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摘要：动画角色是动画的作品的核心与灵魂所在。塑造出具有个性化特征的三维动画角色，不仅能够使动画本身表达出完美的效果，并且能够提高动画作品的商业价值，是现代动画人所追求的。在动画制作过程中，可以分为角色初探、初期制作、中期制作、后期制作四个方面，把握住每个阶段的工作重点，就能推进动画角色的个性化塑造。
关键词：三维动画；动画角色；个性化创作
前言：三维动画制作技术的不断发展，促使动画电影的发展日益完善，并且在投入市场的过程中衍生出其重要的商业价值，因此，如何使三维动画制作过程变得日益精良，也成为动画制作工作者需要思考的问题。在整个创作过程中，三维动画的个性化创作是动画创作的核心，也应该是关注的焦点。本文针对三维动画角色个性化创作进行探讨，以期为日后动画创作实践做出启示。
一、动画角色个性化创作内涵
所谓动画角色的个性化创作，就是指在动画设计的过程中，使其中的角色具有独特的性格特征，符合大众审美，具有人的特性，并且能够为人们所熟知。实现三维动画角色的个性化创作，不仅要先将动画角色放人到一个大环境中，还要对人物进行反复的后期加工与修改，使每个动画角色都能既符合自身的特点，又服务于整部动画。
三维动画与二维动画的区别在于更强调角色的立体型，其创作原型还是对每一幅画、每一个细节的修饰。在整个创作过程中，运用三维技术对动画作品进行修饰与创造，其目的就在于使角色更为动人。之所以要实现三维动画的个性化创作，不仅仅是塑造电影角色、情节的必须，在当时当代，更具有了重要的商业价值，因此在制作过程中，对于动
二、设计尉本——角色创作的蓝本
实现动画角色的个性化创作，首先就需要有一个完整的、甚至完美的剧本。动画角色的个性化塑造过程，实际上也就是动画角色的人物化过程，使不同的动画角色，具有不同的人物性格、特征等，在不同的场合、面对不同的角色，说不同的话、做不同的动作，甚至有不同的口头禅、小动作等。例如在《冰川时代5》中的羊驼，就有吐痰的习惯，这是符合羊驼本身动物性的，而其中练瑜伽的习惯，就是与人的习惯相适应的，因此，在一个完整的动画电影中，无论是三维动画还是二维动画，都需要有一个原始的剧本模型，在根据这些剧本模型去考量不同的角色应该是什么样的。根据角色的特点，去进行定位与二次设计，这是三维动画电影角色创作的基础。一个良好的动画剧本，能够初步决定任务的性别、年龄等，并以此为基础引发人们的思考。
三、前期制作中的角色设计
前期制作是将角色故事与三维技术相统一的第一步，在这个过程中，也是角色与三维动画相磨合的阶段。三维动画电影的制作，与普通的电影还有一些区别，就在于其中的每一个角色、每一帧动画，都是先由一幅幅图片组成的，追求的是精益求精的设计，而不是演员的即兴发挥，这也就要求在前期制作过程中，考虑到每一个细节的变化，包括高矮、大小比例，每个不同的动画角色的角度、方位、灯光等的不同设计，最终要实现的是各方面的完美与配合。在前期制作的过程中，强调的是做，就是按照最初的设想，将内容摆出来。对于不同的角色而言，初次亮相，需要具备的因素就是个体本身的完美，正颜如何、侧颜如何，以及各方面的均衡发展，都需要进行设计，包括其中的动作习惯等，都已经初步成型。
四、中期制作过程中的角色设计
动画的中期制作环节，实际上是立体化的过程，也就是说，在前期制作过程中，二维动画与三维动画的差距并不是十分明显，都是按部就班的进行每一帧动画的设计，但进入到中期创作之后，就要实现其立体化。事实上，立体化的环节并不如想象中简单，需要设计者从更为综合的角度去考量角色的需要，而且要能够有所突破，对二维动画的本身平面的突破，同时也是对创作的突破。例如在色彩及明暗度上，在二维动画与三维动画中有着巨大的区别，这也是调整的重点所在。设计者在设计过程中，需要能够把握住不同角色的一些不同特点，对颜色、动作等都进行统一的安排。角色个性化，就是要彰显出特色，而这种特色的形成，并非是靠文字揭示出来的，而是通过设计的形象表演出来的，这也就要求做出更多的努力，只有使画面变得温暖、和谐起来，才能使角色更深人人心。因此，立体化的过程，也包括对环境的设计与考量。
五、后期制作过程
进入到后期制作环节，就是要从整体性考量的过程。在整个动画设计过程中，后期的制作，发挥着举足轻重的地位。在后期制作过程中，需要考虑的更多的侧重于整体效果，包括环境与角色的配合，例如动画角色喜欢随身带把扇子，那如果是冬天就需要将扇子换掉，这就是明显的不合理之处。再例如一个动画角色的动作或者语言影响了其它角色的表现，或是两者之间有许多不协调之处，包括颜色、语言等，都会使观者产生不舒服的感觉，也就是个体过强。只有从整体角度进行协调，将一些会影响到整体的个性化进行改变或删减，才能实现角色的完美塑造。没有孤立的角色，只有孤立的个体，后期制作的环节就是为了解决这个问题的。
结论：在整个三维动画角色塑造的过程中，个性化是整个创作过程的核心，只有擁有个性化的角色，动画作品才会被记住，但优秀的动画作品并不仅仅拥有个性化的角色，而是拥有与环境相一致的个性化角色，这也正是设计师需要着重思考的方向。本文针对三维动画角色的个性化创作的思考，实际上也是对故事角色如何与技术相融合的探讨。三维技术作为一门重要的动画技术，主导着当前动画市场尤其是动画电影的市场，附加进入的三维效果，需要我们站在更高的层面上对其进行思考与关注。
关键词：三维动画；动画角色；个性化创作
前言：三维动画制作技术的不断发展，促使动画电影的发展日益完善，并且在投入市场的过程中衍生出其重要的商业价值，因此，如何使三维动画制作过程变得日益精良，也成为动画制作工作者需要思考的问题。在整个创作过程中，三维动画的个性化创作是动画创作的核心，也应该是关注的焦点。本文针对三维动画角色个性化创作进行探讨，以期为日后动画创作实践做出启示。
一、动画角色个性化创作内涵
所谓动画角色的个性化创作，就是指在动画设计的过程中，使其中的角色具有独特的性格特征，符合大众审美，具有人的特性，并且能够为人们所熟知。实现三维动画角色的个性化创作，不仅要先将动画角色放人到一个大环境中，还要对人物进行反复的后期加工与修改，使每个动画角色都能既符合自身的特点，又服务于整部动画。
三维动画与二维动画的区别在于更强调角色的立体型，其创作原型还是对每一幅画、每一个细节的修饰。在整个创作过程中，运用三维技术对动画作品进行修饰与创造，其目的就在于使角色更为动人。之所以要实现三维动画的个性化创作，不仅仅是塑造电影角色、情节的必须，在当时当代，更具有了重要的商业价值，因此在制作过程中，对于动
二、设计尉本——角色创作的蓝本
实现动画角色的个性化创作，首先就需要有一个完整的、甚至完美的剧本。动画角色的个性化塑造过程，实际上也就是动画角色的人物化过程，使不同的动画角色，具有不同的人物性格、特征等，在不同的场合、面对不同的角色，说不同的话、做不同的动作，甚至有不同的口头禅、小动作等。例如在《冰川时代5》中的羊驼，就有吐痰的习惯，这是符合羊驼本身动物性的，而其中练瑜伽的习惯，就是与人的习惯相适应的，因此，在一个完整的动画电影中，无论是三维动画还是二维动画，都需要有一个原始的剧本模型，在根据这些剧本模型去考量不同的角色应该是什么样的。根据角色的特点，去进行定位与二次设计，这是三维动画电影角色创作的基础。一个良好的动画剧本，能够初步决定任务的性别、年龄等，并以此为基础引发人们的思考。
三、前期制作中的角色设计
前期制作是将角色故事与三维技术相统一的第一步，在这个过程中，也是角色与三维动画相磨合的阶段。三维动画电影的制作，与普通的电影还有一些区别，就在于其中的每一个角色、每一帧动画，都是先由一幅幅图片组成的，追求的是精益求精的设计，而不是演员的即兴发挥，这也就要求在前期制作过程中，考虑到每一个细节的变化，包括高矮、大小比例，每个不同的动画角色的角度、方位、灯光等的不同设计，最终要实现的是各方面的完美与配合。在前期制作的过程中，强调的是做，就是按照最初的设想，将内容摆出来。对于不同的角色而言，初次亮相，需要具备的因素就是个体本身的完美，正颜如何、侧颜如何，以及各方面的均衡发展，都需要进行设计，包括其中的动作习惯等，都已经初步成型。
四、中期制作过程中的角色设计
动画的中期制作环节，实际上是立体化的过程，也就是说，在前期制作过程中，二维动画与三维动画的差距并不是十分明显，都是按部就班的进行每一帧动画的设计，但进入到中期创作之后，就要实现其立体化。事实上，立体化的环节并不如想象中简单，需要设计者从更为综合的角度去考量角色的需要，而且要能够有所突破，对二维动画的本身平面的突破，同时也是对创作的突破。例如在色彩及明暗度上，在二维动画与三维动画中有着巨大的区别，这也是调整的重点所在。设计者在设计过程中，需要能够把握住不同角色的一些不同特点，对颜色、动作等都进行统一的安排。角色个性化，就是要彰显出特色，而这种特色的形成，并非是靠文字揭示出来的，而是通过设计的形象表演出来的，这也就要求做出更多的努力，只有使画面变得温暖、和谐起来，才能使角色更深人人心。因此，立体化的过程，也包括对环境的设计与考量。
五、后期制作过程
进入到后期制作环节，就是要从整体性考量的过程。在整个动画设计过程中，后期的制作，发挥着举足轻重的地位。在后期制作过程中，需要考虑的更多的侧重于整体效果，包括环境与角色的配合，例如动画角色喜欢随身带把扇子，那如果是冬天就需要将扇子换掉，这就是明显的不合理之处。再例如一个动画角色的动作或者语言影响了其它角色的表现，或是两者之间有许多不协调之处，包括颜色、语言等，都会使观者产生不舒服的感觉，也就是个体过强。只有从整体角度进行协调，将一些会影响到整体的个性化进行改变或删减，才能实现角色的完美塑造。没有孤立的角色，只有孤立的个体，后期制作的环节就是为了解决这个问题的。
结论：在整个三维动画角色塑造的过程中，个性化是整个创作过程的核心，只有擁有个性化的角色，动画作品才会被记住，但优秀的动画作品并不仅仅拥有个性化的角色，而是拥有与环境相一致的个性化角色，这也正是设计师需要着重思考的方向。本文针对三维动画角色的个性化创作的思考，实际上也是对故事角色如何与技术相融合的探讨。三维技术作为一门重要的动画技术，主导着当前动画市场尤其是动画电影的市场，附加进入的三维效果，需要我们站在更高的层面上对其进行思考与关注。