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摘要：笔者从多年时装画教学和长期的书法练习中感知中国传统书法美学与时装画创作的内在联系，分析时装画创作过程中是否能够借鉴传统书法的艺术形式，形成更具独特风格的时装画。
关键词：时装画；中国传统书法美学；传统元素；创新
书法与绘画有着相同的根源，这一观点早在魏晋南北朝时期便出现，而“书画同源”一词则是由唐代张彦远最早提出，书法与绘画二者名称不同然而形式却相通。东汉末年书法开始有了自己的形式美感，同时与绘画产生了密切关系，这一现象在魏晋时期得以确立。《叙话》一书是由魏晋时期王微所著，书中提到书法运笔如何作用于绘画之中。同样能够体现书画相融这一重要观点的还有谢赫的“六法”之骨法运笔。
中国时装画引用中国传统绘画手法由来已久，而中国时装画的发展历史非常短，文化底蕴都来自于中国画意味，，形式感独特但缺乏时代感。中国传统书法艺术已达到巅峰，魅力无穷，形式丰富，在时装画创作中，将书法艺术中的运笔挥墨的趣味形式融入时装画创作，使时装画的线条感、色块感具有与书法的艺术形式相似的美感，能够成为独树一帜的时装画风格。
一、时装画的艺术特点
时装画的历史大致可以分成两个大的阶段，一个是西欧的文艺复兴时期，这一时期是萌芽阶段，主要以素描和油画的形式；二是多元化发展阶段，这一时期的时装画主要是以插画的形式出现。
时装画作为时尚发展的产物，具有一定的艺术美感和装饰趣味，它是有别于款式图这类用于制衣单中供研发生产的绘图，可以夸张人物形象、可以脱离时装实际的比例尺寸、可以用夸张的表现手法、可以用多种技法烘托时装的氛围等等来表达创作者对于款式的理解、体现创作者的个性、传递设计师的意念。时装画注重强调表现服装造型时要清楚、确切，细节的描绘方面要具体，结构的描绘要主次分明、突出重点，服装整体的绘画要把握好比例、营造氛围、烘托服装美感。时装画通过线条粗细强弱的丰富变化、色彩浓淡干湿的对比搭配、构图多变的处理，展现设计的个性与理念，寻求一种艺术美感的表达方式。
时装画在中国的发展时间较为短暂，尚未形成自己的风格，目前高校的教学中多采用欧美、日韩的教材。随着全球文化日趋一体化，对传统的传承与保护、对个性的表达与诠释、对地域文化的体现、对民族特质的艺术表达都将成为文化发展的必然趋势、成为世界范围内的艺术形式中心。而中国时装画的发展有着雄厚的根基和庞大的艺术宝库，这就是中国传统书法的创作理念、构图法则和艺术表达形式。
二、中国传统书法美学与时装西创作形式的契台之处
1、创作的主体精神
中国传统书法创作是创作者思想和意念的体现、情感和状态的表达，通过技法表现流露出创作者当时的精神面貌和内心世界。但却不仅仅是停留于技巧与形式的层面上，而是创作者与书法作品的协作、在书法作品中流露出创作本体的情感与思想，体现书法艺术的本体原创性。这种突出创作者思维、以创作者意识为本的手法同时也是时装画的创作过程中必不可少的主导部分。
时装画创作者的笔触游走于时装款式的造型、色彩、肌理、形态等各个方面，运用多变的线条与丰富的色块将创作者对时装款式创作的无限遐想与灵感投入到时装绘画当中，将时装款式的功能性与时装画的艺术性合二为一。时装画不仅能够将人们对时尚的需求表达得淋漓尽致，还能成为预知时尚潮流动向的风向标。
时装画的创作与中国传统书法创作首先都有着很强的艺术表达主体意识的体现，有异曲同工之妙，完全可以借鉴传统书法的审美意识和表达形式，线质所体现的无穷魅力，是中国时装画创作更深刻的表现出其艺术魅力、主体个性、以及浓郁的民族文化气息的时装画作品。
2、传统书法美学的应用
（1）线条的应用
在中国传统书法创作中，线条毫无疑问占据了绝大篇幅，线条是表达书法的最主要形式。线条千变万化、多种多样，一方面取决于运笔的力度，另一方面则是运墨的技巧，产生出浓淡粗细、曲直方圆、虚实疏密、顿挫刚柔等不同形态，强调线条的组织形式和性格特质，强调通过线条来支撑整个构图。在时装绘画线条只是人物轮廓表达而已，线条的表现语言相比较中国传统书法的线条语言而言较为单调，而表达主体个性意识选择何种选线质的线条对时装画有着较深刻的意时装绘画需要表达主体较强的个性意识和对生命、空间感受意识之下，所表达出来的具有较高艺术格调的艺术形态。由此可见，中国传统书法线条形式与时装画有着互通之处，尤其是楷书、行草等韵律流畅、节奏丰富的书法形式，书法中线条粗细虚实的变化，简练和具有概括性，摒弃繁复杂乱，这与时装画快速表现力相契合，力求绘制人物着装线条流畅、结构准确、层次分明、一目了然。书法创作要根据字体的结构来调整笔画线条的粗细、干湿、软硬，使书法看上去变化丰富、耐人寻味。同样，时装画中服装的效果取决于款式和所使用的面料质感，有轻柔、垂荡、挺阔、厚实等，相对应的线条也不一样，因此在表现人物着装时线条要按照服装款式进行变化，时而刚劲有力、时而曲折蜿蜒、时而流畅圆润……达到线条在表现人体和服装时的节奏美和韵律美。
（2）构图的相似点
纵观历史，中国传统书法有着极高的艺术成就，传统书法通常與诗词相结合，这为书法创作增添了艺术情趣与审美价值，创作中要求构图平衡、具有意境。时装画构图也要求具有时代性和个人意识形态下的艺术形式。这些方面完全可以借鉴中国传统书法的构图法则和表现形式，同时运用多种表现技法呈现时装画独特的魅力。
总之，对于传统书法美学应用在中国传统绘画中引用深广，如何在当代时装画应用并形成独特风格，需要在书法领域和服装设计领域都要有较深的涉猎，才能形成较丰富的艺术创作形式，表面形式的模仿不能提升时装画艺术价值，审美格调较低。着重深入研究传统书法艺术魅力易于在中国时装画领域开拓新的时代风貌，不断的艺术创新必然推动艺术的积极发展。
关键词：时装画；中国传统书法美学；传统元素；创新
书法与绘画有着相同的根源，这一观点早在魏晋南北朝时期便出现，而“书画同源”一词则是由唐代张彦远最早提出，书法与绘画二者名称不同然而形式却相通。东汉末年书法开始有了自己的形式美感，同时与绘画产生了密切关系，这一现象在魏晋时期得以确立。《叙话》一书是由魏晋时期王微所著，书中提到书法运笔如何作用于绘画之中。同样能够体现书画相融这一重要观点的还有谢赫的“六法”之骨法运笔。
中国时装画引用中国传统绘画手法由来已久，而中国时装画的发展历史非常短，文化底蕴都来自于中国画意味，，形式感独特但缺乏时代感。中国传统书法艺术已达到巅峰，魅力无穷，形式丰富，在时装画创作中，将书法艺术中的运笔挥墨的趣味形式融入时装画创作，使时装画的线条感、色块感具有与书法的艺术形式相似的美感，能够成为独树一帜的时装画风格。
一、时装画的艺术特点
时装画的历史大致可以分成两个大的阶段，一个是西欧的文艺复兴时期，这一时期是萌芽阶段，主要以素描和油画的形式；二是多元化发展阶段，这一时期的时装画主要是以插画的形式出现。
时装画作为时尚发展的产物，具有一定的艺术美感和装饰趣味，它是有别于款式图这类用于制衣单中供研发生产的绘图，可以夸张人物形象、可以脱离时装实际的比例尺寸、可以用夸张的表现手法、可以用多种技法烘托时装的氛围等等来表达创作者对于款式的理解、体现创作者的个性、传递设计师的意念。时装画注重强调表现服装造型时要清楚、确切，细节的描绘方面要具体，结构的描绘要主次分明、突出重点，服装整体的绘画要把握好比例、营造氛围、烘托服装美感。时装画通过线条粗细强弱的丰富变化、色彩浓淡干湿的对比搭配、构图多变的处理，展现设计的个性与理念，寻求一种艺术美感的表达方式。
时装画在中国的发展时间较为短暂，尚未形成自己的风格，目前高校的教学中多采用欧美、日韩的教材。随着全球文化日趋一体化，对传统的传承与保护、对个性的表达与诠释、对地域文化的体现、对民族特质的艺术表达都将成为文化发展的必然趋势、成为世界范围内的艺术形式中心。而中国时装画的发展有着雄厚的根基和庞大的艺术宝库，这就是中国传统书法的创作理念、构图法则和艺术表达形式。
二、中国传统书法美学与时装西创作形式的契台之处
1、创作的主体精神
中国传统书法创作是创作者思想和意念的体现、情感和状态的表达，通过技法表现流露出创作者当时的精神面貌和内心世界。但却不仅仅是停留于技巧与形式的层面上，而是创作者与书法作品的协作、在书法作品中流露出创作本体的情感与思想，体现书法艺术的本体原创性。这种突出创作者思维、以创作者意识为本的手法同时也是时装画的创作过程中必不可少的主导部分。
时装画创作者的笔触游走于时装款式的造型、色彩、肌理、形态等各个方面，运用多变的线条与丰富的色块将创作者对时装款式创作的无限遐想与灵感投入到时装绘画当中，将时装款式的功能性与时装画的艺术性合二为一。时装画不仅能够将人们对时尚的需求表达得淋漓尽致，还能成为预知时尚潮流动向的风向标。
时装画的创作与中国传统书法创作首先都有着很强的艺术表达主体意识的体现，有异曲同工之妙，完全可以借鉴传统书法的审美意识和表达形式，线质所体现的无穷魅力，是中国时装画创作更深刻的表现出其艺术魅力、主体个性、以及浓郁的民族文化气息的时装画作品。
2、传统书法美学的应用
（1）线条的应用
在中国传统书法创作中，线条毫无疑问占据了绝大篇幅，线条是表达书法的最主要形式。线条千变万化、多种多样，一方面取决于运笔的力度，另一方面则是运墨的技巧，产生出浓淡粗细、曲直方圆、虚实疏密、顿挫刚柔等不同形态，强调线条的组织形式和性格特质，强调通过线条来支撑整个构图。在时装绘画线条只是人物轮廓表达而已，线条的表现语言相比较中国传统书法的线条语言而言较为单调，而表达主体个性意识选择何种选线质的线条对时装画有着较深刻的意时装绘画需要表达主体较强的个性意识和对生命、空间感受意识之下，所表达出来的具有较高艺术格调的艺术形态。由此可见，中国传统书法线条形式与时装画有着互通之处，尤其是楷书、行草等韵律流畅、节奏丰富的书法形式，书法中线条粗细虚实的变化，简练和具有概括性，摒弃繁复杂乱，这与时装画快速表现力相契合，力求绘制人物着装线条流畅、结构准确、层次分明、一目了然。书法创作要根据字体的结构来调整笔画线条的粗细、干湿、软硬，使书法看上去变化丰富、耐人寻味。同样，时装画中服装的效果取决于款式和所使用的面料质感，有轻柔、垂荡、挺阔、厚实等，相对应的线条也不一样，因此在表现人物着装时线条要按照服装款式进行变化，时而刚劲有力、时而曲折蜿蜒、时而流畅圆润……达到线条在表现人体和服装时的节奏美和韵律美。
（2）构图的相似点
纵观历史，中国传统书法有着极高的艺术成就，传统书法通常與诗词相结合，这为书法创作增添了艺术情趣与审美价值，创作中要求构图平衡、具有意境。时装画构图也要求具有时代性和个人意识形态下的艺术形式。这些方面完全可以借鉴中国传统书法的构图法则和表现形式，同时运用多种表现技法呈现时装画独特的魅力。
总之，对于传统书法美学应用在中国传统绘画中引用深广，如何在当代时装画应用并形成独特风格，需要在书法领域和服装设计领域都要有较深的涉猎，才能形成较丰富的艺术创作形式，表面形式的模仿不能提升时装画艺术价值，审美格调较低。着重深入研究传统书法艺术魅力易于在中国时装画领域开拓新的时代风貌，不断的艺术创新必然推动艺术的积极发展。