新颖，形象生动，增强了审美效果，印象深刻。比喻的基础是本体、喻体的相似相同，解读时要把本体和喻体的相似点、相同点紧密联系在一起，并借助自己的生活经验、知识积累和文学素养进行解读，就能准确把握诗歌情感，品味诗歌意境。
　　（三）象征性意象。黑格尔说：“象征首先是一种符号。”象征性意象是诗人通过具体可感的“象”，传递出更为丰富深邃的人生境界和社会蕴含的艺术形象。它具有一定的隐喻性和暗示性，言象不言意，意潜象中，象出意外，有“犹抱琵琶半遮面”的娇羞意态，又有“似花还似非花”的朦胧意趣。
　　屈原堪称我国第一位诉诸青史的象征意象大师。玉逸给予其极高的评价：“《离骚》之文，依《诗》取兴，引类譬喻，故善鸟香草，以配忠真；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人。其词温而雅，其义皎而朗。凡百君子莫不慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，而愍其志焉。”[1]在此后的诗词创作中，许多诗人都纷纷效仿，运用象征手法创作了许多耐人寻味的象征性意象，如松竹梅菊象征君子高洁坚贞的品德，红豆、连理、比翼、磐石象征忠贞不渝的爱情等。解读这类意象，一方面依据古诗词赋予它传统的普遍的象征意义，另一方面要依据“象”和“意”的相似点、联系点，由表及里，由浅入深地进行联想想象，品味揣摩，“超以象外，得其环中”[2]，找到那个象外之象，言外之意。如李商隐的《锦瑟》，依据诗人爱情迟暮，仕途受挫，年华不在的人生经历，可以想象精美的“瑟”即象征美好的青春年华，又象征美好的爱情，还象征美好的政治理想。 　　（四）通感性意象。钱钟书先生说：“五官的感觉简直是有无相通，彼此相生”，“颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎有重量，气味似乎有锋芒。”通感性意象，是审美主体在脑海中形成的五官开放和交流的意象。它是审美主体对各种感觉表象进行加工形成新表象，并进行审美关照的结果。如李贺《李凭箜篌引》“芙蓉泣露香兰笑”，听觉和视觉相通，化无形为有形，琴声的悲抑仿佛带露的芙蓉在哭泣、琴声的欢快仿佛绽放的香兰在欢笑，琴声时而悲伤，时而欢快，把读者引进美妙的音乐境界里。对比鲜明，意境新奇，能激发读者丰富的想象。再如：白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》的通感意象都有异曲同工之妙。
　　通感往往与比喻、比拟、夸张等修辞手法融合在一起。鉴赏通感性意象，要调动多种感官，联想想象，临其境，睹其物，闻其香，聆其声，品其味，身受其冷暖，揣摩其内涵，领略其美感。
　　四、根据诗人的个性风格解读
　　东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。（俞文豹《吹剑录》）东坡选用的意象具有男性的阳刚，风格豪放；柳永词作的意象则有女性的阴柔，故而婉约。可见，由于诗人的思维惯性和喜好，不同的作家对意象的选用常常情有独钟。意象营造意境，意境表现出风格。如屈原笔下常常出现香草美人、以及楚地神话传说的意象，营造了奇幻绚丽的浪漫诗风；李白豪迈雄壮的浪漫风格，与笔下常常出现的黄河、大江、明月、剑侠等意象息息相关；“诗鬼”李贺诗风奇诡怪异，笔下常常出现奇特的老鱼、瘦蛟、老鸮、碧火等牛鬼蛇神的意象，词人李清照，词风哀婉幽怨，笔下常常出现黄花、玉簟、西风、细雨、秦楼等意象；词人辛弃疾词风慷慨悲壮，笔下常常出现吴钩、危楼、苍江、金戈铁马、以及历史上的英雄人物刘裕、孙权、刘备等这些意象。韦庄在诗歌意象的选择上，对色调清冷灰暗、流动的意象有强烈的偏好。如：夕阳、落花、残月、清猿、孤帆、衰草、荒丘等。解读时抓住诗人的这些思维惯性和嗜好，就可以迅速准确地把握诗人情感的命脉。
　　古诗文中的典型意象，是古代诗人匠心与智慧的结晶，它沉淀着民族的历史和文化传统以及独特的审美心理。具备解读诗歌意象的能力，就如同掌握了解读民族情结的密码，拿到了打开诗歌艺术大门的钥匙。
　　注：本文系2014年度甘肃省教育科学“十二五”规划课题“提高高中生古典诗歌鉴赏能力的研究”的研究成果，课题编号GS[2014]GHB1297
　　参考文献：
　　[1]王逸.离骚经序[A]《楚辞补注》卷一[C].中华书局.
　　[2]司空图.诗品 雄浑[M].北京：中华书局，1983.
　　孟青兰，教师，现居甘肃酒泉。