唐诗有“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”，闻旧时常以此句试画工，众工竞于花卉上装点春色，皆不中选。唯一人于危亭缥缈、绿杨隐映之处，画一美妇人凭栏而立，众工遂服。此可谓善体诗人之意矣。画工尚能从唐诗中体会到美感，有文人却不懂得怎样去鉴赏美，且看两则文坛趣事。
　　一则趣事说：宋代诗人宋祁，因其名句“红杏枝头春意闹”而享誉文坛。据传，宋祁在这个“闹”上颇费了一番心思。先是用“生”后又改为“浓”、“盛”、“盈”，几经推敲，才定夺为“闹”字。宋祁的功夫没有白费，“著一闹字而境界全出”(王国维语)，将春天万物的勃勃生机表现得淋漓尽致，无怪乎成为千古名句，为人所叹赏。可是清代戏剧理论家李渔却偏偏对这个传神的“闹”字大加贬斥，他说：“如果闹字可用，则吵字、斗字、打字皆可用矣。”对于李渔的高论，笔者不敢苟同。这里的“闹”字应理解为旺盛或盎然，若换成吵、斗、打当中的任何一字，恐怕都难以讲通。
　　另一则趣事，说的是唐代诗人杜牧的脍炙人口的好诗：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”对这首诗，明代杨慎批评道：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”对于这样的批评，我们也只能说是大煞风景了，他的批评如果能够成立，李白的诗句“飞流直下三千尺”，也应该改为“飞流直下三百尺”了。
　　以上趣事启发我们：在阅读文学作品时，应该努力提高对文学作品的审美能力，不然就会闹出李渔或是杨慎之类的笑话。读任何体裁的文学作品都要把握文学审美的基本规律。
　　作家写作时，是从旨趣到文字；读者阅读时，是从文字到旨趣。文学是语言的艺术，我们阅读文学作品，首先要学会鉴赏生动精妙的语言，从中体味作家的风格与匠心。但这只是文学审美的第一个层面，还有第二个层面和第三个层面。第二个层面是从语言到意象，即从语言到想像中的具体形象。第三个层面是从意象到意味，即深人体悟作品在意蕴和“弦外之音”。王维的《使至塞上》我们都相当熟悉，其中有脍炙人口的两句：“大漠孤烟直，长河落日圆。”一般人对这两句诗的理解，只是停留在它成功地描绘了边塞特有的壮丽、雄浑的景色上，体会到了“诗中有画”，这当然谈不上鉴赏。有的读者能进一步看到这首诗不限于壮丽、雄浑景色的描绘，而是注入了诗人昂扬、乐观的激情。然而，还是远远没有品出本诗的“诗味”。审美能力强的读者却能透过壮丽的画面和开阔的意境，看到这首诗由感性到理性的升华，领悟这首诗所蕴含的耐人寻味的人生哲理。
　　德国大文豪歌德有这样一句名言：“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上，另一只眼睛看到纸的背面。”它深刻地揭示了读书与审美的关系。因此，我们要在阅读中逐步提高审美能力。