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《普通高中语文课程标准（实验）》在必修课程的阅读与鉴赏教学建议中明确指出：“文学作品的阅读鉴赏，往往带有更多的主观性和个人色彩。应引导学生设身处地地去感受体验，重视对作品中形象和情感的整体感知与把握，注意作品内涵的多义性和模糊性，鼓励学生积极地、富有创意地建构文本意义。”诗歌，作为最古老的文学样式，是民族文化的精髓，滋养着炎黄子孙的魂灵。但古典诗词因其抒情性和含蓄性的特点给中学生理解、鉴赏和评价诗歌带来很大难度，于是课堂造境对诗歌教学显得尤为重要。
一、导语入诗境
在讲解《声声慢》时我用了这样的导语来锤炼教学语言：“她是大明湖畔溪亭日暮，看藕花红碧，沉醉不知归路，惊鸥鹭纷飞的闺阁豪杰；她是归来堂上帘卷西风，编金石遗文，把酒东篱，人比黄花瘦的易安居士；她是南渡舟中山河零落，听疏雨梧桐，淡酒枯坐，愁与夜俱生的孀居老妇。今天让我们走近声声慢谱声声愁，声声愁传声声恨的千古词人李清照。”通过锤炼教学语言简介李清照一生的三个重要阶段：闺阁中的爽朗少女、青州闲雅的少妇和南渡漂泊的孀妇，使学生在声声愁绪声声长恨的情绪感染中就势转入诗词学习。这种气氛与课文的情感协调一致。这样，就为学生准确地理解课文内容作了感情上的准备。同学们在课堂导语的感情酝酿中自读全词，把握人物的独特个性，领悟诗歌的意境。整个导入先声夺人，具有一定的震撼力。
二、美读传诗境
诵读法可营造氛围，使学生“目视其文，口发其声，心同其情，而醉其音”。叶圣陶、朱自清等先生对朗读这种吟诵方式推崇备至，称之为“美读”。因为朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发学生美感，唤起学生内心的情愫。清朝桐城大家刘大魁也提出“因声传气”的说法，由声节求字句，再由字句求神气。通过诵读初步读出文章的格律声色，进而再读出文章的神理气味。诗歌因其句式整齐、节奏分明、韵律和谐的特点，使得诵读法在诗歌教学中尤为重要。诗歌教学中通过处理诗歌的轻重缓急、停顿间隔，进而把握情感基调。声情并茂的朗诵，营造出一种令人如醉如痴的情境氛围，也正是这种气氛引领学生进入诗歌意境。例如讲解《蜀道难》、《将进酒》时，我选择了著名演员焦晃的朗诵录音。他对李白诗歌或激越热烈豪情入胸，或深沉低回静默沉吟，或寻仙归隐企慕期盼的精彩演绎深深地感染了学生；讲解《琵琶行》时我又选用低沉的音调和舒缓的语速使学生体会出了哀婉绵延的意境。教师应充分发挥朗读对理解诗歌内容，发展学生语言能力的重要作用。通过诵读使学生不仅发现诗歌语言的韵律美，同时真切地感受到作品的情韵和气势。
三、意象寓诗境
在讲授《春江花月夜》时，我先播放了一段恬静清新的琵琶独奏曲《春江花月夜》，并用多媒体展示江水、明月、汀上白沙、香草芳甸、江潭落月、游子扁舟在江、思妇高楼独倚的画面。那舒缓的音乐、恬静的画面一下子将学生引入深沉、寥廓、宁静又怅惘的氛围中。继而又围绕全诗的行文线索感受意象品味情感，由月下之景引发月下之思，再由月下之思感受月下之情，最后师生一起融入那迷离优美的春江花月的诗境之中，掬一捧月下的春江水。教学中一旦出现这样“心有灵犀一点通”的局面，就具有很强的凝聚力、吸引力和感染力。可见创设具有一定情感氛围的课堂情境，对学生具有认识功能和审美功能的双重意义。当情感与知识的双向交流处于极致时，学生的认识功能也发展到了极致，教师的教授能力也得到最佳状态的发挥，会产生忘我的精神状态。通过多媒体辅助手段，再现诗歌提供的意象，激发学生的情感体验，使他们置身于特定的情境之中，有一种身临其境的感受，从而深刻体验诗歌内涵之美。
四、类比品诗境
在讲解晏殊的《蝶恋花》一词时，我引用了杜安世《端正好 》一词作如下比较：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！——晏殊《蝶恋花》
槛菊愁烟沾秋露。天微冷、双燕辞去。月明空照别离苦。透素光、穿朱户。
夜来西风凋寒树。凭阑望、迢迢长路。花笺写就此情绪。特寄传、知何处？ ——杜安世《蝶恋花》
两首词意象的选取、句式的排列乃至情境的营造都相仿，但晏词更注重细节，用“泣”、“轻寒”、“不谙”和“望尽”这些细腻传神、饱含情感的细微动作传达出深婉的情致与寥廓高远的情怀。通过设置类比，学生体会出晏词在细微处更胜一筹。
理想的课堂造境，就是实现课堂之境、文本之境、思维之境的融通。通过导语入诗境、美读传诗境、意象寓诗境和类比品诗境四个阶段情境的创设，最大限度地还原出原生态的古诗词文本情境，把语言文字化为鲜明的视觉形象再现在学生面前，将作品中的情境生成为学生个体的独特的体验。实现课堂之境与古诗词文本之境乃至学生思维之境的统一。课堂情境是贯穿于整个诗歌教学过程中的，而教师要用自己的语言素养、激情与真情、丰富的知识储备，时时造境，引起学生的感情共鸣，学会鉴赏古诗词，让诗歌教学走出困境，事半功倍。
作者单位：江苏灌南高级中学
一、导语入诗境
在讲解《声声慢》时我用了这样的导语来锤炼教学语言：“她是大明湖畔溪亭日暮，看藕花红碧，沉醉不知归路，惊鸥鹭纷飞的闺阁豪杰；她是归来堂上帘卷西风，编金石遗文，把酒东篱，人比黄花瘦的易安居士；她是南渡舟中山河零落，听疏雨梧桐，淡酒枯坐，愁与夜俱生的孀居老妇。今天让我们走近声声慢谱声声愁，声声愁传声声恨的千古词人李清照。”通过锤炼教学语言简介李清照一生的三个重要阶段：闺阁中的爽朗少女、青州闲雅的少妇和南渡漂泊的孀妇，使学生在声声愁绪声声长恨的情绪感染中就势转入诗词学习。这种气氛与课文的情感协调一致。这样，就为学生准确地理解课文内容作了感情上的准备。同学们在课堂导语的感情酝酿中自读全词，把握人物的独特个性，领悟诗歌的意境。整个导入先声夺人，具有一定的震撼力。
二、美读传诗境
诵读法可营造氛围，使学生“目视其文，口发其声，心同其情，而醉其音”。叶圣陶、朱自清等先生对朗读这种吟诵方式推崇备至，称之为“美读”。因为朗读是书面语言的有声化，具有移情的作用，能够激发学生美感，唤起学生内心的情愫。清朝桐城大家刘大魁也提出“因声传气”的说法，由声节求字句，再由字句求神气。通过诵读初步读出文章的格律声色，进而再读出文章的神理气味。诗歌因其句式整齐、节奏分明、韵律和谐的特点，使得诵读法在诗歌教学中尤为重要。诗歌教学中通过处理诗歌的轻重缓急、停顿间隔，进而把握情感基调。声情并茂的朗诵，营造出一种令人如醉如痴的情境氛围，也正是这种气氛引领学生进入诗歌意境。例如讲解《蜀道难》、《将进酒》时，我选择了著名演员焦晃的朗诵录音。他对李白诗歌或激越热烈豪情入胸，或深沉低回静默沉吟，或寻仙归隐企慕期盼的精彩演绎深深地感染了学生；讲解《琵琶行》时我又选用低沉的音调和舒缓的语速使学生体会出了哀婉绵延的意境。教师应充分发挥朗读对理解诗歌内容，发展学生语言能力的重要作用。通过诵读使学生不仅发现诗歌语言的韵律美，同时真切地感受到作品的情韵和气势。
三、意象寓诗境
在讲授《春江花月夜》时，我先播放了一段恬静清新的琵琶独奏曲《春江花月夜》，并用多媒体展示江水、明月、汀上白沙、香草芳甸、江潭落月、游子扁舟在江、思妇高楼独倚的画面。那舒缓的音乐、恬静的画面一下子将学生引入深沉、寥廓、宁静又怅惘的氛围中。继而又围绕全诗的行文线索感受意象品味情感，由月下之景引发月下之思，再由月下之思感受月下之情，最后师生一起融入那迷离优美的春江花月的诗境之中，掬一捧月下的春江水。教学中一旦出现这样“心有灵犀一点通”的局面，就具有很强的凝聚力、吸引力和感染力。可见创设具有一定情感氛围的课堂情境，对学生具有认识功能和审美功能的双重意义。当情感与知识的双向交流处于极致时，学生的认识功能也发展到了极致，教师的教授能力也得到最佳状态的发挥，会产生忘我的精神状态。通过多媒体辅助手段，再现诗歌提供的意象，激发学生的情感体验，使他们置身于特定的情境之中，有一种身临其境的感受，从而深刻体验诗歌内涵之美。
四、类比品诗境
在讲解晏殊的《蝶恋花》一词时，我引用了杜安世《端正好 》一词作如下比较：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！——晏殊《蝶恋花》
槛菊愁烟沾秋露。天微冷、双燕辞去。月明空照别离苦。透素光、穿朱户。
夜来西风凋寒树。凭阑望、迢迢长路。花笺写就此情绪。特寄传、知何处？ ——杜安世《蝶恋花》
两首词意象的选取、句式的排列乃至情境的营造都相仿，但晏词更注重细节，用“泣”、“轻寒”、“不谙”和“望尽”这些细腻传神、饱含情感的细微动作传达出深婉的情致与寥廓高远的情怀。通过设置类比，学生体会出晏词在细微处更胜一筹。
理想的课堂造境，就是实现课堂之境、文本之境、思维之境的融通。通过导语入诗境、美读传诗境、意象寓诗境和类比品诗境四个阶段情境的创设，最大限度地还原出原生态的古诗词文本情境，把语言文字化为鲜明的视觉形象再现在学生面前，将作品中的情境生成为学生个体的独特的体验。实现课堂之境与古诗词文本之境乃至学生思维之境的统一。课堂情境是贯穿于整个诗歌教学过程中的，而教师要用自己的语言素养、激情与真情、丰富的知识储备，时时造境，引起学生的感情共鸣，学会鉴赏古诗词，让诗歌教学走出困境，事半功倍。
作者单位：江苏灌南高级中学