我国是诗歌的国度，优秀的诗歌在历史长河中浩如烟海、灿若星辰。每每捧读，感人至深。丰富的诗歌资源本为语文教学搭建了绝好的平台，然而，在语文教学中诗歌教学始终是一个瓶颈，很难突破。如何让学生走近诗歌，喜欢诗歌呢？我想可以回到诗歌本身，从诗歌的灵魂——“情感”入手，逐步引导学生读诗、爱诗，甚至写诗。“情”,仿若诗的气脉,泱泱华夏的诗歌历史,正是一幅书写“情”的长卷，帮助学生把握诗歌的“情脉”,遂成诗歌教学的关键。
　　闻一多先生说过：“诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结。”诗中的每一个细节都可能成为我们成功解读这首诗的关键。下面从诗歌情感入手，分析解读鉴赏诗歌的几个角度。
　　一、万水千山总是情——把握诗歌的情感基调
　　“诗言志，词言情”，斯人已逝，如何解读作者在诗词中的情感，我以为可从以下几个方面引导学生进行把握。
　　1.看时代背景。每一首诗歌都是与作者的人生观、世界观、人生经历联系在一起的，如不介绍作者所处的特定时代背景，就无法理解作者写这首诗歌的良苦用心。不了解李煜从一国之君沦为阶下囚，以及其连生命和妻子都旦夕不保的愁苦内心，是不会理解“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的千古名句；不了解 “安史之乱”给唐王朝造成多大的危害，也就不能明白杜甫“剑外忽传收蓟北, 初闻涕泪满衣裳”的喜悦之情。
　　2.看诗题，看词牌。某些诗歌，题目已经明白无误地写出了作者的情感，比如《春夜喜雨》《代悲白头翁》《在狱咏蝉》《田园乐》等。宋词的词牌名，取诸曲子，如《竹枝词》《苏武令》其声凄苦，《雨霖铃》其调哀怨，《六州歌头》《水调歌头》系军乐其声雄壮，《念奴娇》《贺新郎》曲调奔放。看其词牌名，差不多能确定词本身的情感基调。
　　3.看作者，看流派。看作者，李白浪漫，杜甫深沉，苏辛豪放，易安婉约，“山抹微云”秦学士，“露花倒影”柳屯田。按流派分，可分为花间体、柳永体、易安体、东坡体、稼轩体、白石体等。就是同一个作者，经历时代不同，词风也不一样，比如李煜亡国前后、李清照渡江前后，词的境界和风格有很大的变化。
　　4.看色彩。一是自然色彩。一般来说，一首诗歌色彩斑斓，表现的是一种轻快悠闲的情绪，如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。二是感情色彩。比如“欢”、“乐”、“喜”、“闹”等是表现喜悦的，“残”、“惨”、“愁”、“寒”、“冷”、“病”等是表现愁苦一类的。
　　5.找诗眼。诗眼往往讲究“一字传神”，它是理解诗歌的一把钥匙。“红杏枝头春意闹”、“春风又绿江南岸”、“僧敲月下门”、“云破月来花弄影”、“野渡无人舟自横”中“闹”、“绿”、“敲”、“弄”、“横”这些字“着一字而境界全出”，诗意立刻流动起来。
　　二、一枝一叶总关情——理解诗歌的典型意象
　　举凡古典诗歌，都会有一些典型的意象，这是诗人为了更好地表情达意，总是将自己的情感寄托在一些特定的物象上，久而久之这些物象就积淀了特定的、人所共识的内涵。月乃思乡、星可传恨、水能寄愁、花堪解语、柳引离愁、红豆相思、梧桐凄苦、梅兰竹菊性本高洁、杏花春雨总关江南美景、晓风残月最合离情别绪，真可谓一花一世界，一叶一菩提。这些典型意象的运用，不仅使诗歌表达简洁，且意味深长，真正达到了言约意丰之境。
　　意象还可叠加使用，由此形成典型环境。如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下？”短短22个字，以白描的手法勾勒出萧瑟秋意图，夕阳西下，秋意渐浓，凄冷西风中，只有疲倦的瘦马和漂泊的过客相依为命，最后笔锋一转，“断肠人在天涯”。有了上述十个意象的烘托，羁旅之愁意境全出。柳永的《雨霖铃》，以“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”起头，“杨柳”、“晓风”、“残月”这三件最能触动人离情别绪的意象结尾，不需多少笔墨，即形成一幅多情自古伤离别的凄清画面。
　　三、道是无情却有情——品味诗歌的特殊意境
　　意境系诗人主客观世界的高度融合，是诗人的主观情感世界与客观现实通过某种相似点相互叠加、相互交融而达到一种水乳交融的全新艺术境界。
　　1.触景生情，借景抒情。满怀诗情的诗人看到契合自己心情的意象，心灵的弦被拨动，笔下诗意也就喷薄而出。如李煜《浪淘沙》：“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”只要眼睛看到一草一木，都会联想到山河沉沦、国破家亡之痛，这是怎样的一种折磨。再突接一句“天上人间”，一个无颜见父老、无颜见祖先的亡国之君那种懊悔、伤心、绝望的心情跃然纸上，让人唏嘘不已。
　　2.移情于景，托物言志。诗人先有一种强烈的情感，可“眼前无景道不得”，后遇到合适的意象后，将自己的主观感觉、主观愿望醍醐灌顶似地倾注于内，借对客体的描写而说出。《红楼梦》中贾雨村咏月诗：“天上一轮才捧出，人间万姓仰头看。”把自己的凌云之志借咏月表达出，带有作者强烈的主观感情色彩，难怪甄士隐评价说“飞腾之兆已见，不日可接履于云霓之上矣”。
　　3.情景交融，诗中有画。中国文人历来追求“诗中有画、画中有诗”的境界。田园诗为个中翘楚，“野旷天低树，江清月近人”，“明月松间照，清泉石上流”，“采菊东篱下，悠然见南山”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，深有禅味。
　　4.天人合一，探究本真。某些诗歌，已经跳出了狭小的本我的境界，提升至对人生哲理的探问。杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，若能此，“吾庐独破受冻死亦足”，从个人的不幸，提升至对天下寒士的人文关怀，甚至不惜牺牲自己来交换。《红楼梦》中，香菱的三首咏月诗为何最后一首独好，是因为有“博得嫦娥应借问：何缘不使永团圆”一句，嫦娥为成仙而与后羿分离，想来其凄苦内心与世人别无二致，借嫦娥一问，写尽人间分离之苦。
　　四、别有幽愁暗恨生——体会诗人的情感波澜
　　诗歌本是有情物，而诗中的情感通常又会呈现动态状，这正是诗人的情感波澜所致。为了表达情感的波动，诗人往往会运用一些特殊的写作手法。
　　1.峰回路转法。戏剧往往在最高潮处突发转折，这种情况在诗歌里也常见到。辛弃疾《破阵子》，描写了一位将军沙场秋点兵的景象，发出“了却君王天下事，赢得生前身后名”的壮烈情感，后接“可怜白发生”，诗意戛然而止，满怀豪情顿作一声叹息，南柯一梦。苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》，开篇即从上下几千年、绵延几千里的宏大时空写起，将年少得志的周郎和“早生华发”的“我”对比，最后一句“人生如梦”，发出人生短暂、功名虚幻的感慨。
　　2.对比强调法。将两件联系原不紧密的景象放在一起，产生一种强烈的对比效果。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，“四海无闲田，农夫犹饿死”，“遍身罗绮者，不是养蚕人”，对社会的不平进行控诉，产生“蒙太奇”的奇特效果。
　　3.意象反用法。“春花”、“秋月”本来是美好的事物，但到了李煜的眼中，却都成了一个个辛酸的回忆，没完没了地涌上心头，愁如春水，连绵不绝。“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，绝美的春色，因“红酥手”的离去，在陆游的心中却全成了哀思。
　　4.叠词铺陈法。叠词用得好，情感的铺陈有如排山倒海，将读者淹没。如陆游《钗头凤》上下阙两句“错错错”、“莫莫莫”，直抒胸臆，无半点修饰，情感反而达到如决堤之水的效果。李清照《声声慢》，开篇就是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用七对叠词，加重了语气，增强了情感分量，营造了笼罩全篇的悲苦基调。
　　5.时空交错法。通过梦境、幻想等时空交错的手法，突破了诗歌按客观时空反映生活的局限性，超越了生死界限，从而特别具有艺术感染力。苏轼《江城子》通过在梦境与亡妻会面，描写了作者柔肠百结、缠绵悱恻的情怀，抒发了诗人平日里根本无法表达出来的情感，实乃怀人佳作。
　　古人云，读书需“披文入情，沿波讨源”，诗歌教学亦不例外。如果我们语文教师都能认识到把握“情脉”在诗歌教学中的重要作用，从而在教学中想方设法把诗情传递给学生,让学生触摸诗的情绪、感知诗的情感、体悟诗的情味、领略诗的情怀，那么诗歌教学的改观也并非难事。
　　（作者单位：绍兴县工业学校）