从汉画像石到拓彩版画——张白波版画的创新与民族特色

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2019年青岛音乐厅举办了一场《乐汇版画——张白波与八骏国乐的对话》跨界音乐会.这场音乐会以张白波的近百幅版画和岛城艺术院校顶尖民族器乐演奏家合作的方式呈现舞台,斑斓的画面与民族器乐曲的相融,冲击着观者的视觉与听觉,二者完成一场精妙绝伦的视听盛宴.张白波的版画与民族器乐有如此高的契合度,给人留下了深刻印象,也启发了笔者从一个新的角度来审视和思考当前国内的艺术创作现状,深感张白波常年不懈地吸收民族传统文化精华,体悟和融会当代人们的审美趣味来推进自己的艺术创作,具有非常典型的现实意义.
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邵大箴先生是中国著名的艺术史家、理论家与批评家.他早年留学苏联,潜心学术研究与教学实践.从20世纪80年代始就活跃于中国美术界,先后担任《美术》《美术研究》《世界美术》等重要杂志的主编,翻译、引进了大量西方艺术著述,主持、主编、主导了大量学术课题.并长期担任中国美术家协会美术理论委员会主任,中央美术学院教授、博士生导师等职.对艺术学科的建构与发展,美术思潮的风起云涌都起到了重要的推动作用.邵大箴先生在卓有建树的同时,还培养了一大批艺术界的中坚力量,可谓桃李不言,下自成蹊!
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满洲正红旗人扎克丹将《聊斋志异》中的129篇译成满文,以《择翻聊斋志异》为名,于道光二十八年(1848年)刊行.扎克丹在翻译《聊斋志异》时运用的拟声拟态词,准确表达了原文语义,使故事更精彩动人,对小说语言增添了美感和韵律感.
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