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摘要：油画是从西方传来的画种，传入中国以后发展到现在，已经有别于西方的传统油画和苏派的绘画面貌。具象写实绘画，在不断地发展过程中不再仅仅是简单的再现大自然以及描摹大自然，追求整体风格的精神性和绘画性才能有别于数码产品，才是艺术家所追求的目的。
关键词：具象写实；绘画；精神内涵
油画是从西方传来的画种，传入中国以后发展到现在，已经有别于西方的传统油画和苏派的绘画面貌。具象写实绘画，在不断地发展过程中不再仅仅是简单的再现大自然以及描摹大自然，追求整体风格的精神性和绘画性才能有别于数码产品，才是艺术家所追求的目的。
写实主义的宗旨是正确、完全、忠实地描写。19世纪30-70年代继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人生活的现实主义美术运动。最早表现出现实主义精神的是巴比松画派，他们以真实的自然景物和现实生活中的劳动人民为主要创作题材，画家们采用了写实手法，把生活中真实的场景和人物不加任何修饰的搬到了画布上，完全抛弃了新古典主义的理想美和浪漫主义的夸张美，渴望在艺术中看到自己生活的时代，代表了个体主义的时代精神。法国19世纪画家库尔贝就主张绘画应该描绘现实生活，艺术应“为生活，为民众”。是对当下现实生活的真实客观的反映。在很多的艺术理论里都谈到艺术来源于生活，自然美是艺术美的无穷源泉，而作为以客观现实为根基的具象写实主义绘画更是对客观事物的依赖。伟大的法国现实主义雕塑家罗丹就说到“我完全服从自然，从没想去支配自然。我唯一的野心，就是对于自然的卑顺忠实”。实际在他们创作的过程中汲取了自然中最本质的东西，使他们的作品得到了升华，超越了自然，使人们从这些大师的作品中能看到的是每幅作品中的精神内涵，和对每个人物的内心的挖掘与表达，也是他们毫无保留的对大自然与客观的尽情地表达。他们所提倡的正式艺术的本源问题，艺术最终是要表达人们的精神世界的。从自然中来，但要高于自然。
西方传统绘画经过了从古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义这几次重大的变革之后，把传统写实油画推向了世界艺术的顶峰，其成就对今天中国具象写实油画的发展起到了至关重要的作用和影响。每个时期的绘画都有他特定的精神内涵。这些都与生活的环境科技的发展，人们对生活的理解的不同而完全不同。在宋代中国的绘画进入了最写实的一个时期，是中国艺术的文艺复兴。中国的文人阶层更注重的是一种超脱的生活方式，简单但有品位。在那个时代每个人都有一定文学修养，在一起聚会娱乐你要是不会吟诵几句诗词你估计都不好意思出门。所以中国的宋代出现了很多的文豪与绘画巨匠，宋画中所传达绘画的美学是写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。每个时代的绘画语言是与生活方式有很大的关联的。宋朝经济的发展，商业的繁荣，人们对绘画作品有大量的需求，这也促使许多的职业画家的出现。
综上所述，具象写实绘画在西方不论是古典主义还是浪漫主义与现实主义，他们的作品传达的更多的是精神的东西，是经典的作品，使人们的心灵能过产生共鸣的作品。当下社会，数码时代的出现使得具象写实油画走到了非常尴尬的地步，大量的写实作品都具有的是照片的功能。影像技术的时代，方便，快捷，能够快速的记录你所看的的世界，记录的功能要大于精神上的功能。数码时代照片主要的还是记录，和再现摹写自然中的具体的场景。照片的出现是对写实绘画的一次巨大的震动，实际来说有一些写实作品是照片能够取代的。能够被照相术取代的绘画作品就没有存在的价值。毫无激情的描绘是毫无意义的。具象写实绘画中的绘画性与精神内涵的表达才是写实绘画的正确的道路。才是艺术家们追求的目标。艺术家更应该有的是一种抽象的思维方式，而非具象的观念。
21世纪的影像技术已经改变了人们对于具象写实绘画的理解。有时我在想数码技术已经能够做到的事情，艺术家们还有必要用画笔去描绘在画布上么，比如说济南的一些老房子老街老巷，比如济南大明湖，洪楼教堂，曲水亭街，王府池子，趵突泉等这些还需要用照相写实的手法把它描绘出来么，数码技术已经完全能够做到完全逼真的的把它记录下来，而且远运的超过于具象写实绘画所达到的真实的的再现，那我们还有必要去费大量的时间去做这样的工作么，追求绘画中的精神和绘画性就更加的显得重要了。
网络的飞速发展已经前所未有地改变着人们的生活方式，影像技术更加直接地影响着艺术家的的油画创作。影像技术能够无限制的复制和快速的记录一瞬间的事情，人物的动态，人物的表情，自然风光的一刹那。对艺术家们来说，是一种极大的诱惑，图片已经成为油画创作重要的手段之一。网络使艺术家们能搜集到在现实生活中不易发现或很难通过手绘得到的图像资源，这样就缩短了艺术家创作的构思时间和大量画草图搜集速写的过程。写生渐渐的被代替，许多艺术家也更加的不注重写生的重要性。在现阶段市场经济不断影响着人们对具象写实绘画的认识，许多艺术家更像是一个做生意的和明星，这些艺术家并不关心艺术的本源问题，艺术是什么，艺术是需要传达某些精神的东西对他们来说已经没有什么意义了。他们所关心的是如何的去迎合市场，讨好观者，矫揉造作的作品大量的出现。他们像演员一样的出现在公众中而不是艺术家的作品。在济南的文化市场中充斥着都是一个个的放的很大的明星照片与各种的简历，他们的作品在哪里呢。作为艺术家如何展现自己的作品才是更重要的，更应该退到幕后。这种思想上的变化，使得油画的创作要求的是时间效率，，加快了艺术家们利用影像技术和电脑网络技术。在当代艺术多元并存的现实下，各种艺术流派的盛行，各种新媒介材料的出现，被普遍运用在艺术创作当中，中国艺术也随着时代的步伐进入到了一个新的图像时代，具象写实油画的发展也遭受到了前所未有的挑战。具象写实绘画再以记录与摹写自然为目的显然是不够的，就会失去绘画存在的价值，具象写实绘画更加注重绘画性以及画面中所传达的精神层面的东西就显得尤其的重要了。
各个艺术门类都有自己的艺术语言和材料语言。绘画风格是艺术家的艺术面貌，体现着艺术家对自然的理解和对生活的體验。艺术家对于绘画风格的形成，是艺术家本身的气质和修养再加上不断地努力与不断的修正中逐渐形成的。有了鲜明的绘画风格，并不一定就有精神的存在。在绘画的历史长河中有自己的绘画风格的人很多，但并不一定就能够成为正正的艺术家和大师。自身修养阅历，以及对于这个时代的深刻的理解，并且能够把自己的高超的技术运用在绘画的过程中，才能使作品的具有高格调与高品味，才能使作品具有不同寻常的绘画语言，体现不同的绘画格调。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，要有一套系统的理论知识。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，有了风格的艺术家追求的最终目的还是要使作品能够使受众人群产生共鸣的。一件作品“品味格调”的高低，主要还是要看作品所传达的精神层面的内涵。
关键词：具象写实；绘画；精神内涵
油画是从西方传来的画种，传入中国以后发展到现在，已经有别于西方的传统油画和苏派的绘画面貌。具象写实绘画，在不断地发展过程中不再仅仅是简单的再现大自然以及描摹大自然，追求整体风格的精神性和绘画性才能有别于数码产品，才是艺术家所追求的目的。
写实主义的宗旨是正确、完全、忠实地描写。19世纪30-70年代继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人生活的现实主义美术运动。最早表现出现实主义精神的是巴比松画派，他们以真实的自然景物和现实生活中的劳动人民为主要创作题材，画家们采用了写实手法，把生活中真实的场景和人物不加任何修饰的搬到了画布上，完全抛弃了新古典主义的理想美和浪漫主义的夸张美，渴望在艺术中看到自己生活的时代，代表了个体主义的时代精神。法国19世纪画家库尔贝就主张绘画应该描绘现实生活，艺术应“为生活，为民众”。是对当下现实生活的真实客观的反映。在很多的艺术理论里都谈到艺术来源于生活，自然美是艺术美的无穷源泉，而作为以客观现实为根基的具象写实主义绘画更是对客观事物的依赖。伟大的法国现实主义雕塑家罗丹就说到“我完全服从自然，从没想去支配自然。我唯一的野心，就是对于自然的卑顺忠实”。实际在他们创作的过程中汲取了自然中最本质的东西，使他们的作品得到了升华，超越了自然，使人们从这些大师的作品中能看到的是每幅作品中的精神内涵，和对每个人物的内心的挖掘与表达，也是他们毫无保留的对大自然与客观的尽情地表达。他们所提倡的正式艺术的本源问题，艺术最终是要表达人们的精神世界的。从自然中来，但要高于自然。
西方传统绘画经过了从古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义这几次重大的变革之后，把传统写实油画推向了世界艺术的顶峰，其成就对今天中国具象写实油画的发展起到了至关重要的作用和影响。每个时期的绘画都有他特定的精神内涵。这些都与生活的环境科技的发展，人们对生活的理解的不同而完全不同。在宋代中国的绘画进入了最写实的一个时期，是中国艺术的文艺复兴。中国的文人阶层更注重的是一种超脱的生活方式，简单但有品位。在那个时代每个人都有一定文学修养，在一起聚会娱乐你要是不会吟诵几句诗词你估计都不好意思出门。所以中国的宋代出现了很多的文豪与绘画巨匠，宋画中所传达绘画的美学是写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。每个时代的绘画语言是与生活方式有很大的关联的。宋朝经济的发展，商业的繁荣，人们对绘画作品有大量的需求，这也促使许多的职业画家的出现。
综上所述，具象写实绘画在西方不论是古典主义还是浪漫主义与现实主义，他们的作品传达的更多的是精神的东西，是经典的作品，使人们的心灵能过产生共鸣的作品。当下社会，数码时代的出现使得具象写实油画走到了非常尴尬的地步，大量的写实作品都具有的是照片的功能。影像技术的时代，方便，快捷，能够快速的记录你所看的的世界，记录的功能要大于精神上的功能。数码时代照片主要的还是记录，和再现摹写自然中的具体的场景。照片的出现是对写实绘画的一次巨大的震动，实际来说有一些写实作品是照片能够取代的。能够被照相术取代的绘画作品就没有存在的价值。毫无激情的描绘是毫无意义的。具象写实绘画中的绘画性与精神内涵的表达才是写实绘画的正确的道路。才是艺术家们追求的目标。艺术家更应该有的是一种抽象的思维方式，而非具象的观念。
21世纪的影像技术已经改变了人们对于具象写实绘画的理解。有时我在想数码技术已经能够做到的事情，艺术家们还有必要用画笔去描绘在画布上么，比如说济南的一些老房子老街老巷，比如济南大明湖，洪楼教堂，曲水亭街，王府池子，趵突泉等这些还需要用照相写实的手法把它描绘出来么，数码技术已经完全能够做到完全逼真的的把它记录下来，而且远运的超过于具象写实绘画所达到的真实的的再现，那我们还有必要去费大量的时间去做这样的工作么，追求绘画中的精神和绘画性就更加的显得重要了。
网络的飞速发展已经前所未有地改变着人们的生活方式，影像技术更加直接地影响着艺术家的的油画创作。影像技术能够无限制的复制和快速的记录一瞬间的事情，人物的动态，人物的表情，自然风光的一刹那。对艺术家们来说，是一种极大的诱惑，图片已经成为油画创作重要的手段之一。网络使艺术家们能搜集到在现实生活中不易发现或很难通过手绘得到的图像资源，这样就缩短了艺术家创作的构思时间和大量画草图搜集速写的过程。写生渐渐的被代替，许多艺术家也更加的不注重写生的重要性。在现阶段市场经济不断影响着人们对具象写实绘画的认识，许多艺术家更像是一个做生意的和明星，这些艺术家并不关心艺术的本源问题，艺术是什么，艺术是需要传达某些精神的东西对他们来说已经没有什么意义了。他们所关心的是如何的去迎合市场，讨好观者，矫揉造作的作品大量的出现。他们像演员一样的出现在公众中而不是艺术家的作品。在济南的文化市场中充斥着都是一个个的放的很大的明星照片与各种的简历，他们的作品在哪里呢。作为艺术家如何展现自己的作品才是更重要的，更应该退到幕后。这种思想上的变化，使得油画的创作要求的是时间效率，，加快了艺术家们利用影像技术和电脑网络技术。在当代艺术多元并存的现实下，各种艺术流派的盛行，各种新媒介材料的出现，被普遍运用在艺术创作当中，中国艺术也随着时代的步伐进入到了一个新的图像时代，具象写实油画的发展也遭受到了前所未有的挑战。具象写实绘画再以记录与摹写自然为目的显然是不够的，就会失去绘画存在的价值，具象写实绘画更加注重绘画性以及画面中所传达的精神层面的东西就显得尤其的重要了。
各个艺术门类都有自己的艺术语言和材料语言。绘画风格是艺术家的艺术面貌，体现着艺术家对自然的理解和对生活的體验。艺术家对于绘画风格的形成，是艺术家本身的气质和修养再加上不断地努力与不断的修正中逐渐形成的。有了鲜明的绘画风格，并不一定就有精神的存在。在绘画的历史长河中有自己的绘画风格的人很多，但并不一定就能够成为正正的艺术家和大师。自身修养阅历，以及对于这个时代的深刻的理解，并且能够把自己的高超的技术运用在绘画的过程中，才能使作品的具有高格调与高品味，才能使作品具有不同寻常的绘画语言，体现不同的绘画格调。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，要有一套系统的理论知识。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，有了风格的艺术家追求的最终目的还是要使作品能够使受众人群产生共鸣的。一件作品“品味格调”的高低，主要还是要看作品所传达的精神层面的内涵。