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摘 要:诗歌,是美的化身,读诗是一种精神享受,因为诗歌不仅语言形象、生动、精练、富有节奏,而且总是包含着强烈的情感和意境。诗歌通过美读,抒发情感,进入意境,体验节奏的舒畅,人性的喜怒哀乐、丰富多彩之情境。从鉴赏中获得美的享受和艺术熏陶,通过美读来展现诗歌的情景、意境与内涵。
关键词:诗歌;美读;语言
诗歌,是美的化身,是我国文学宝库中的瑰宝,千百年来,它以独特的韵味为读者源源不断地提供着精神滋养。有人说它是“诉诸读者听觉的文艺,更似有音乐般的声韵的节奏,去打动人们的心坎儿”。朗读,就是大声读书,即运用普通话把文章清晰、响亮、富有感情地读出来,以准确地传达出文章的思想内容,从而使听众引起感情上的共鸣和听觉上享受的一种语言艺术,诗歌“只有透过发声朗诵,方能摸索到神旨”。
读诗是一种精神享受,因为诗歌不仅语言形象、生动、精练、富有节奏,读起来朗朗上口,而且总是包含着强烈的感情,有着扣人心弦的力量,能激起情感共鸣,宛若身临其境。诗就是这样一种用语言声调来建构意象,表现情感、意境、哲理的特殊艺术。
诗歌,需要美读,何谓“美读”?叶圣陶先生说:“所谓美读,就是把作者的感情在读的时候传达出来,激昂处还他个激昂,委婉处还他个委婉,务期尽情地发挥作者当时的感情。”一首好诗的语言美和意境美,仅靠老师“讲”是不够的,在很大程度上取决于师生对作品品读与体会。
一、诗歌的美读要把握作者的情感
写诗有写诗的尺度,读诗有读诗的标准。写诗讲究寄情于景、情景交融,这是写诗的尺度;读诗,也须做到以声传情、声情并茂,这是读诗的标准。
显然,诗歌的美读是一种再创造,从古代文人到现代学者,都特别看重美读。姚姬传说:“大抵学古文者,必要放声疾读又缓读,久而自悟。若但能默看,即终身作外行也。”
《尚书·舜典》云:“帝(舜)曰:‘诗言志,歌永言’。”刘勰《文心雕龙·明诗》云:“诗者,持也,持人情性。”白居易《与元九书》云:“诗者,根情,苗言,华声,实义。”他们都把情感内容当作诗歌的根本和灵魂,把语言声律格调当作情感内容表现的载体,可谓抓住了问题的要害和关键。
鲁迅也曾说过,文章有三美“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也”,其中声音美要靠语音来体现。
所以,我们在诗歌教学中,首先要教会学生朗读。其次,才是教会学生欣赏。再次,让学生自行领会诗歌的意境、情境和节奏。
教材中有许多内涵丰富的精美诗文,课后都安排有表情地朗读练习。教学时,应充分利用它来作语感训练的材料。让学生有表情、有节奏地诵读,使形象与感情融合,读出气势、韵味,乃至悟出仅凭语言分析难以真切理解的内涵。学生有表情的朗读本身就是他对语言文字有敏锐感觉的表现。因为,有表情的朗读,须能深入角色,与文中的人物进行双向移情交流,把自我转化为课文人物,与其同爱恨,再把课文人物的思想感情转化为自我的思想感情。
如指导学生朗读《炉中煤》这首诗时,老师要引导学生读出诗人眷念祖国、热爱祖国、立志报效祖国的强烈感情。
作者当时正在日本留学,“五四”运动让诗人看到了祖国的前途和希望,作者把“五四”时期革命高潮中的祖国比做“年青的女郎”,年青的女郎是那样的美丽,朝气蓬勃,那样富有青春魅力,叫人想念。这种感情,作者通过反复咏叹,对祖国的多次呼唤,一唱三叹,增强了诗歌的抒情色彩,故每节的开头“啊,我年青的女郎!”应该用最深情的口吻。为了便于自己抒情,作者采用第二人称,这样面对面地倾诉,更亲切也更感人。
刘勰说:“情以物迁,辞以情发。”感人心者莫先乎情,所以在朗读时,应把握作者的思想感情,这一点很重要。
同样的内容在不同的语境中所表达的感情是不一样的,在不同语境中表达问候、关心、讽刺、威胁等不同的感情。教师要引导学生掌握各种感情的特点及正确的表达方法,恰如其分地表达出文章所要表达的感情。比如,喜悦的感情一般语调较高,语速较快,语态轻松自然;而悲哀的感情一般语调低沉、语速偏慢、语态沉重。
例如,“我/活埋在地底/多年,到/今朝/总得/重见天光。”先句是语调低沉、语速偏慢,后句才是语调较高,语速较快,体现出作者的满腔热情,却报国无门东渡日本,现在报国的机会来了,能不高兴吗?这时,我们就要以喜悦之情还他个激昂,且要落实节奏和重音。
教师在做范读时,要字正腔圆,语音标准,有声有色,腾挪跌宕,错落有致。短句整句,读得急促,长句散句,读得舒缓,读出了摇曳多姿的节律美,情感和感受变化的曲线美。让听者脑海里幻化成立体的、多维的画面,声色并茂,情理具现,从而心灵为之震撼,情感因此升华。
诗歌思想内容,确定情感基调。诵读诗歌,首先必须把握其思想内容,根据思想内容确定情感基调。如《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。
真正做到了读出感情、读出境界、读出境外之境、味外之旨,言已尽而意无穷。活跃课堂气氛,增加生动性、趣味性,调动学生的参与意识,实践和尝试的冲动。
二、诗歌的美读要把握诗的意境
诗歌在创作之时,就融入了作者的思想感情和潜意识,通过诗歌抒发作者内心深处的声音,及当时作者所要表达的主观潜意识内涵。
诗歌的美读,旨在再现诗歌创作者的这种境界,读者要情不自禁地吟诵,要歌唱,才能真正领会到作者创作时的思想感情和潜意识内涵,才能步入诗歌的意境。所以,诗歌的美读,既要指导学生把诗中的思想感情在朗读中尽情地表露出来,又要引导学生去领会诗的意境。
课堂教学中的关键是引导学生主动学习、积极思维。因此在诗歌教学中,教师必须通过切实有效的方法,要引导学生通过了解背景知识,展开合理想象来进一步领悟到诗的意境,尽情地去汲取艺术营养。
教师在教学生朗读之前,先向学生介绍与文章内容有关的背景材料很有必要,可以引导学生展开想象与联想,使学生置身于文章所描绘的情景和所要表达的感情之中,从而达到产生感情的共鸣,以达到选择正确的表达方式。
如元稹《无题》中“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”。这两句诗一直为人们所称道,但对于中学生来说这两句诗又太难理解了,无法体会到元稹寄托在两句诗中的感情。
如果先向学生讲解有关背景资料,让他们了解元稹写这首诗是为了纪念在他患难落迫时,与他同舟共济、在他时来运转时却不幸死去的妻子,是元稹当年为谢绝亲朋好友的劝慰而写下的。
古人认为巫山的云是最美的,作者用巫山云这一意象来表达谁也无法替代亡妻在他心目中的地位。体会到元稹对他妻子真挚的爱、深切的怀念和忠于爱情的真诚表白,读者面前也就会再现一个因思念而感慨、因真爱而执着的男子形象。
古人作诗,许多是先吟咏而后落笔的。著名的事例莫过于屈原了。《史记》屈原本传,说他被流放“至于江滨,被发行吟泽畔”,写下了《怀沙》之类的脍炙人口的诗篇。其后诗人的祖饯送行,洗尘迎客,流连曲水,山亭晤叙,莫不以吟咏挥豪,擅板高歌为快,非此,难以表达内心之情感。
刘勰《文心雕龙·声律》云:“是以声画妍蚩,寄在吟咏,吟咏滋味流于字句,气力穷于和韵。”指出诗歌须依靠吟咏方能体会出它的音韵美。古人的吟咏是种富有音乐美感的唱读,它不仅能使朗诵者进入诗的意境,品味其中的音乐美,而且也能传播出诗的境界,将听者带入到诗人创造的情境中去。
读有读的道理,就是从字句抓住声音节奏,从声音节奏中抓住作者的情趣、气势或神韵,自己的文章,也常拿来读。多读,才见语言是否得体,节奏是否流畅,所以,林涛先生说:“默读很难体会到文章的三味,只有放声朗读,才能对文章的整体,包括语言方面的特色有比较深入的理解。”
如朗读辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》这首词时,先把握作者“欲说还休”“却道天凉好个秋”的反常心态,表达了作者极度的悲愤。
这是辛弃疾被劾去职,闲居带湖时所作(1181-1192),他常闲游于博山道中,风景如画,却无心赏玩。眼看国事日非,自己无能为力,一腔愁绪无法排遣,遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中作者运用对比手法,突出地渲染了一个“愁”字,以此作为贯串全篇的线索,高度概括了词人大半生的经历感受。古典诗歌一向以言简意丰著称。短短的篇幅中常常蕴涵着极丰厚的内蕴。
词的上阙回忆人生,描写了少年不知愁滋味而偏说愁。“爱上层楼,为赋新词强说愁”,一个“强”字读出少年的幼稚和纯真,可爱又可笑,并为下阙作铺垫。下阙描写力尽人间沧桑,对于这个“愁”字有了真切的体验。“尽识愁滋味”的烈士暮年,这里的“尽”字,它包含着作者许多复杂的感受,反而“欲说还休”,字字沉重,句句悲愤,流露出作者“欲哭无泪”的哀伤。“却道天凉好个秋”,一个“好”字要厚积薄发,以气代声,表达出作者无以言传的悲郁,所以,此刻该用悲愤的基调朗读,其幽长的韵味便从口唇之间缓缓淌出,这是诗歌的魅力。
在诗歌朗读教学中,既要指导学生把诗中的思想感情,在朗读中尽情地表露出来,又要引导学生去领会诗的意境。培养学生对诗歌的鉴赏能力,从鉴赏中获得美的享受和艺术熏陶,强调应该多读,从读中领悟诗的意境,意境是诗人思想感情和作品生活图景地和谐统一,诗人抒发的感情同写景、叙事结合起来,或由景入情,或随情写景,从而产生强烈的感染力。
三、诗歌的美读要把握诗歌的节奏
音乐有音乐的旋律,诗歌有诗歌的节奏。唐朝是中国诗歌史上的鼎盛时期,近体诗(即格律诗)已经定型成熟,诗的节奏在格律诗中表现得最为明显。所以说,诗的格律化进程也是人们自觉不自觉地追求诗的节奏感的过程。
节奏自然鲜明,诗歌才富有韵律美。“一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”
从声学的角度来讲,凡诗都合乎乐曲的韵律、节奏,讲究字数、句数的限额、平仄的搭配以及韵脚的合辙,朗读起来铿锵有声,顿挫有节,让人自然而然地产生乐趣,感受到其中的悦耳顺畅的音韵美、均匀有力的节奏美。
如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》诗:“巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身”,处理成“巴山/楚水/凄凉/地,二十/三年/弃置/身”,每句四个音调节奏单位。其中“地、身”处理成单音节节奏。这种处理诗句节奏的现象很常见,原因是人们读诗时最易不考虑节奏的其他因素而流露出的自然节奏,特别是学生们在齐声朗读时往往如此。
平仄组合节奏是指音节中,声调在诗句中的变化安排。以近体诗来说,平仄在诗句中是交替出现的,其节奏为:“平平仄仄·平,仄仄平平·仄,平平·平仄仄,仄仄·仄平平(五言);仄仄平平仄仄·平,平平仄仄平平·仄,仄仄平平·平仄仄,平平仄仄·仄平平(七言)。”五言和七言中的每个句型,都有一个以单音节为一个节奏单位的情况。平仄本有规定,似乎无需要再选择,但古人对此体察的很细致,仍然要刻意选用,以期更好地表现情感。
诗歌朗读教学方法就是指在遵循节奏规律时,巧妙地利用原作品字音(声、韵、调)的色彩,更好地为表达情感服务。我国的古典诗歌讲究“不着一字,尽得风流”,讲究“神韵”和“意境”,而这些光靠语言文字的理性分析远远不够。要想使学生顺利把握这些深层意味,最便捷有效的途径是朗读。
古人曾有“三分诗,七分读”的轶话。但朗读不是机械地把文字搬到口头,把无声的语言变成有声的语言,而是需要对诗歌内容有自己的理解,自己的体验,并通过富有艺术表现力的语言把诗歌的内容准确鲜明地传达。
主要得力于诗人内在情感的灌注,感情缠绵深沉时节奏宜舒缓,豪迈激昂时宜稍快,感情愤懑或渲染气势时宜急促。教师应指导学生揣度描写对象的变化及诗人内在情感的起伏,采用适当的朗读节奏,使自我情感的起伏尽量切合诗人情感的起伏。
诗歌通过美读,体现人性的喜怒哀乐、变化多端、丰富多彩之情,同一篇作品有很多基调地变化,轻柔舒缓的节奏,似小泉叮咚,像潺潺流水;激昂慷慨的节奏,像长江大河,滚滚滔滔,一泻千里;低回婉转的节奏,如深山猿啼,空谷传响,哀婉久绝?
这些都需要教师适当地指导和学生反复地朗读,仔细体会诗歌的内容,通过美读来展现诗歌的情景、意境与内涵,便是读出了诗味,也就达到了以声传情、声情并茂的境界了。
参考文献:
[1]焦长令.诗歌节奏与声情表现——古典诗歌朗读方法探讨[J].华中师范大学学报(人文社会科学版,2003(07).
[2]熊细滚,熊太火.浅谈诗歌朗读[J].语言教学研究,2006(05).
[3]周唯高.诗歌朗读教学的技巧[J].衡阳师范学院学报,2000(04).
[4]王小燕.现代诗歌朗读技巧[J].语文教学通讯,2002(03).
(作者为浙师大2007级语文学科在职教育硕士,
工作单位:永嘉县瓯北镇黄田中学)
关键词:诗歌;美读;语言
诗歌,是美的化身,是我国文学宝库中的瑰宝,千百年来,它以独特的韵味为读者源源不断地提供着精神滋养。有人说它是“诉诸读者听觉的文艺,更似有音乐般的声韵的节奏,去打动人们的心坎儿”。朗读,就是大声读书,即运用普通话把文章清晰、响亮、富有感情地读出来,以准确地传达出文章的思想内容,从而使听众引起感情上的共鸣和听觉上享受的一种语言艺术,诗歌“只有透过发声朗诵,方能摸索到神旨”。
读诗是一种精神享受,因为诗歌不仅语言形象、生动、精练、富有节奏,读起来朗朗上口,而且总是包含着强烈的感情,有着扣人心弦的力量,能激起情感共鸣,宛若身临其境。诗就是这样一种用语言声调来建构意象,表现情感、意境、哲理的特殊艺术。
诗歌,需要美读,何谓“美读”?叶圣陶先生说:“所谓美读,就是把作者的感情在读的时候传达出来,激昂处还他个激昂,委婉处还他个委婉,务期尽情地发挥作者当时的感情。”一首好诗的语言美和意境美,仅靠老师“讲”是不够的,在很大程度上取决于师生对作品品读与体会。
一、诗歌的美读要把握作者的情感
写诗有写诗的尺度,读诗有读诗的标准。写诗讲究寄情于景、情景交融,这是写诗的尺度;读诗,也须做到以声传情、声情并茂,这是读诗的标准。
显然,诗歌的美读是一种再创造,从古代文人到现代学者,都特别看重美读。姚姬传说:“大抵学古文者,必要放声疾读又缓读,久而自悟。若但能默看,即终身作外行也。”
《尚书·舜典》云:“帝(舜)曰:‘诗言志,歌永言’。”刘勰《文心雕龙·明诗》云:“诗者,持也,持人情性。”白居易《与元九书》云:“诗者,根情,苗言,华声,实义。”他们都把情感内容当作诗歌的根本和灵魂,把语言声律格调当作情感内容表现的载体,可谓抓住了问题的要害和关键。
鲁迅也曾说过,文章有三美“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也”,其中声音美要靠语音来体现。
所以,我们在诗歌教学中,首先要教会学生朗读。其次,才是教会学生欣赏。再次,让学生自行领会诗歌的意境、情境和节奏。
教材中有许多内涵丰富的精美诗文,课后都安排有表情地朗读练习。教学时,应充分利用它来作语感训练的材料。让学生有表情、有节奏地诵读,使形象与感情融合,读出气势、韵味,乃至悟出仅凭语言分析难以真切理解的内涵。学生有表情的朗读本身就是他对语言文字有敏锐感觉的表现。因为,有表情的朗读,须能深入角色,与文中的人物进行双向移情交流,把自我转化为课文人物,与其同爱恨,再把课文人物的思想感情转化为自我的思想感情。
如指导学生朗读《炉中煤》这首诗时,老师要引导学生读出诗人眷念祖国、热爱祖国、立志报效祖国的强烈感情。
作者当时正在日本留学,“五四”运动让诗人看到了祖国的前途和希望,作者把“五四”时期革命高潮中的祖国比做“年青的女郎”,年青的女郎是那样的美丽,朝气蓬勃,那样富有青春魅力,叫人想念。这种感情,作者通过反复咏叹,对祖国的多次呼唤,一唱三叹,增强了诗歌的抒情色彩,故每节的开头“啊,我年青的女郎!”应该用最深情的口吻。为了便于自己抒情,作者采用第二人称,这样面对面地倾诉,更亲切也更感人。
刘勰说:“情以物迁,辞以情发。”感人心者莫先乎情,所以在朗读时,应把握作者的思想感情,这一点很重要。
同样的内容在不同的语境中所表达的感情是不一样的,在不同语境中表达问候、关心、讽刺、威胁等不同的感情。教师要引导学生掌握各种感情的特点及正确的表达方法,恰如其分地表达出文章所要表达的感情。比如,喜悦的感情一般语调较高,语速较快,语态轻松自然;而悲哀的感情一般语调低沉、语速偏慢、语态沉重。
例如,“我/活埋在地底/多年,到/今朝/总得/重见天光。”先句是语调低沉、语速偏慢,后句才是语调较高,语速较快,体现出作者的满腔热情,却报国无门东渡日本,现在报国的机会来了,能不高兴吗?这时,我们就要以喜悦之情还他个激昂,且要落实节奏和重音。
教师在做范读时,要字正腔圆,语音标准,有声有色,腾挪跌宕,错落有致。短句整句,读得急促,长句散句,读得舒缓,读出了摇曳多姿的节律美,情感和感受变化的曲线美。让听者脑海里幻化成立体的、多维的画面,声色并茂,情理具现,从而心灵为之震撼,情感因此升华。
诗歌思想内容,确定情感基调。诵读诗歌,首先必须把握其思想内容,根据思想内容确定情感基调。如《再别康桥》,写的是离愁别绪,其情感基调定在一个“愁”字上,而且,这愁,不是哀愁,不是浓愁,而是轻淡的柔愁,愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉,带有一丝对母校眷恋的深情。
真正做到了读出感情、读出境界、读出境外之境、味外之旨,言已尽而意无穷。活跃课堂气氛,增加生动性、趣味性,调动学生的参与意识,实践和尝试的冲动。
二、诗歌的美读要把握诗的意境
诗歌在创作之时,就融入了作者的思想感情和潜意识,通过诗歌抒发作者内心深处的声音,及当时作者所要表达的主观潜意识内涵。
诗歌的美读,旨在再现诗歌创作者的这种境界,读者要情不自禁地吟诵,要歌唱,才能真正领会到作者创作时的思想感情和潜意识内涵,才能步入诗歌的意境。所以,诗歌的美读,既要指导学生把诗中的思想感情在朗读中尽情地表露出来,又要引导学生去领会诗的意境。
课堂教学中的关键是引导学生主动学习、积极思维。因此在诗歌教学中,教师必须通过切实有效的方法,要引导学生通过了解背景知识,展开合理想象来进一步领悟到诗的意境,尽情地去汲取艺术营养。
教师在教学生朗读之前,先向学生介绍与文章内容有关的背景材料很有必要,可以引导学生展开想象与联想,使学生置身于文章所描绘的情景和所要表达的感情之中,从而达到产生感情的共鸣,以达到选择正确的表达方式。
如元稹《无题》中“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”。这两句诗一直为人们所称道,但对于中学生来说这两句诗又太难理解了,无法体会到元稹寄托在两句诗中的感情。
如果先向学生讲解有关背景资料,让他们了解元稹写这首诗是为了纪念在他患难落迫时,与他同舟共济、在他时来运转时却不幸死去的妻子,是元稹当年为谢绝亲朋好友的劝慰而写下的。
古人认为巫山的云是最美的,作者用巫山云这一意象来表达谁也无法替代亡妻在他心目中的地位。体会到元稹对他妻子真挚的爱、深切的怀念和忠于爱情的真诚表白,读者面前也就会再现一个因思念而感慨、因真爱而执着的男子形象。
古人作诗,许多是先吟咏而后落笔的。著名的事例莫过于屈原了。《史记》屈原本传,说他被流放“至于江滨,被发行吟泽畔”,写下了《怀沙》之类的脍炙人口的诗篇。其后诗人的祖饯送行,洗尘迎客,流连曲水,山亭晤叙,莫不以吟咏挥豪,擅板高歌为快,非此,难以表达内心之情感。
刘勰《文心雕龙·声律》云:“是以声画妍蚩,寄在吟咏,吟咏滋味流于字句,气力穷于和韵。”指出诗歌须依靠吟咏方能体会出它的音韵美。古人的吟咏是种富有音乐美感的唱读,它不仅能使朗诵者进入诗的意境,品味其中的音乐美,而且也能传播出诗的境界,将听者带入到诗人创造的情境中去。
读有读的道理,就是从字句抓住声音节奏,从声音节奏中抓住作者的情趣、气势或神韵,自己的文章,也常拿来读。多读,才见语言是否得体,节奏是否流畅,所以,林涛先生说:“默读很难体会到文章的三味,只有放声朗读,才能对文章的整体,包括语言方面的特色有比较深入的理解。”
如朗读辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》这首词时,先把握作者“欲说还休”“却道天凉好个秋”的反常心态,表达了作者极度的悲愤。
这是辛弃疾被劾去职,闲居带湖时所作(1181-1192),他常闲游于博山道中,风景如画,却无心赏玩。眼看国事日非,自己无能为力,一腔愁绪无法排遣,遂在博山道中一壁上题了这首词。在这首词中作者运用对比手法,突出地渲染了一个“愁”字,以此作为贯串全篇的线索,高度概括了词人大半生的经历感受。古典诗歌一向以言简意丰著称。短短的篇幅中常常蕴涵着极丰厚的内蕴。
词的上阙回忆人生,描写了少年不知愁滋味而偏说愁。“爱上层楼,为赋新词强说愁”,一个“强”字读出少年的幼稚和纯真,可爱又可笑,并为下阙作铺垫。下阙描写力尽人间沧桑,对于这个“愁”字有了真切的体验。“尽识愁滋味”的烈士暮年,这里的“尽”字,它包含着作者许多复杂的感受,反而“欲说还休”,字字沉重,句句悲愤,流露出作者“欲哭无泪”的哀伤。“却道天凉好个秋”,一个“好”字要厚积薄发,以气代声,表达出作者无以言传的悲郁,所以,此刻该用悲愤的基调朗读,其幽长的韵味便从口唇之间缓缓淌出,这是诗歌的魅力。
在诗歌朗读教学中,既要指导学生把诗中的思想感情,在朗读中尽情地表露出来,又要引导学生去领会诗的意境。培养学生对诗歌的鉴赏能力,从鉴赏中获得美的享受和艺术熏陶,强调应该多读,从读中领悟诗的意境,意境是诗人思想感情和作品生活图景地和谐统一,诗人抒发的感情同写景、叙事结合起来,或由景入情,或随情写景,从而产生强烈的感染力。
三、诗歌的美读要把握诗歌的节奏
音乐有音乐的旋律,诗歌有诗歌的节奏。唐朝是中国诗歌史上的鼎盛时期,近体诗(即格律诗)已经定型成熟,诗的节奏在格律诗中表现得最为明显。所以说,诗的格律化进程也是人们自觉不自觉地追求诗的节奏感的过程。
节奏自然鲜明,诗歌才富有韵律美。“一般说来,顿号后的停顿最短,逗号后的停顿长一点,分号和冒号后的停顿再长一点,句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”
从声学的角度来讲,凡诗都合乎乐曲的韵律、节奏,讲究字数、句数的限额、平仄的搭配以及韵脚的合辙,朗读起来铿锵有声,顿挫有节,让人自然而然地产生乐趣,感受到其中的悦耳顺畅的音韵美、均匀有力的节奏美。
如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》诗:“巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身”,处理成“巴山/楚水/凄凉/地,二十/三年/弃置/身”,每句四个音调节奏单位。其中“地、身”处理成单音节节奏。这种处理诗句节奏的现象很常见,原因是人们读诗时最易不考虑节奏的其他因素而流露出的自然节奏,特别是学生们在齐声朗读时往往如此。
平仄组合节奏是指音节中,声调在诗句中的变化安排。以近体诗来说,平仄在诗句中是交替出现的,其节奏为:“平平仄仄·平,仄仄平平·仄,平平·平仄仄,仄仄·仄平平(五言);仄仄平平仄仄·平,平平仄仄平平·仄,仄仄平平·平仄仄,平平仄仄·仄平平(七言)。”五言和七言中的每个句型,都有一个以单音节为一个节奏单位的情况。平仄本有规定,似乎无需要再选择,但古人对此体察的很细致,仍然要刻意选用,以期更好地表现情感。
诗歌朗读教学方法就是指在遵循节奏规律时,巧妙地利用原作品字音(声、韵、调)的色彩,更好地为表达情感服务。我国的古典诗歌讲究“不着一字,尽得风流”,讲究“神韵”和“意境”,而这些光靠语言文字的理性分析远远不够。要想使学生顺利把握这些深层意味,最便捷有效的途径是朗读。
古人曾有“三分诗,七分读”的轶话。但朗读不是机械地把文字搬到口头,把无声的语言变成有声的语言,而是需要对诗歌内容有自己的理解,自己的体验,并通过富有艺术表现力的语言把诗歌的内容准确鲜明地传达。
主要得力于诗人内在情感的灌注,感情缠绵深沉时节奏宜舒缓,豪迈激昂时宜稍快,感情愤懑或渲染气势时宜急促。教师应指导学生揣度描写对象的变化及诗人内在情感的起伏,采用适当的朗读节奏,使自我情感的起伏尽量切合诗人情感的起伏。
诗歌通过美读,体现人性的喜怒哀乐、变化多端、丰富多彩之情,同一篇作品有很多基调地变化,轻柔舒缓的节奏,似小泉叮咚,像潺潺流水;激昂慷慨的节奏,像长江大河,滚滚滔滔,一泻千里;低回婉转的节奏,如深山猿啼,空谷传响,哀婉久绝?
这些都需要教师适当地指导和学生反复地朗读,仔细体会诗歌的内容,通过美读来展现诗歌的情景、意境与内涵,便是读出了诗味,也就达到了以声传情、声情并茂的境界了。
参考文献:
[1]焦长令.诗歌节奏与声情表现——古典诗歌朗读方法探讨[J].华中师范大学学报(人文社会科学版,2003(07).
[2]熊细滚,熊太火.浅谈诗歌朗读[J].语言教学研究,2006(05).
[3]周唯高.诗歌朗读教学的技巧[J].衡阳师范学院学报,2000(04).
[4]王小燕.现代诗歌朗读技巧[J].语文教学通讯,2002(03).
(作者为浙师大2007级语文学科在职教育硕士,
工作单位:永嘉县瓯北镇黄田中学)