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摘要：素描教学是艺术教学中最基本的也是最重要的造型基础训练之一，在素描教学中教师要遵循一定的原则：树立正确的观察方法；理论知识要与实践训练相结合；从简到繁，有易到难，循序渐进的原则；共性与个性相结合。加强学生的构图训练，让学生自己摆静物；充分发挥学生的主观能动性和创造性。
关键词：素描基础；素描教学；造型能力；方法
【中图分类号】G630
素描作为基础教学课程，教学效果直接影响其它基础课程的学习和深入，要使学生在有限的课时里更好地掌握素描的表现技法，提高造型能力，教师不但要有较深的理论知识还要有过硬的专业基本功，在遵循原则的前提下，还要有灵活多样的教学方法。
1.写生、临摹、默写、记忆、想象的方法相结合，多方面进行造型能力的培养。
写生是我们直接获得造型知识技能的根本途径，就是把感知的事物，用素描的手段表现出来，写生得越多，认识的事物也越多，表现的技能也由此而获得。临摹主要是学习前人的技法，借鉴他人的经验，、丰富、提高自己的造型能力和表现技巧。在以写生为主要教学方式的前提下，教师可以根据学生在写生教学中存在的问题作认真地思考和简要地总结，并有针对性地选择一些优秀的素描范画安排学生进行临摹学习，以丰富和补充对素描基本概念的认识，使学生通过临摹学习得到深入的认识和启发。默写是培养学生的形象记忆能力，也是检验观察认识形象深度的好方法。我国现在进行的专业高考，基本上都是要求学生默写，检查学生的理解跟记忆能力。在学习的过程中教师就对学生进行默写训练，那么学生在考试的过程中就不会无所适从。“想象可以促进艺术思维，是发挥艺术创造性的重要方法，可以超越客观的制约，激发学生的主观能动性。抒发个人情怀，充分表现自己的审美意象，使其比现实更理想，更美好，使获得创作自由的必要手段，对于创作构思，构图的练习都有重大的作用。”（注[2]P13）
以上这几种方法各有所长，可以取长补短互相配合，交替使用练习，对于造型能力的提高必然其道互补的作用。
2.课内、课外、长期、短期作业相结合。
课内教学，以课堂为主，教师根据教学大纲有计划有步骤地进行，是掌握基础知识，基本理论和基本技能的主要方式，占有举足轻重的地位，必须搞好课堂教学，但决不能仅此而已。因为课堂教学毕竟是个小天地，受到各种局限。造型需要的技能，不是课堂内就能解决的。素描是一门带有技术技巧性的美术知识，除了正常合理的课堂教学外，还应根据课堂所学的基本内容和知识的要求，布置适当的课外作业与练习，以巩固课堂所学的知识，已形成必要的技能和技巧。长期作业对深入研究和提高表现力是需要的，但不能时间过长或作业过多，否则就要出现“磨洋工”的情况，浪费时间和精力。短期作业的特点，就是在有限的时间内，要完成较好的作业，必须要有饱满的激情，敏锐的观察力，抓住对象的主要特征，集中概括，删繁就简，突出重点，强调整体，这又正好符合艺术的要求。同时也适应现阶段的艺术高考。
课内、课外、长期、短期作业交替进行，可以收到取长补短的效果，对知识的掌握和技巧的提高有显著的作用，激发学生的主观能动性，增加自主学习的动力。
3.眼、脑、手并用，勤学苦练，坚持不懈。
“拳不离手，曲不离口”，画画是离不开眼、脑、手的。眼的观察，脑的思维，手的操作，三者有机的结合，造型能力才会提高。眼见得不一定能想到，脑子能想到的不一定都能看到，见到的核能想到的也不一定都能画出来，三者必须平衡发展，互相促进，从而提高造型能力的水准和表现技巧。作为初中素描教师一定要培养学生眼脑手的有机结合，为学生以后学习的提高奠定基础。勤学苦练，坚持不懈是学习艺术必不可少的条件，也是学习艺术的人必须应有的精神。
4.素描与速写结合训练。
素描能力的提高还要注意全因素素描与结构素描的结合训练。速写注重表现物体的结构，这跟结构素描是一样。把握住形体的结构，才能更好地对物体进行表现。素描与速写结合起来训练，可以更有效的提高造型能力。素描与速写训练的针对性差异，造成他们各有所长，这样可以全面的训练造型能力。
5.加强学生的构图训练，让学生自己摆静物。
要分阶段讲授构图学的基础知识，使学生能够掌握一些理论和艺术规律，课堂上大量分析鉴赏中外名画，讲解其中构图特点，以及构图与内容，形式的关系，使学生能在掌握理论的基础上理解一些实践应用的方法，要安排摆静物、摆模特儿的训练，是因为教师把静物模特儿摆好，让学生去画，学生除了可以在一定范围内选择不同角度外，实际上仍然是在被动的接受这种构图。那么，关于教师所摆好的静物模特儿的目的、特点、以及对画面形成的效果都知之甚少。基于此，有必要进行摆静物模特儿的训练。开始训练时，学生可能无从下手，教师要给学生讲解摆静物应考虑的问题：如何选择不同的物体组成一组静物，如何突出静物的主题，如何布光，静物间主次关系、空间关系体量关系，比例关系，黑白关系，质感对比等如何处理。让学生进行构图训练和摆静物，可以让学生在艺术考试中，面对默画，能够发挥自如，有个好的成绩，也为以后的创作打下坚实的基础。
6.充分发挥学生的主观能动性和创造性。
“学习绘画的过程应该是科学地认识自然，个性的感受自然，创意的表象自然的过程。”（注[5]P80）因此，教学中再使学生掌握科学的观察方法和素描造型规律的同时，应注重培养学生的艺术感受力和创造力。鼓励学生去研究尝试不同的素描表现技法与表现形式，发挥其所长，发掘出他们的艺术潜质，培养学生的艺术创造力。
素描教师不仅应是一个素描技艺精湛的画家，而且还应具备较渊博的知识和较高深的艺术修养和造诣，才能“传道、授业，解惑”。初中素描作为一门基础课程，不仅要掌握素描规律和造型能力，还要为以后的学习奠定基础。在素描教学中要寓素质教育与其中，这样才能从根本上体现素描教学的价值和提高素描教学的质量，这也是我们素描教学的立足点。
参考文献：
[1]（美）德博拉.A.罗克曼.教素描的艺术[M]上海人民美术出版社2003年1月第一版。
[2]黄河.素描教学[M].长沙：湖南美术出版社，1984.149.
[3]颜铁良.素描（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1996年6月第一版
关键词：素描基础；素描教学；造型能力；方法
【中图分类号】G630
素描作为基础教学课程，教学效果直接影响其它基础课程的学习和深入，要使学生在有限的课时里更好地掌握素描的表现技法，提高造型能力，教师不但要有较深的理论知识还要有过硬的专业基本功，在遵循原则的前提下，还要有灵活多样的教学方法。
1.写生、临摹、默写、记忆、想象的方法相结合，多方面进行造型能力的培养。
写生是我们直接获得造型知识技能的根本途径，就是把感知的事物，用素描的手段表现出来，写生得越多，认识的事物也越多，表现的技能也由此而获得。临摹主要是学习前人的技法，借鉴他人的经验，、丰富、提高自己的造型能力和表现技巧。在以写生为主要教学方式的前提下，教师可以根据学生在写生教学中存在的问题作认真地思考和简要地总结，并有针对性地选择一些优秀的素描范画安排学生进行临摹学习，以丰富和补充对素描基本概念的认识，使学生通过临摹学习得到深入的认识和启发。默写是培养学生的形象记忆能力，也是检验观察认识形象深度的好方法。我国现在进行的专业高考，基本上都是要求学生默写，检查学生的理解跟记忆能力。在学习的过程中教师就对学生进行默写训练，那么学生在考试的过程中就不会无所适从。“想象可以促进艺术思维，是发挥艺术创造性的重要方法，可以超越客观的制约，激发学生的主观能动性。抒发个人情怀，充分表现自己的审美意象，使其比现实更理想，更美好，使获得创作自由的必要手段，对于创作构思，构图的练习都有重大的作用。”（注[2]P13）
以上这几种方法各有所长，可以取长补短互相配合，交替使用练习，对于造型能力的提高必然其道互补的作用。
2.课内、课外、长期、短期作业相结合。
课内教学，以课堂为主，教师根据教学大纲有计划有步骤地进行，是掌握基础知识，基本理论和基本技能的主要方式，占有举足轻重的地位，必须搞好课堂教学，但决不能仅此而已。因为课堂教学毕竟是个小天地，受到各种局限。造型需要的技能，不是课堂内就能解决的。素描是一门带有技术技巧性的美术知识，除了正常合理的课堂教学外，还应根据课堂所学的基本内容和知识的要求，布置适当的课外作业与练习，以巩固课堂所学的知识，已形成必要的技能和技巧。长期作业对深入研究和提高表现力是需要的，但不能时间过长或作业过多，否则就要出现“磨洋工”的情况，浪费时间和精力。短期作业的特点，就是在有限的时间内，要完成较好的作业，必须要有饱满的激情，敏锐的观察力，抓住对象的主要特征，集中概括，删繁就简，突出重点，强调整体，这又正好符合艺术的要求。同时也适应现阶段的艺术高考。
课内、课外、长期、短期作业交替进行，可以收到取长补短的效果，对知识的掌握和技巧的提高有显著的作用，激发学生的主观能动性，增加自主学习的动力。
3.眼、脑、手并用，勤学苦练，坚持不懈。
“拳不离手，曲不离口”，画画是离不开眼、脑、手的。眼的观察，脑的思维，手的操作，三者有机的结合，造型能力才会提高。眼见得不一定能想到，脑子能想到的不一定都能看到，见到的核能想到的也不一定都能画出来，三者必须平衡发展，互相促进，从而提高造型能力的水准和表现技巧。作为初中素描教师一定要培养学生眼脑手的有机结合，为学生以后学习的提高奠定基础。勤学苦练，坚持不懈是学习艺术必不可少的条件，也是学习艺术的人必须应有的精神。
4.素描与速写结合训练。
素描能力的提高还要注意全因素素描与结构素描的结合训练。速写注重表现物体的结构，这跟结构素描是一样。把握住形体的结构，才能更好地对物体进行表现。素描与速写结合起来训练，可以更有效的提高造型能力。素描与速写训练的针对性差异，造成他们各有所长，这样可以全面的训练造型能力。
5.加强学生的构图训练，让学生自己摆静物。
要分阶段讲授构图学的基础知识，使学生能够掌握一些理论和艺术规律，课堂上大量分析鉴赏中外名画，讲解其中构图特点，以及构图与内容，形式的关系，使学生能在掌握理论的基础上理解一些实践应用的方法，要安排摆静物、摆模特儿的训练，是因为教师把静物模特儿摆好，让学生去画，学生除了可以在一定范围内选择不同角度外，实际上仍然是在被动的接受这种构图。那么，关于教师所摆好的静物模特儿的目的、特点、以及对画面形成的效果都知之甚少。基于此，有必要进行摆静物模特儿的训练。开始训练时，学生可能无从下手，教师要给学生讲解摆静物应考虑的问题：如何选择不同的物体组成一组静物，如何突出静物的主题，如何布光，静物间主次关系、空间关系体量关系，比例关系，黑白关系，质感对比等如何处理。让学生进行构图训练和摆静物，可以让学生在艺术考试中，面对默画，能够发挥自如，有个好的成绩，也为以后的创作打下坚实的基础。
6.充分发挥学生的主观能动性和创造性。
“学习绘画的过程应该是科学地认识自然，个性的感受自然，创意的表象自然的过程。”（注[5]P80）因此，教学中再使学生掌握科学的观察方法和素描造型规律的同时，应注重培养学生的艺术感受力和创造力。鼓励学生去研究尝试不同的素描表现技法与表现形式，发挥其所长，发掘出他们的艺术潜质，培养学生的艺术创造力。
素描教师不仅应是一个素描技艺精湛的画家，而且还应具备较渊博的知识和较高深的艺术修养和造诣，才能“传道、授业，解惑”。初中素描作为一门基础课程，不仅要掌握素描规律和造型能力，还要为以后的学习奠定基础。在素描教学中要寓素质教育与其中，这样才能从根本上体现素描教学的价值和提高素描教学的质量，这也是我们素描教学的立足点。
参考文献：
[1]（美）德博拉.A.罗克曼.教素描的艺术[M]上海人民美术出版社2003年1月第一版。
[2]黄河.素描教学[M].长沙：湖南美术出版社，1984.149.
[3]颜铁良.素描（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1996年6月第一版