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摘要：陈师曾是一位国画大师，精通画理，擅长写意山水、花鸟、人物画及书法，师承吴昌硕，交友齐白石，是一位难得的通才。虽然陈师曾生活在一个传统的文人家庭里，又处于一个受到了西洋文化冲击的20世纪初时代西方文化的冲击。在思考中，凭借他的学养和独有的对中国文化的见解，写出了影响至深的《文人画的价值》，至今仍然是我们值得研究的文章，而其所折射出的文人画思想对今天的习画者来说，仍然起到了很好的借鉴作用。
关键词：陈师曾；文人画；美术革命
陈师曾（1876-1923），江西义宁人，出生在湖南的凤凰县，家中的长子，取名衡恪，字师曾。祖父陈宝箴，湖南巡抚。父亲陈三立，著名诗人，曾留学日本，任江西省教育司长。家庭的文化传承与耳濡目染，陈师曾从小就对书画、诗文特别感兴趣，这也为他日后在书画界的影响奠定了坚实的基础。虽然陈师曾生活在一个传统的文人家庭里，又处于一个受到了西洋文化冲击的20世纪初西方文化的冲击。在思考中，凭借他的学养和独有的对中国文化的见解，写出了影响至深的《文人画的价值》，至今仍然是我们值得研究的文章。陈师曾是一位国画大师，精通画理，擅长写意山水、花鸟、人物画及书法，师承吴昌硕，交友齐白石，是一位难得的通才。
可惜这样一个了不起的画界通才，却在他48岁这一年，永远地在中国历史长河中划上了句号。
一、陈师曾之《文人画之价值》
1921年1月的《绘学杂志》第二期上，陈师曾发表了名为《文人画之价值》的文章，用犀利的话语，迎接“美术革命”的挑战。
19世纪末20世纪初，中国人在思想上开始反思、批判传统文化的落后和不适应社会发展的弊端，而西方的所有方面也都被良性的放大化，盲目地学习西方文化成为了当时的主流。而艺术领域也成为了“五四”运动中，中国文化与西方文化大论战中所指向的第一个目标。1917年，康有为在上海手书《万木草堂藏画目序》，文中把中国画衰败的原因归为到了写意文人画上。指出借口神韵第一，不重形象的文人画家放弃形似的行为。他认为只有唐宋时的画法和现当代西洋绘画的追求是一致性的，认为中国绘画在唐宋时期处于发展的最高阶段，成就也是最高的，绘画方法也是最优秀的。
紧接着，1919年，陈独秀也在《新青年》上发表文章，从另一方面前后呼应了康有为的论点。由于陈独秀和康有为在这场运动中的声望和影响十分巨大，所以在他们提出以上的观点和论断后，认为西洋画才是真正的艺术，而中国画是缺乏学术和不科学的偏激见解，就占据了中国艺术画坛中的主流地位。画坛对中国画的批判愈演愈烈，不仅如此，中国画被挂上了不科学的帽子。1920年，徐悲鸿在其论著《中国画改良论》中，提出了对中国画的改良方式和思想。而在对中国画加与否定成为主流思潮的这个特殊时期，陈师曾发表了为中国画辩解的、名为《文人画之价值》的文章，为中国画争取应有的名誉，尤其指出了中国绘画中的文人画特色和高品质之处。《文人画之价值》在当下的角度视觉之下仍有着现实价值。
二、陈师曾之绘画思想
（一）文人画是情感的表达和性灵的陶写
陈师曾在文章一开篇第一句话就直接给出了他对文人画的定义：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”文人画是一种表达画家本身情感，就像苏东坡《书鄢陵王主簿所画折枝》所说：“论画贵形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”不在画中形、色、笔、墨较高低，而在于画中之情感，画中之趣味。这个是陈师曾的认识和艺术主张，他的画也是在这一认识上开展的艺术实践。不仅如此，陈师曾还指出了“画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器。”文人画必须是性灵的、是文化的人类情感的画作。
此外，陈师曾还提出了“文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画。”文人画是有思考的，是活动的，它不是器械，更不是照相机那样拍出和所拍之物一模一样的物象。陈师曾提出的这些观念始终把精神放在第一方面，强调绘画是画家对所描绘之物的一种情感表达，画出来的画在某种意义上已经表达了画家通过情感、审美和认识后的文化形式和符号，更是脑中思考、提炼而达到升华后的艺术形象。
文人画是一个进步的表达方式，文人画是有性灵的。“所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想。”
（二）文人画不贵形式重精神
陈师曾虽说文人画贵在陶写灵性，但并没有表示文人画就是一批艺术功力欠缺的人所创造出来，用画的含义来弥补自己艺术功力不足的手段。陈师曾认为，若你是一个刚开始学画之人，先由基础的东西开始，打好基础是第一重要的事宜，因为好高骛远之人，不先注重脚下的功夫，都是很难成就一番大事业的。所谓“基础”，也并不仅仅局限于绘画的技法上，而是在学画的同时，在思想上也要一起跟进。因为，仅仅拘泥于形式之中，如你画出东西的技法已经如火纯青，而在画中除了形象外就再也找不到其他的东西，画缺了看点和精神气韵。这样的画也就只能归类到和相片一类了罢。南齐谢赫在《画品》中提出的六法，其实也可以看成是一种品读绘画的审美要求。六法中首先提出了“气韵生动”，把“气韵”放在了品读绘画第一位的要求上，正合了陈师曾所提出的文人画不贵形式重精神。陈师曾在《文人画的价值》的文章中对“文人画不贵形式重精神”有很详细的论述。
19世纪末20世纪初，在西学的影响下，绘画的写实性要求成了主流倡导，一时形成了风气。文人画的“不求形式”则在世人眼中成为了“失画家之规矩”“流俗从而非笑，文人画遂不能见赏于人”和“阳春白雪，曲高寡和”的画种。而在陈师曾眼里，文人画是“不见赏流俗”“格调之高”的绘画，更是“首重精神，不贵形式”的中国绘画。
而当下许多文人画家因为迫于社会和自身生存的压力，为了适应“潮流”，都改变了自己的追求和品性，去迎合当时大众的欣赏眼光。陈师曾认为，文人画从来都没有被历史抛弃，而是中国画发展的必然，阶段性的绘画有不同的表现形式。“不求形式”，正是文人画的进步之处。因为文人画的“不求形式”、不“斤斤计较”才使绘画的精神焕发，成为人类的精神产品。 （三）文人画不假修饰任天真
一个时期，世俗以为文人画是荒率、丑怪、造型变异、草率、不优美的绘画，陈师曾却认为文人画是充分发挥了画家个性，保持着本真性情的绘画，是一种倡导个人性情的绘画。他甚至认为“宁朴毋华，宁拙毋巧；宁丑怪，毋妖好；宁荒率，毋工整”，不可以“软美取姿、涂脂抹粉”。正因为如此的“阳春白雪，曲高寡和”，文人画才不被世俗所欣赏，这才是真正的绘画所在。
从历代的名家大师来看，哪一位不是保持自己的天真率性、为所欲为、随心所欲。魏晋的竹林七贤，文学创造中不受外相束缚所拘的铁拐李，《庄子田子方》中神闲意定、不拘形色的解衣盘礴者，唐代画史中泼墨不见笔迹、或点或刷、云水流动的王洽以及放浪形骸的绘画大师徐渭。
陈师曾认为文人画是走在社会前沿的画种。超前的东西有时候在当下往往总是不被理解，只有通过时间的流逝来证明它的价值。而陈师曾也深知，提高大众的审美，让他们去适应，去学会欣赏。不是自身把自己的格调拉低，而是应该想办法把世人的眼光提升。这才是真正使绘画得到了发展。
做为一个艺术家，一定要在守护好自己的底线和品性、守护好自己那一天真率性的心灵。
三、完善的文人画思想
在文章《文人画之价值》中，陈师曾提出了“人品、学问、才情、思想”完善绘画的文人画四大要素。人品，画如其人，人之品性、才情体现出人的绘画境界。文人画甚至是中国画，要有学问、才情，要有思想。陈师曾所说及的思想、认识，已经超越了与他同时代的学人以及画家。
文人画，是作者精神和思想上的表现，也是作者审美的转换形式，文人画也是人与人思想交流的媒介。因此“人品”的具体表现在于学问、才情、思想，而完善的绘画，除了绘画造型、形式、形色本身的元素之外，还要加强人品的修为。故此，人品高画品就高的提出就成为了习画之人的修为通道。要画好文人画，在学问上是一定要下功夫的。就像陈师曾文中提道的“艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”若没有“文”，文人画则无从谈起，没有人之“人品”，文人画也无从谈起。可以说，具备了四要素是画好文人画的基本前提，是支撑文人画的修养内涵。
陈师曾《文人画之价值》给我们一个提示，也可以说是一个告诫，要做好绘画，要强化我们的人品修为，人要有性情、才情，要有品格，要有思想，要有见识，要有独立的思想和独到的见解，才能做好陈师曾所说的“文人画”。
参考文献：
[1]康有为.万木草堂藏画目序[M].上海：长兴书局，1918.
[2]陈师曾.文人画之价值[C]∥姚渔湘.中国画讨论集.上海：立达书局，1932.
关键词：陈师曾；文人画；美术革命
陈师曾（1876-1923），江西义宁人，出生在湖南的凤凰县，家中的长子，取名衡恪，字师曾。祖父陈宝箴，湖南巡抚。父亲陈三立，著名诗人，曾留学日本，任江西省教育司长。家庭的文化传承与耳濡目染，陈师曾从小就对书画、诗文特别感兴趣，这也为他日后在书画界的影响奠定了坚实的基础。虽然陈师曾生活在一个传统的文人家庭里，又处于一个受到了西洋文化冲击的20世纪初西方文化的冲击。在思考中，凭借他的学养和独有的对中国文化的见解，写出了影响至深的《文人画的价值》，至今仍然是我们值得研究的文章。陈师曾是一位国画大师，精通画理，擅长写意山水、花鸟、人物画及书法，师承吴昌硕，交友齐白石，是一位难得的通才。
可惜这样一个了不起的画界通才，却在他48岁这一年，永远地在中国历史长河中划上了句号。
一、陈师曾之《文人画之价值》
1921年1月的《绘学杂志》第二期上，陈师曾发表了名为《文人画之价值》的文章，用犀利的话语，迎接“美术革命”的挑战。
19世纪末20世纪初，中国人在思想上开始反思、批判传统文化的落后和不适应社会发展的弊端，而西方的所有方面也都被良性的放大化，盲目地学习西方文化成为了当时的主流。而艺术领域也成为了“五四”运动中，中国文化与西方文化大论战中所指向的第一个目标。1917年，康有为在上海手书《万木草堂藏画目序》，文中把中国画衰败的原因归为到了写意文人画上。指出借口神韵第一，不重形象的文人画家放弃形似的行为。他认为只有唐宋时的画法和现当代西洋绘画的追求是一致性的，认为中国绘画在唐宋时期处于发展的最高阶段，成就也是最高的，绘画方法也是最优秀的。
紧接着，1919年，陈独秀也在《新青年》上发表文章，从另一方面前后呼应了康有为的论点。由于陈独秀和康有为在这场运动中的声望和影响十分巨大，所以在他们提出以上的观点和论断后，认为西洋画才是真正的艺术，而中国画是缺乏学术和不科学的偏激见解，就占据了中国艺术画坛中的主流地位。画坛对中国画的批判愈演愈烈，不仅如此，中国画被挂上了不科学的帽子。1920年，徐悲鸿在其论著《中国画改良论》中，提出了对中国画的改良方式和思想。而在对中国画加与否定成为主流思潮的这个特殊时期，陈师曾发表了为中国画辩解的、名为《文人画之价值》的文章，为中国画争取应有的名誉，尤其指出了中国绘画中的文人画特色和高品质之处。《文人画之价值》在当下的角度视觉之下仍有着现实价值。
二、陈师曾之绘画思想
（一）文人画是情感的表达和性灵的陶写
陈师曾在文章一开篇第一句话就直接给出了他对文人画的定义：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”文人画是一种表达画家本身情感，就像苏东坡《书鄢陵王主簿所画折枝》所说：“论画贵形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”不在画中形、色、笔、墨较高低，而在于画中之情感，画中之趣味。这个是陈师曾的认识和艺术主张，他的画也是在这一认识上开展的艺术实践。不仅如此，陈师曾还指出了“画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也；非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器。”文人画必须是性灵的、是文化的人类情感的画作。
此外，陈师曾还提出了“文人画首重精神，不贵形式，故形式有所欠缺而精神优美者，仍不失为文人画。”文人画是有思考的，是活动的，它不是器械，更不是照相机那样拍出和所拍之物一模一样的物象。陈师曾提出的这些观念始终把精神放在第一方面，强调绘画是画家对所描绘之物的一种情感表达，画出来的画在某种意义上已经表达了画家通过情感、审美和认识后的文化形式和符号，更是脑中思考、提炼而达到升华后的艺术形象。
文人画是一个进步的表达方式，文人画是有性灵的。“所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想。”
（二）文人画不贵形式重精神
陈师曾虽说文人画贵在陶写灵性，但并没有表示文人画就是一批艺术功力欠缺的人所创造出来，用画的含义来弥补自己艺术功力不足的手段。陈师曾认为，若你是一个刚开始学画之人，先由基础的东西开始，打好基础是第一重要的事宜，因为好高骛远之人，不先注重脚下的功夫，都是很难成就一番大事业的。所谓“基础”，也并不仅仅局限于绘画的技法上，而是在学画的同时，在思想上也要一起跟进。因为，仅仅拘泥于形式之中，如你画出东西的技法已经如火纯青，而在画中除了形象外就再也找不到其他的东西，画缺了看点和精神气韵。这样的画也就只能归类到和相片一类了罢。南齐谢赫在《画品》中提出的六法，其实也可以看成是一种品读绘画的审美要求。六法中首先提出了“气韵生动”，把“气韵”放在了品读绘画第一位的要求上，正合了陈师曾所提出的文人画不贵形式重精神。陈师曾在《文人画的价值》的文章中对“文人画不贵形式重精神”有很详细的论述。
19世纪末20世纪初，在西学的影响下，绘画的写实性要求成了主流倡导，一时形成了风气。文人画的“不求形式”则在世人眼中成为了“失画家之规矩”“流俗从而非笑，文人画遂不能见赏于人”和“阳春白雪，曲高寡和”的画种。而在陈师曾眼里，文人画是“不见赏流俗”“格调之高”的绘画，更是“首重精神，不贵形式”的中国绘画。
而当下许多文人画家因为迫于社会和自身生存的压力，为了适应“潮流”，都改变了自己的追求和品性，去迎合当时大众的欣赏眼光。陈师曾认为，文人画从来都没有被历史抛弃，而是中国画发展的必然，阶段性的绘画有不同的表现形式。“不求形式”，正是文人画的进步之处。因为文人画的“不求形式”、不“斤斤计较”才使绘画的精神焕发，成为人类的精神产品。 （三）文人画不假修饰任天真
一个时期，世俗以为文人画是荒率、丑怪、造型变异、草率、不优美的绘画，陈师曾却认为文人画是充分发挥了画家个性，保持着本真性情的绘画，是一种倡导个人性情的绘画。他甚至认为“宁朴毋华，宁拙毋巧；宁丑怪，毋妖好；宁荒率，毋工整”，不可以“软美取姿、涂脂抹粉”。正因为如此的“阳春白雪，曲高寡和”，文人画才不被世俗所欣赏，这才是真正的绘画所在。
从历代的名家大师来看，哪一位不是保持自己的天真率性、为所欲为、随心所欲。魏晋的竹林七贤，文学创造中不受外相束缚所拘的铁拐李，《庄子田子方》中神闲意定、不拘形色的解衣盘礴者，唐代画史中泼墨不见笔迹、或点或刷、云水流动的王洽以及放浪形骸的绘画大师徐渭。
陈师曾认为文人画是走在社会前沿的画种。超前的东西有时候在当下往往总是不被理解，只有通过时间的流逝来证明它的价值。而陈师曾也深知，提高大众的审美，让他们去适应，去学会欣赏。不是自身把自己的格调拉低，而是应该想办法把世人的眼光提升。这才是真正使绘画得到了发展。
做为一个艺术家，一定要在守护好自己的底线和品性、守护好自己那一天真率性的心灵。
三、完善的文人画思想
在文章《文人画之价值》中，陈师曾提出了“人品、学问、才情、思想”完善绘画的文人画四大要素。人品，画如其人，人之品性、才情体现出人的绘画境界。文人画甚至是中国画，要有学问、才情，要有思想。陈师曾所说及的思想、认识，已经超越了与他同时代的学人以及画家。
文人画，是作者精神和思想上的表现，也是作者审美的转换形式，文人画也是人与人思想交流的媒介。因此“人品”的具体表现在于学问、才情、思想，而完善的绘画，除了绘画造型、形式、形色本身的元素之外，还要加强人品的修为。故此，人品高画品就高的提出就成为了习画之人的修为通道。要画好文人画，在学问上是一定要下功夫的。就像陈师曾文中提道的“艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”若没有“文”，文人画则无从谈起，没有人之“人品”，文人画也无从谈起。可以说，具备了四要素是画好文人画的基本前提，是支撑文人画的修养内涵。
陈师曾《文人画之价值》给我们一个提示，也可以说是一个告诫，要做好绘画，要强化我们的人品修为，人要有性情、才情，要有品格，要有思想，要有见识，要有独立的思想和独到的见解，才能做好陈师曾所说的“文人画”。
参考文献：
[1]康有为.万木草堂藏画目序[M].上海：长兴书局，1918.
[2]陈师曾.文人画之价值[C]∥姚渔湘.中国画讨论集.上海：立达书局，1932.