论文部分内容阅读
摘 要：话剧是语言的艺术，更是一种行为的艺术。而行为则体现在表演的动作性。演员在训练过程中都会遇到无实物表演，而怎样在一个空旷的舞台上进行无实物表演，就要靠演员自身对生活的观察和对人物性格刻画的理解中去选择适合情境的动作。只有在舞台上行动起来，才会有鲜活的人物塑造。
关键词：动作性；表演；技巧
话剧表演的基础是行动。行动必须通过演员的机体完成。而观众看到的人物形体动作过程，就是舞台形体动作。话剧艺术不同于戏曲、舞剧、歌剧等姐妹艺禾的特点，是它的故事结构、情节展开、人物的思维方法、情感流露、语言表达、形体动作，都是经过艺术加工的、以生活为准绳的、近乎现实生活中的人和事。这个特点决定了话剧表演是在规定情境的制约下，在人物完成行动的过程中，在你来我往。真实交流、有机感应中贯串地进行的。作为话剧表演的重要手段之一的舞台形体动作的表现方式应是有规范的自由动作（事先设计、排练好。在舞台上和对手自然交流、感应中完成）。这样，话剧舞台形体动作应是：近乎自然生活状态的、受舞台性制约的、因人物而异的、用以传情达意的动作。它的创作方法是：以剧本为前提，根据导演构思要求，由演员自行创作、设计出来的。
动作有两种表现形式：内部动作和外部动作。其中，外部动作（形体、肢体动作）包括头、手、身、五官等内部动作也叫心理动作，在表演的过程中，人物内心一样有动作，一样在运动。如果只有外部动作的话，就显得假。所有的外部动作，都是根据内心的情绪运动着。情绪不同了，形体动作也就不同了。很多时候，基本上演员都不会为人物去设计动作，但实际上，设计出的小动作往往会反应出一个人的性格，让人物更加的鲜活。这种动作必须要符合当时的情绪。很多初上舞台的表演者都会觉得手足无措，而且在说台词的时候都会有很多无机的动作，这样往往会让观众感觉到人物的形象不鲜明。所以形体动作要付诸于心经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多的在实践中熟悉和提炼。下面就舞台表演的动作性结合实际谈谈它的重要性。
我是一个从事话剧表演16年的演员。记得刚进团的时候，常常在学习之余去观摩话剧。哪位演员的造型好、哪位演员的台词好会是我们关注的焦点重心。回去后反复模仿，学友之间相互PK，看谁效仿的更真切，直到现在还有很多个形象在我们的脑海里。但是经过系统的学习和实践之后，才知道留在观众心中的人物形象最让人难忘的是他的动作性。在这里特别要举出两个小人物跟大家分享：1996年团排演了著名编剧沈虹光的话剧作品《同船过渡》。是编剧以“岁月作为代价”取得“人生的经验”为基础而创作出来的，因而它是真实的、自然的。剧中人物的生活、爱情，我们仿佛经历过，剧中人物的歌哭欢笑、喜怒哀乐，我们仿佛感受过，因此，这出戏又是质朴的、平淡的。该剧一共五个人物，却有四个是主要人物。他们都是平凡的小人物，都并非是十全十美的好人。可是在经历了人生的种种难题与矛盾冲突后，这些平凡人物的精神境界都有了升华。这出戏就是通过小人物的冲突，讴歌了他们美好的心灵。故事是由两条情节线并行展开的。一条由青年夫妇刘强、米玲与退休女教师方奶奶、老船长高爷爷组成。小两口与方奶奶住在共厨房、共厕所、共客厅的两室一厅的“团结户”里。年轻人忍受不了老太大，渴望独占这套房子。于是就擅自为这位终身未嫁的女教师登了征婚启事，希望把她嫁给在市内有住房的老头。另一条线是米玲为了赚钱，与昔日的恋人、今日的生意人雷子来来往往，以至弄到小两口几乎分手的地步。在这出戏里，船是极富象征意味的。方奶奶每天伫立阳台看船来船往；高爷爷送给方奶奶的是一只纸折的船；刘强与米玲最后对人生的大彻大悟......其中有这样一场戏：性格孤僻倔强的退休教师方静娴老人在结识老船长高爷爷之后重新焕发起了生命的热情，在等待高爷爷第二次来家拜访她的时候，她穿着新衣裳、围着花围裙、戴着金丝眼镜、哼着小曲、打着鸡蛋、脚底下跳着舞、不时地张望着楼下……把一个恋爱中的小姑娘活灵活现呈现在观众眼前。当时扮演方奶奶的是我团已故表演艺术家、国家一级演员郑慰老师。她就是运用了独特的动作设计：踱步、哼歌、张望、打鸡蛋，尤其是生活中最简单平常的动作打鸡蛋让她巧妙运用得合情合理、恰到好处。观众经久不息的掌声不住的赞叹：一级演员名不虚传！还有就是我团已退休的国家二级导演、演员王建法老师，在陕西省春节联欢晚会上执导并出演的小品《头套曲》，故事讲述的是工人出生的大志，由于多年的劳累，过早的衰老。四十多岁已经谢顶。妻子多年下岗在家操持家务。用毛线亲手为老公织了一顶头套。谁知时间不长，大志也被工厂里裁员，这个消息无疑对这个家来说是雪上加霜。于是大志瞒着妻子进行再就业实践。一次偶然的机会，在街上，别人询问他头套在哪买的想购买的时候，他燃起了织头套的想法。可是男人织头套是他做梦也没有想过的事情啊，为了孩子、为了妻子还有这个家，他暗下决心，偷学针织，去市场上走街串巷的买。眼看着生活一天天好起来，在妻子生日的时候，他告诉了妻子实情并拿出了预先织好的一箩筐各式各样，色彩鲜亮的头套，两个人幸福的抱在一起，听着华尔兹的音乐，跳着舞，憧憬着未来……大志的扮演者王老师生活中本身就有些谢顶，常带着帽子。他随身带着一把小梳子，帽子戴痒了就梳一下头皮。这个习惯性动作被他巧妙的运用在《头套曲》中：看到这么多的漂亮头套由一个男人织成，他拿下自己头上的头套，掏出梳子，用指甲划过一排梳峰，像笙一样发出清脆响亮的声音，华尔兹音乐起，两人拥抱舞动起来……把一个中年男人在身处逆境中的对生活的热情、浪漫表现得淋漓尽致。让观众也享受其中……这个动作的运用让在场的很多专家、领导为他竖起了大拇指称赞不已！
演员在塑造各色各样的人物形象过程中，恐怕都在努力地追求着审美表达中的一个最重要的标尺——艺术形象和演员表演的真实。演员表演的真实性程度越高，艺术形象就越逼真可信；其真实性的内涵越宽泛，艺术形象的意义就越深刻和丰厚；真实性的手段越多样，艺术形象和表现就越多姿多彩，而留给观念的印象也就越美好而深刻。因此，这就给演员提出在创作中，特别是对其形体动作的创造，其真实性如何构建、如何把握的问题。不可否认，演员对动作表达的准确性与生动性，对动作风格的独特性与统一性，动作样式的丰富性与多变性等，都在力求贴近艺术形象的逼真性上进行着演绎。但值得研究的是，当形体动作与造型的表达越是深人到人物内心深处，越需要细腻、精微和准确时，往往演员对自己的表现就越容易出现不信任感。而这种隐约不定、难以捉摸的不信任感，会不时地干扰演员对形象刻画的准确性与深刻性。这种现象正是创作中非真实性的作用。纵观演员表演的全过程，非真实性因素并不是在某时、某段或偶尔才有闪现，而是自始至终随着表演的真实性同步前行的。当表演的真实性存在于行动初期或一般性、较为平稳浅淡的行动过程时，非真实性较为清晰，它对演员的干扰也可能较为肤浅，容易。
综上所述，语言的动作性在演员的人物体现上中起着灵魂性的作用。在人物的情绪中选择准确的动作，加之巧妙地运用，其表演就会给观众留下深刻的印象，人物就会呈现得更加鲜活赋予血肉，会为整个作品起到画龙点睛的作用。
作者简介：马虎虎（1978—），男，陕西人，大专，初级职称，主要从事表演艺术工作。
关键词：动作性；表演；技巧
话剧表演的基础是行动。行动必须通过演员的机体完成。而观众看到的人物形体动作过程，就是舞台形体动作。话剧艺术不同于戏曲、舞剧、歌剧等姐妹艺禾的特点，是它的故事结构、情节展开、人物的思维方法、情感流露、语言表达、形体动作，都是经过艺术加工的、以生活为准绳的、近乎现实生活中的人和事。这个特点决定了话剧表演是在规定情境的制约下，在人物完成行动的过程中，在你来我往。真实交流、有机感应中贯串地进行的。作为话剧表演的重要手段之一的舞台形体动作的表现方式应是有规范的自由动作（事先设计、排练好。在舞台上和对手自然交流、感应中完成）。这样，话剧舞台形体动作应是：近乎自然生活状态的、受舞台性制约的、因人物而异的、用以传情达意的动作。它的创作方法是：以剧本为前提，根据导演构思要求，由演员自行创作、设计出来的。
动作有两种表现形式：内部动作和外部动作。其中，外部动作（形体、肢体动作）包括头、手、身、五官等内部动作也叫心理动作，在表演的过程中，人物内心一样有动作，一样在运动。如果只有外部动作的话，就显得假。所有的外部动作，都是根据内心的情绪运动着。情绪不同了，形体动作也就不同了。很多时候，基本上演员都不会为人物去设计动作，但实际上，设计出的小动作往往会反应出一个人的性格，让人物更加的鲜活。这种动作必须要符合当时的情绪。很多初上舞台的表演者都会觉得手足无措，而且在说台词的时候都会有很多无机的动作，这样往往会让观众感觉到人物的形象不鲜明。所以形体动作要付诸于心经过训练和实践。只是讲是没用的，这要更多的在实践中熟悉和提炼。下面就舞台表演的动作性结合实际谈谈它的重要性。
我是一个从事话剧表演16年的演员。记得刚进团的时候，常常在学习之余去观摩话剧。哪位演员的造型好、哪位演员的台词好会是我们关注的焦点重心。回去后反复模仿，学友之间相互PK，看谁效仿的更真切，直到现在还有很多个形象在我们的脑海里。但是经过系统的学习和实践之后，才知道留在观众心中的人物形象最让人难忘的是他的动作性。在这里特别要举出两个小人物跟大家分享：1996年团排演了著名编剧沈虹光的话剧作品《同船过渡》。是编剧以“岁月作为代价”取得“人生的经验”为基础而创作出来的，因而它是真实的、自然的。剧中人物的生活、爱情，我们仿佛经历过，剧中人物的歌哭欢笑、喜怒哀乐，我们仿佛感受过，因此，这出戏又是质朴的、平淡的。该剧一共五个人物，却有四个是主要人物。他们都是平凡的小人物，都并非是十全十美的好人。可是在经历了人生的种种难题与矛盾冲突后，这些平凡人物的精神境界都有了升华。这出戏就是通过小人物的冲突，讴歌了他们美好的心灵。故事是由两条情节线并行展开的。一条由青年夫妇刘强、米玲与退休女教师方奶奶、老船长高爷爷组成。小两口与方奶奶住在共厨房、共厕所、共客厅的两室一厅的“团结户”里。年轻人忍受不了老太大，渴望独占这套房子。于是就擅自为这位终身未嫁的女教师登了征婚启事，希望把她嫁给在市内有住房的老头。另一条线是米玲为了赚钱，与昔日的恋人、今日的生意人雷子来来往往，以至弄到小两口几乎分手的地步。在这出戏里，船是极富象征意味的。方奶奶每天伫立阳台看船来船往；高爷爷送给方奶奶的是一只纸折的船；刘强与米玲最后对人生的大彻大悟......其中有这样一场戏：性格孤僻倔强的退休教师方静娴老人在结识老船长高爷爷之后重新焕发起了生命的热情，在等待高爷爷第二次来家拜访她的时候，她穿着新衣裳、围着花围裙、戴着金丝眼镜、哼着小曲、打着鸡蛋、脚底下跳着舞、不时地张望着楼下……把一个恋爱中的小姑娘活灵活现呈现在观众眼前。当时扮演方奶奶的是我团已故表演艺术家、国家一级演员郑慰老师。她就是运用了独特的动作设计：踱步、哼歌、张望、打鸡蛋，尤其是生活中最简单平常的动作打鸡蛋让她巧妙运用得合情合理、恰到好处。观众经久不息的掌声不住的赞叹：一级演员名不虚传！还有就是我团已退休的国家二级导演、演员王建法老师，在陕西省春节联欢晚会上执导并出演的小品《头套曲》，故事讲述的是工人出生的大志，由于多年的劳累，过早的衰老。四十多岁已经谢顶。妻子多年下岗在家操持家务。用毛线亲手为老公织了一顶头套。谁知时间不长，大志也被工厂里裁员，这个消息无疑对这个家来说是雪上加霜。于是大志瞒着妻子进行再就业实践。一次偶然的机会，在街上，别人询问他头套在哪买的想购买的时候，他燃起了织头套的想法。可是男人织头套是他做梦也没有想过的事情啊，为了孩子、为了妻子还有这个家，他暗下决心，偷学针织，去市场上走街串巷的买。眼看着生活一天天好起来，在妻子生日的时候，他告诉了妻子实情并拿出了预先织好的一箩筐各式各样，色彩鲜亮的头套，两个人幸福的抱在一起，听着华尔兹的音乐，跳着舞，憧憬着未来……大志的扮演者王老师生活中本身就有些谢顶，常带着帽子。他随身带着一把小梳子，帽子戴痒了就梳一下头皮。这个习惯性动作被他巧妙的运用在《头套曲》中：看到这么多的漂亮头套由一个男人织成，他拿下自己头上的头套，掏出梳子，用指甲划过一排梳峰，像笙一样发出清脆响亮的声音，华尔兹音乐起，两人拥抱舞动起来……把一个中年男人在身处逆境中的对生活的热情、浪漫表现得淋漓尽致。让观众也享受其中……这个动作的运用让在场的很多专家、领导为他竖起了大拇指称赞不已！
演员在塑造各色各样的人物形象过程中，恐怕都在努力地追求着审美表达中的一个最重要的标尺——艺术形象和演员表演的真实。演员表演的真实性程度越高，艺术形象就越逼真可信；其真实性的内涵越宽泛，艺术形象的意义就越深刻和丰厚；真实性的手段越多样，艺术形象和表现就越多姿多彩，而留给观念的印象也就越美好而深刻。因此，这就给演员提出在创作中，特别是对其形体动作的创造，其真实性如何构建、如何把握的问题。不可否认，演员对动作表达的准确性与生动性，对动作风格的独特性与统一性，动作样式的丰富性与多变性等，都在力求贴近艺术形象的逼真性上进行着演绎。但值得研究的是，当形体动作与造型的表达越是深人到人物内心深处，越需要细腻、精微和准确时，往往演员对自己的表现就越容易出现不信任感。而这种隐约不定、难以捉摸的不信任感，会不时地干扰演员对形象刻画的准确性与深刻性。这种现象正是创作中非真实性的作用。纵观演员表演的全过程，非真实性因素并不是在某时、某段或偶尔才有闪现，而是自始至终随着表演的真实性同步前行的。当表演的真实性存在于行动初期或一般性、较为平稳浅淡的行动过程时，非真实性较为清晰，它对演员的干扰也可能较为肤浅，容易。
综上所述，语言的动作性在演员的人物体现上中起着灵魂性的作用。在人物的情绪中选择准确的动作，加之巧妙地运用，其表演就会给观众留下深刻的印象，人物就会呈现得更加鲜活赋予血肉，会为整个作品起到画龙点睛的作用。
作者简介：马虎虎（1978—），男，陕西人，大专，初级职称，主要从事表演艺术工作。