紫砂壶，始于北宋而盛于明清，它的兴盛发展与中国茶文化的浓厚氛围有着直接的联系，可以说紫砂壶一直都是文化的载体，它在保证实用性能的基础上，也一直讲究壶人合一的境界，一把壶就是一种情怀、一种理念、一种精神，因而在漫长的紫砂壶艺史上，无数壶人、文人、茶人等都为此付出了心血，并因此造就了一批名师、高手，创作了许多经典壶型和不朽题材流传至今，更成为后人引以为豪的宝贵物质与精神财富。
　　紫砂“万寿壶”（见图1）以花货造型的特质，将寒冬腊梅生机勃勃的形象塑造到壶上，营造出浓郁的自然气息，同时亦通过梅花强劲的生命力表达万寿无疆的主旨，使美好的情感、丰富的人文与壶艺形象融为一体，达到借物抒情的艺术表现效果，给人以无限联想空间。
　　1 传统报春造型，经典壶艺风范
　　传统的紫砂壶型往往凝聚了前人的创造和智慧，对于紫砂壶创作而言，“源于传统”四字，既是对传统的延续，更是对艺术的尊重。“万寿壶”在整体造型设计上，延续了传统壶型“报春壶”的壶艺风范，由内而外均流露出浓郁的经典气息。“报春壶”是“紫砂七大老艺人”中朱可心最负盛名的作品之一，也是他从紫砂工匠向紫砂艺术家转变的一款里程碑式的优秀作品，同时，该壶作为紫砂壶造型艺术中的一款经典作品，有着极高的地位。“报春壶”以梅花报春为题，在挺秀饱满的壶身上，运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻画了梅花不畏风霜严寒之英姿，端丽稳重、精致传神。整壶表达了作者热情奔放的心情，给人以赏心悦目之感。“万寿壶”就是对“报春壶”系列的传承和发扬，将其自然而惟妙的风格发挥得淋漓尽致。
　　2 生动花货特质，尽显自然风雅
　　紫砂壶造型多样、制作精良，是中国传统壶类造型的典范。由于紫砂陶土具有良好的可塑性，因此可容纳多元的创造性思维，集多种艺术表现形式于一身，成为了工艺美术中的一朵奇葩。光货、花货、筋囊货等各呈其态、异彩纷呈，这其中更以花货独树一帜，使壶艺形式与大千世界融为一体。花货造型突出表现在它是以直接模拟自然界固有物或人造物来塑形的，讲究“源于自然而高于自然”的规则，作品往往形象生动、风格潇洒，具有适度的艺术夸张效果。
　　紫砂“万寿壶”就是一把典型的花货造型壶，其整体造型优美、稳重秀丽，壶身呈鸡心形，丰肩敛腹，高足线，高颈，平口出唇，苍劲挺拔的梅树枝干为壶的流、钮、把，其上枝干伸展自然，结疤布局合理，老干新枝争奇斗妍，别有一番自然韵味。同时，壶身与壶盖上运用雕镂和捏塑等多种手法，生动地刻画了梅花不畏风霜、傲然绽放的俏丽英姿，一朵朵梅花有正、背、偏、侧等不同姿态，或含苞、或怒放，暗香浮动、逼真具象，可谓精致传神，梅花与梅枝交相呼应，丰富了整把壶的视觉美感，使之显得饱满而不单调，起到了画龙点睛之效。
　　3 梅开绚烂如景，丰富人文内涵
　　紫砂壶卓越的实用功能和多样性的艺术风格蕴含了多种美学因素，而它更能够将自然之境、人间万象、细腻情感等容纳进一把壶的乾坤里，营造出极为丰富的人文内涵空间，使每个人都能从不同的壶中获取不同的情感共鸣或精神收获，这也是紫砂壶持续发展的魅力所在。紫砂“万寿壶”通过壶艺形象描绘出一幅梅开绚烂之景，是一种心灵的流露、情感的升华。万寿之意体现在坚韧的梅枝、俏丽的梅花和枝干纹饰上，不须万花遍叢，只需一枝腊梅暗自开放，强劲的生命力呼之欲出，表达出万寿无疆的蓬勃生机。梅花作为自然之物，自古便是文人墨客十分喜爱的创作题材，它被赋予许多人文意蕴，并通过作品表达出来，比如松、竹、梅“岁寒三友”象征坚贞友情，梅、兰、竹、菊“四君子”象征君子气节等，而一句“俏也不争春，只把春来报，待到春花烂漫时，她在丛中笑”，更是将梅花和春天联系起来，万物生长，周而复始，营造出生机勃勃的气息，是对万寿之意最深刻的诠释。