【摘 要】
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传统书画如何在现在社会中生存、发展并焕发生机,是一个时代性的问题,备受钟爱传统的青年人关注.其实可以从两个方面理解:一方面是在社会层面,文化复兴至少是几代人的事情.所谓“十年种树,百年树人”,要知道没有人的参与,一切文艺形式都没有意义.传统书画也如此,它的未来如何,完全建立在传统文化思想能否继续恢复和繁荣的基础上.幸运的是,当前国家大力提倡中华民族的伟大复兴,其中必然包括民族文化的伟大复兴,所以,众多青年人对此有所关注,这也是传统书画艺术能复兴繁荣的前提.另一个方面是画家个人层面,它完全依赖于画家的个人精
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传统书画如何在现在社会中生存、发展并焕发生机,是一个时代性的问题,备受钟爱传统的青年人关注.其实可以从两个方面理解:一方面是在社会层面,文化复兴至少是几代人的事情.所谓“十年种树,百年树人”,要知道没有人的参与,一切文艺形式都没有意义.传统书画也如此,它的未来如何,完全建立在传统文化思想能否继续恢复和繁荣的基础上.幸运的是,当前国家大力提倡中华民族的伟大复兴,其中必然包括民族文化的伟大复兴,所以,众多青年人对此有所关注,这也是传统书画艺术能复兴繁荣的前提.另一个方面是画家个人层面,它完全依赖于画家的个人精神修养的提升、文化底蕴的积累、艺术技法的凝练等因素.所谓:“谋事在人,成事在天.”个人如果不努力,即使传统书画的未来再明朗,也跟他没什么实际关系.当然,也可以这么说,传统书画的光明未来,离不开每一个书画爱好者的努力.
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佘松将近年的创作命名为“褪色”,反映了他在中国画“色”之领域经过多年探索之后的一种心态或者说心得.两年前,佘松在一篇创作随笔中提出了一个颇有意思的观点:宗炳提出的“以形写形,以色貌色”一般都等同理解为谢赫“六法”的“应物象形,随类赋彩”,但我觉得宗炳还涉及了另一层意思,即强调形色之间相互倚重的关系.
2021年,正值戴宏海80周岁之际,由中国美协、浙江省文联、温州市政府主办的“戴宏海中国画作品展”先后在浙江美术馆、中国美术馆举办.这是他60余年艺术人生的第一次回顾展,展出的133幅作品全面展现了其自20世纪50年代至今的创作历程.展览推出后,美术界反响热烈,其间举行的两场高质量的研讨会更是把个展推向高潮.限于篇幅,本文侧记了在中国美术馆召开的学术研讨会.研讨会由中国美协理委会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉主持,参与专家(按现场发言先后顺序)有中国美协水彩画艺委会副主任兼秘书长、浙江省美协副主席骆献
大概念(Big Ideas)在当今世界的教育研究中备受关注,是指学科领域中最精华、最有价值的核心内容.随着我国教育改革进入核心素养时期,大概念成为有效引领课程与教学改革的着力点.针对学生在美术创作活动中存在的自主意识不强、创新能力不足、人文素养不高、表现形式单一等问题,教师应转变传统的教学观念.本文以大概念融入高师创意素描教学进行初步探研,通过阐明大概念的定义、内涵及其教学价值,探寻美术中的大概念,提供以大概念引领课程设计和组织教学活动的思路、方法和路径,以期促进学生对“创意素描”本质的理解,提升其作品的
但凡名山大川,皆有沙门结庵,高士隐迹,才子寻诗和丹青写照.桂林胜景,亦复如是.rn桂林山水奇甲天下,江山到此不平庸.自建城2000多年来,文人骚客、方外逸士往往游戏其间,留下众多墨迹佳话和传奇故事.百里桂林,凡山皆空,山如春笋,森列无际,峰多佳岩,漓江如带,渔舟点点,云烟弥漫,宛若仙境.相传北宋书画家米芾观游桂山漓水而创出“米家山水”,更有历代众多画者从中沾得半点香火.近百年来,传写桂林山水者接踵而至.诸如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、丰子恺、李可染、陆俨少、白雪石等名家巨匠皆跻身其间.桂林极美,却难下笔.故宋
把双手捂住裆下的动作是这幅作品的人物造型,关于这个动作是近两年来我画了几幅类似的作品,都是双手下垂交叉且目视前方的人物,作品《开目舞》就是其中之一.rn在现实生活中,当有人站在台上的时候,这个人就变成了“人物”,人物不论大小,哪怕生产队长站在台上也是人群中的“人物”.是“人物”也就容易被关注,被台下的人盯着看甚至议论,人物也就难掩内心情绪的变化,真的假的混在一起通过表情动态流露到身上.这种情况下最不知道往哪儿放的就是人物的两只手,怎么放都不合适,胸前或者背后都没有好去处,所以捂住下身,双手交叉而立应该是目
张冬峰在油画风景画的领域里可以说是流连忘返,从他的艺术起飞开始直至今日,数十年几乎是一以贯之未见改弦易辙的追求.从小品写生到大幅创作,他选择了自己最熟悉的南方之南的丘陵地带和四季从不消散的绿色色调.他甚至放弃了他原本极具基础的文学,包括对艺术理论的追寻,以一种“不语”而让作品说话的姿态,把时间都用在他认为最具艺术认识意义的绘画创作上.
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在信息迅捷、价值多元的当代艺术领域,架上绘画作品的表达也趋于异质和多元.在文化艺术全球化视野的观照下,传承而非割裂优秀的传统文化,真诚审视社会现实和人的精神状态,是绘画创作成败的关键.坚持独立思考、注重心性表达的陈国霞,正是以十年磨一剑的执著,坚守架上绘画,不断探索着中国当代绘画的发展之路.1988年陈国霞本科毕业于曲阜师范大学美术系,1995年结业于中央美术学院油画助教研修班,2007年到2009年访学于中央美术学院油画系.从学画开始的勤奋刻苦,到对绘画之路的困惑彷徨,再到作画时的满怀自信、潇洒无拘,我